Instrumentos musicales |

Instrumentos musicales – instrumentos diseñados para extraer sonidos rítmicamente organizados y fijos en tono o ritmo claramente regulado, así como ruido. Elementos que emiten sonidos y ruidos desorganizados (mazo de serenos, matraca de cazadores, cascabeles arqueados, silbato), o señuelos que imitan el canto de los pájaros y el grito de los animales utilizados en la caza, así como herramientas que sirven como equipo especial. fines de señal, bajo ciertas condiciones se puede utilizar tanto como M. y. También hay M. y. propósito aplicado, utilizado con fines rituales (pandereta de chamán, ghan-dan y bure budistas, nivkh partigre); a veces se utilizan para acompañar literas. bailes (Est. kraatsspill, letón, tridexnis, chagana, eglite). Esto incluye dispositivos, con la ayuda de los cuales en sinfonía. La orquesta (ópera) reproduce truenos, aullidos del viento, látigos, etc. Algunos de los instrumentos aplicados y de señales también pueden interpretar música. letras. funciones, ej. campanas de iglesia con una lengüeta suspendida libremente. Tom y. También se incluyen litas. Toshalya o letón. berzstaase, hecho de corteza de abedul, Mari efi de hoja de lila, ucraniano. lusk de hojuelas de cuerno, etc.; utilizando herramientas similares. los músicos silban hábilmente melodías bastante complejas, equipándolas abundantemente con varios pasajes y melismas.

Cada M. y. tiene un timbre inherente (carácter, colorido) de sonido, específico. capacidades dinámicas y una cierta gama de sonidos. Calidad de sonido M. y. depende de los materiales utilizados para la fabricación de la herramienta, la forma que se les da (es decir, todos los datos dimensionales de las piezas, conjuntos) y se puede cambiar mediante el complemento. dispositivos (por ejemplo, silencio), descomp. técnicas de extracción de sonido (por ejemplo, pizzicato, armónico, etc.).

M. i. Se acepta convencionalmente dividir en folk y profesional. Los primeros se elaboran entre el pueblo y se utilizan en la vida cotidiana y en el arte musical. actuación. Los mismos instrumentos pueden pertenecer tanto a uno como a diferentes pueblos, étnicamente relacionados. parentesco o duración. contactos históricos y culturales. Entonces, solo en Ucrania hay bandura, y en Georgia, panduri y chonguri. Por otro lado, el este. Los eslavos (rusos, ucranianos, bielorrusos) tenían en el pasado y ahora usan parcialmente instrumentos comunes: gusli, sniffle (sniffle, pipa), zhaleika (cuerno), gaita (dudu), rueda de lira, en Azerbaiyán y Armenia: saz, tar, kemancha, zurnu, duduk; en Uzbekistán y Tayikistán, casi todos los instrumentos son iguales. Prof. la gran mayoría de los instrumentos se crearon como resultado de la mejora y modificación de nar. instrumentos. Entonces, por ejemplo, en el pasado distante, solo Nar. el instrumento era el violín, el violín moderno surgió de la gente más sencilla. flauta, de un primitivo chalumeau – clarinete, etc. Los profesionales suelen incluir M. y., que forman parte de la sinfonía. (ópera), viento y estr. orquestas, así como metales y cuerdas. teclados (órgano, piano, en el pasado – clavicémbalo, clavicordio). En varios países (India, Irán, Turquía, China, etc.) se tocan casi exclusivamente instrumentos musicales folclóricos, y las artes escénicas con dichos instrumentos son ejemplos de gran profesionalismo en estos países. Sin embargo, en el contexto de la música europea, las culturas orquestales y especialmente de teclados, que genéticamente no están directamente relacionadas con las culturas populares, se clasifican legítimamente como prof. M. y.; su diseño, técnico-espectativo y artístico-expreso. se han perfeccionado las funciones.

La aparición de M. y. pertenece a la antigüedad. Algunos de ellos, por ej. cuernos y flautas primitivas hechas de hueso, los arqueólogos encuentran durante las excavaciones de los asentamientos humanos de la era paleolítica. en monumentos neolíticos. época hay tambores de un solo lado, cañas de viento (como un chal o chalumeau), xilófonos primitivos y flautas con agujeros para tocar. Las cadenas aparecieron más tarde que otras. M. i. – las arpas más simples, en forma de laúd y de tanbur, pero también eran conocidas por ciertos pueblos mucho antes de Cristo. mi. Hay diferentes hipótesis sobre el origen de M. y. Se supone que originalmente estos eran instrumentos de señalización y que de una forma u otra estaban conectados con los procesos de trabajo del hombre primitivo. Sin embargo, como lo demuestran los materiales arqueológicos, ya en una etapa temprana del desarrollo de la sociedad humana, había herramientas que realizaban funciones puramente musicales y estéticas. función: flautas con agujeros para tocar, lo que le permite extraer sonidos de diferentes alturas de una escala fijada con precisión (lo que indica el surgimiento de un sistema musical significativo), cuerdas. instrumentos aptos solo para interpretar música, dic. tipos de castañuelas que acompañan bailes individuales y grupales, etc. Con la ayuda de soplar para la música. las actuaciones podrían usar tubos de señal y bocinas.

