Herman Galynin |

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Estoy contento y orgulloso de que Herman me haya tratado bien, porque tuve la suerte de conocerlo y ver el florecimiento de su gran talento. De una carta de D. Shostakovich

El trabajo de G. Galynin es una de las páginas más brillantes de la música soviética de posguerra. El legado que ha dejado es reducido en número, las principales obras pertenecen al campo de los géneros coral, concerto-sinfónico y de cámara-instrumental: el oratorio “La niña y la muerte” (1950-63), 2 conciertos para piano y orquesta ( 1946, 1965), “Poema épico” para orquesta sinfónica (1950), Suite para orquesta de cuerda (1949), 2 cuartetos de cuerda (1947, 1956), Trío con piano (1948), Suite para piano (1945).

Es fácil ver que la mayoría de las obras fueron escritas durante los cinco años de 1945-50. Ese es el tiempo que el trágico destino le dio a Galynin para la creatividad en toda regla. De hecho, todo lo más significativo de su legado se creó durante sus años de estudiante. Por toda su singularidad, la historia de la vida de Galynin es característica de un nuevo intelectual soviético, nativo del pueblo, que logró unirse a las alturas de la cultura mundial.

Un huérfano que perdió a sus padres temprano (su padre era un trabajador en Tula), a la edad de 12 años, Galynin terminó en un orfanato, que reemplazó a su familia. Ya en ese momento, las habilidades artísticas sobresalientes del niño aparecieron: dibujaba bien, era un participante indispensable en representaciones teatrales, pero sobre todo se sentía atraído por la música: dominaba todos los instrumentos de la orquesta de instrumentos folclóricos del orfanato, transcribió folk. canciones para el. Nacido en este ambiente benévolo, el primer trabajo del joven compositor, "March" para piano, se convirtió en una especie de pase para la escuela de música en el Conservatorio de Moscú. Después de estudiar durante un año en el departamento preparatorio, en 1938 Galynin se inscribió en el curso principal.

En el ambiente altamente profesional de la escuela, donde se comunicaba con destacados músicos – I. Sposobin (armonía) y G. Litinsky (composición), el talento de Galynin comenzó a desarrollarse con asombrosa fuerza y ​​velocidad – no en vano sus compañeros consideraron él la principal autoridad artística. Siempre ávido de todo lo nuevo, interesante, extraordinario, que invariablemente atraía a camaradas y colegas, en sus años escolares Galynin era especialmente aficionado a la música de piano y teatro. Y si las sonatas para piano y los preludios reflejaron la emoción juvenil, la franqueza y la sutileza de los sentimientos del joven compositor, entonces la música del interludio de M. Cervantes “La cueva de Salamanca” es una inclinación por la caracterización aguda, la encarnación de la alegría de vivir. .

Lo que se encontró al comienzo del camino continuó en el trabajo posterior de Galynin, principalmente en conciertos para piano y en la música de la comedia de J. Fletcher The Taming of the Tamer (1944). Ya en sus años escolares, todos estaban asombrados por el estilo original de tocar el piano "Galynin", tanto más sorprendente porque nunca estudió sistemáticamente el arte pianístico. "Bajo sus dedos, todo se volvió grande, pesado, visible... El pianista-intérprete y el creador aquí, por así decirlo, se fusionaron en un solo todo", recuerda el compañero de estudios de Galynin, A. Kholminov.

En 1941, un estudiante de primer año del Conservatorio de Moscú, Galynin, se ofreció como voluntario para el frente, pero incluso aquí no se separó de la música: dirigió actividades artísticas de aficionados, compuso canciones, marchas y coros. Solo después de 3 años regresó a la clase de composición de N. Myaskovsky, y luego, debido a su enfermedad, se transfirió a la clase de D. Shostakovich, quien ya notó el talento de un nuevo estudiante.

Años de conservatorio: el momento de la formación de Galynin como persona y músico, su talento está entrando en su apogeo. Las mejores composiciones de este período, el Primer Concierto para piano, el Primer cuarteto de cuerdas, el Trío para piano, la Suite para cuerdas, atrajeron de inmediato la atención de oyentes y críticos. Los años de estudio están coronados por dos obras principales del compositor: el oratorio "La niña y la muerte" (después de M. Gorky) y el "Poema épico" orquestal, que pronto se convirtió en muy repertorio y recibió el Premio Estatal en 2.

Pero una enfermedad grave ya acechaba a Galynin y no le permitía revelar completamente su talento. Los siguientes años de su vida, luchó valientemente contra la enfermedad, tratando de dedicar cada minuto que le arrebató a su música favorita. Así surgió el Segundo Cuarteto, el Segundo Concierto para Piano, el Concierto grosso para piano solo, el Aria para Violín y Orquesta de Cuerdas, se editaron las primeras sonatas para piano y el oratorio “La Niña y la Muerte”, cuya interpretación se convirtió en un acontecimiento en la vida musical de los años 60.

Galynin fue un artista verdaderamente ruso, con una visión profunda, nítida y moderna del mundo. Como en su personalidad, las obras del compositor cautivan por su notable plenitud, salud mental, todo en ellas está formado por grandes, convexos, significativos. La música de Galynin es tensa en el pensamiento, una clara inclinación hacia las declaraciones épicas y pintorescas se desencadena en ella por un humor jugoso y letras suaves y sobrias. La naturaleza nacional de la creatividad también está indicada por el melodismo de las canciones, un canto amplio, un sistema especial "torpe" de armonía y orquestación, que se remonta a las "irregularidades" de Mussorgsky. Desde los primeros pasos en el camino de la composición de Galynin, su música se convirtió en un fenómeno notable de la cultura musical soviética, “porque”, según E. Svetlanov, “un encuentro con la música de Galynin es siempre un encuentro con la belleza que enriquece a una persona, como todo. verdaderamente bella en el arte”.

G. Zhdanova