La evolución de M. e., el enriquecimiento de herramientas fue directamente. conexión con el desarrollo general de la humanidad, su cultura, música, realizar. reclamos y técnicas de producción. Al mismo tiempo, algunos M. y., debido a las peculiaridades de su diseño, nos han llegado en su forma original (por ejemplo, castañuelas de piedra uzbekas – kayrak), otros han sido mejorados, algunos M. y. y necesidades estéticas, cayeron en desuso y fueron sustituidas por otras nuevas. Número y variedad de M. y. cada vez más aumentada. Musas. el arte, mientras se desarrollaba, requería medios de expresión apropiados, y los instrumentos musicales más avanzados, a su vez, contribuyeron al desarrollo posterior de la música. creatividad y rendimiento. demanda judicial. Sin embargo, no siempre el grado de diversidad y técnica. Los estados de M. y. puede servir como una medida del nivel de la música. cultura. Algunos pueblos, prefiriendo el wok. música, creó M. e. en cantidades limitadas y las usó Cap. arreglo como coro acompañante. cantando. Tales, por ejemplo, carga. chonguri y panduri, o los únicos, en esencia, kurai entre los Bashkirs y khomys entre los Yakuts. Al mismo tiempo, la habilidad de tocar kurai y khomys, y la música ejecutada con ellos, alcanzó una gran perfección entre estos pueblos.

Más claramente la conexión de M. y. con creatividad y rendimiento, su selección y mejora se puede rastrear en el campo del prof. música (en la música folclórica, estos procesos son mucho más lentos y los instrumentos musicales permanecen sin cambios o con pocos cambios durante siglos). Entonces, en los siglos 15-16. los fidels (viels) con su sonido áspero fueron reemplazados por violas "aristocráticas" de timbre mate y sonido suave. En los siglos 17-18. en relación con el desarrollo de la armónica homofónica. y el surgimiento de música que requería una interpretación dinámicamente variada, la viola fue reemplazada por el violín y su familia, que tienen un sonido brillante y expresivo y oportunidades para tocar con virtuosismo. Simultáneamente con las violas, la flauta longitudinal suave, pero "sin vida" en sonido, cayó en desuso, dando paso a una flauta transversal más sonora y técnicamente móvil. Al mismo tiempo, la música europea ya no se usaba en la práctica de conjuntos y orquestas. el laúd y sus variantes, la tiorba y el chitarrón (archi-laúd), y en la música casera el laúd fue reemplazado por la vihuela, luego por la guitarra. Para estafar Siglo 18 el clavicémbalo fue reemplazado por el nuevo M. y. – piano.

Prof. La música musical, dada la complejidad de su diseño, depende más de la música popular en su desarrollo que del estado de las ciencias exactas y de las técnicas de producción: la presencia de las musas. fábricas y plantas con sus laboratorios experimentales y fabricantes de herramientas calificados. Las únicas excepciones son los instrumentos de violín. familias que requieren producción individual. Violines, violonchelos, contrabajos mejorados sobre la base de muestras populares de los famosos maestros de Brescia y Cremonese de los siglos XVI-XVIII. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù y otros) siguen siendo insuperables en méritos. El desarrollo más intensivo del prof. M. i. tuvo lugar en los siglos XVIII y XIX. La creación por parte de T. Böhm de un nuevo diseño de flauta con sistema de válvulas (el primer modelo apareció en 16) amplió las posibilidades creativas de los compositores y contribuyó al desarrollo del arte de la interpretación de conciertos en solitario. La aparición a principios del siglo XIX provocó una verdadera revolución. Mecánica de válvulas en instrumentos de metal. Gracias a esto, se alejaron de los llamados. natural M. y. (con un número limitado de sonidos y por lo tanto de posibilidades limitadas) en cromáticas, capaces, como los instrumentos de viento, de reproducir cualquier música. Estilista raíz. Se produjo un cambio en la música de todos los géneros para instrumentos de teclado de cuerda con la llegada del piano de martillo, que reemplazó al clavicémbalo y al clavicordio. Con la invención de la electricidad y la radio, se hizo posible la construcción de instrumentos musicales eléctricos.

En menor medida (debido al aderezo individual) dependen del nivel de tecnología. M. i. Sin embargo, incluso aquí, sin una producción artesanal y de fábrica suficientemente desarrollada, es imposible producir en masa armónicas, balalaikas y domras "Andreev" mejorados (Rusia), instrumentos de tamburash (Checoslovaquia y Yugoslavia), tarogata (Hungría y Rumania), etc. .El desarrollo de las personas. M. i. depende directamente de las condiciones sociales de la sociedad. En la URSS, gracias al desarrollo de nat. art-va, así como el auge general de la economía y la cultura de las literas anchas. en las republicas y regiones autonomas se empezaron a crear masas numerosas. instrumento colectivos, comenzaron los trabajos de reactivación, reconstrucción y mejora de las literas. M. y., diseñando sus familias para la interpretación en conjunto y orquestal, to-rogo no sabía antes. pueblos Firmemente arraigado no sólo en el prof. y hágalo usted mismo. actuación individual y colectiva, pero también en folk. vida musical tal M. y. sistema mejorado, como bandura en Ucrania, platillos en Bielorrusia, kankles y birbin en Lituania, varios tipos de kannels en Estonia, dutar, Kashgar rubab y chang en Uzbekistán, dombra en Kazajstán, etc.

En relación con la ampliación del repertorio de aficionados. y profe los instrumentos de los conjuntos y orquestas, la inclusión de la música en el mismo. clásicos y producciones compositores modernos (incluidas las formas grandes), así como debido al aumento general de la cultura musical de los pueblos de la URSS, intérpretes, conjuntos y orquestas del pueblo. herramientas comenzaron a utilizar la masa y el prof. M. i. – guitarra, acordeón a botones, acordeón, violín, clarinete, y en otd. estuches – flauta, trompeta y trombón.

Variedad tipológica de M. existentes en el mundo y. enorme. Al sistematizar M. y., se combinan en grupos de acuerdo con c.-l. rasgos característicos. Los sistemas de clasificación más antiguos son el indio y el chino; el primero clasifica M. y. según el método de excitación del sonido, el segundo, según el tipo de material del que está hecho el instrumento. Por lo general, se acepta dividir M. y. en 3 grupos: viento, cuerdas y percusión. Los grupos, a su vez, se dividen en subgrupos: viento, en madera y cobre, y cuerda, en punteado y arqueado. La fuente de sonido de los instrumentos de viento es una columna de aire encerrada en el canal del barril, instrumentos de cuerda: una cuerda estirada; El grupo de percusión está formado por instrumentos en los que el sonido se produce mediante un golpe. al profe espíritu. Los instrumentos de madera incluyen flauta, oboe, clarinete, fagot y sus variedades (flauta piccolo, corno inglés, clarinete bajo, contrafagot), así como una familia de saxofones y sarisofones. A pesar de que algunos instrumentos (flauta moderna y flauta piccolo, saxofones, sarusofones) están hechos de metal, mientras que otros (clarinete, oboe) a veces están hechos de plástico, corresponden completamente a los instrumentos de viento de madera en términos de extracción de sonido y características musicales generales. Entre los instrumentos folclóricos de este subgrupo se encuentra el Uzbek-Taj. Nai, lira de Carelia y Luddu, letón. ganurags, buriatia. bishkur El subgrupo de instrumentos de viento de metal (también llamados embocadura o boquilla) incluye trompeta, trompa, trombón, tuba e instrumentos espirituales. orquesta (byugelhorns y flugelhorns), de nar. – Uzbek-Taj. Karnay, ucraniano (hutsul) trembita, molde. buchum, est. sarv, rus. Vladimir cuernos. Aunque casi todos ellos son de madera, en cuanto a la forma de extraer el sonido y su carácter, no se diferencian mucho de los de metal. Un subgrupo de cuerdas pulsadas consta de arpa, guitarra, mandolina, kazajo. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli y el mismo tipo de est. Kannel, letón. kokle, encendido. kankles, kantele de Carelia. Los de arco incluyen el violín y su familia (viola, violonchelo, contrabajo), azerí. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. El grupo de percusión está formado por numerosos y variados M. e. con membrana de cuero (timbales, tambores, panderetas) o de material capaz de sonar por sí mismo (platillos, gong, triángulo, xilófono, castañuelas, etc.). Nombres de teclado clavecín, pianoforte (piano de cola, piano vertical), órgano, armonio, etc.

En la literatura científica instrumental, use sistemas de clasificación más complejos, pero también más precisos (ver. más detalles en el art. Instrumentación), lo que permite revelar de manera más completa y completa la esencia de cada tipo de M. y. El más famoso es el sistema, cuya base fue establecida por F. Gevaart (“Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885) y luego desarrollado por V. Маийоном (“Catálogo descriptivo y analítico del Museo Instrumental del Real Conservatorio de Música de Bruselas”, v. 1-5, Gante 1893-1922). Las características definitorias de la clasificación en el sistema son la fuente del sonido y la forma en que se extrae; gradación adicional M. y. producidos de acuerdo con sus características de diseño. Principales los principios de clasificación de Gevaart y Mayon, en el medio. grados aceptados y escrupulosamente desarrollados posteriormente por E. Hornbostel y K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46), se utilizan con mayor frecuencia en Sov. instrumentación (sin trituración excesiva de instrumentos en tipos y variedades). Según el sistema adoptado en la URSS, M. y. se dividen según la fuente sonora en 4 grupos: de viento (aerófonos), de cuerda (cordófonos), de membrana (membranófonos) y autosonantes (idiófonos o autófonos). La fuente de sonido de membrana es la piel estirada o la vejiga de un animal, que suena por sí mismo: material estresado internamente del que está hecho el instrumento o su parte sonora. Según el método de extracción del sonido, los instrumentos de viento se dividen en flauta, lengüeta, boquilla y teclados de flauta-lengüeta. Las flautas incluyen todos los tipos de flautas: en forma de ocarina, longitudinales (el instrumento se sostiene en una posición longitudinal) y transversales (el instrumento se sostiene en una posición transversal). Ocarinoide: estos son todos los tipos de silbatos y ocarinas vasculares; longitudinal se subdividen en abiertos, en los que ambos extremos del tronco están abiertos (bashk. Kuray, Turkmenistán. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), silbidos (block-flyer, bielorruso. pipa, sopel ruso, dag. kshul, Altai shogur), tipo flauta de pan de varios cañones (gr. larchemi o soinari, moho. la mayoría, svyril ucraniano, kuim-chipsan del pueblo Komi); entre las más famosas transversales modernas. profe. flautas, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbo. Los instrumentos de lengüeta se dividen en instrumentos con lengua libre (Mari lyshtash de una hoja de cerezo de pájaro, Adjarian sapratsuna de una hoja de nogal, ucraniano. luska de horn otschen, letón. birzstaase en forma de placa de corteza de abedul), con una sola lengua batiente (clarinete, saxofón, Rus. gaita, cornamusa o gaita, est. roopill, iluminado. birbin), con una lengua de doble golpe (oboe, fagot, saryusophone, azerb. y brazo. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompeta, buriato. bishkur), con una lengüeta deslizante (todos los tipos de armónicas y armonios; estos instrumentos son esencialmente autosonidos, es decir, porque tienen la propia lengüeta, pero según la tradición se clasifican como instrumentos de viento). Las boquillas consisten en instrumentos, en los que el excitador de las oscilaciones de la columna de aire son los labios del ejecutante, unidos a la boca (boquilla) del barril y, en consecuencia, tensos (prof. instrumentos de cobre, folclóricos – cuernos, trompetas y flautas).

El grupo de cuerdas está formado por instrumentos de cuerda pulsada, de arco y de percusión. Al principio, el sonido se extrae punteando la cuerda con un bolígrafo, un dedo, una púa (espineta, clavicémbalo, arpa, guitarra, balalaika, dombra kazaja, mandolina); en los arqueados, ya sea con un arco (instrumentos de la familia del violín, kamani armenio, chuniri georgiano, kissyn-fandyr osetio, kirg. kyyak, kazajo. kobyz), o una rueda de fricción (lira de rueda), y en percusión - golpeando la cuerda con un martillo o palos (clavicordio, fp., címbalos, santur o santuri armenio y georgiano).

El grupo de membranas consiste en instrumentos con una membrana muy estirada, en la que golpean con una mano, un mazo o emiten un sonido por fricción (pandereta, timbales, tambores, bugay ucraniano y Mold. thump). La membrana también incluye mirlitons, instrumentos con una membrana que amplifica y colorea la voz del cantante en un timbre especial (ucraniano Ocheretyna, Chuvash. Turana nutrias marinas, un peine ordinario envuelto en papel de seda para peinarse). Numerosos el grupo de instrumentos que suenan a sí mismos se subdivide en punteado (vargan en todas sus modificaciones), percusión (xilófono, metalófono, celesta, gong, platillos, triángulo, campanas orcas, jingulis lituano, kabardino-balkarian y adyghe pkhachich), fricción (Est. kraatspill y pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Los grupos especiales son los instrumentos mecánicos y electrofónicos. En los mecánicos, el juego se juega mediante un mecanismo de cuerda o eléctrico, la rotación del eje a mano, los electrofónicos se dividen en adaptados (instrumentos ordinarios equipados con un dispositivo para amplificar el sonido) y electrónicos, cuya fuente de sonido es vibraciones eléctricas (ver Instrumentos musicales eléctricos).

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K. A. Vertkov, S. Ya. Levin