Musicología |

La ciencia que estudia la música como una forma de arte especial. desarrollo del mundo en su especificidad socio-histórica. condicionalidad, actitud ante otros tipos de arte. las actividades y la cultura espiritual de la sociedad en su conjunto, así como en cuanto a sus especificidades. características y regularidades internas, to-rymi determina la naturaleza peculiar del reflejo de la realidad en él. En el sistema general de conocimiento científico M. ocupa un lugar entre las humanidades, o ciencias sociales, que abarca todos los aspectos de las sociedades. ser y conciencia. M. se divide en varios. disciplinas individuales, aunque interconectadas, según la variedad de formas musicales y las funciones vitales que desempeñan, o el aspecto escogido de considerar a las musas. fenómenos.

Existen diferentes tipos de clasificación de las disciplinas musicales y científicas. En el extranjero burgués M. La clasificación propuesta por el austriaco es común. por el científico G. Adler en 1884, y luego desarrollado por él en su obra “El método de la historia de la música” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Se basa en la subdivisión de todos los musicólogos. disciplinas en dos ramas: historica y sistematica M. Adler se refiere a la primera de ellas la historia de la musica por epocas, paises, escuelas, y tambien musas. paleografía, sistematización de la música. formas en el plano histórico, instrumentación; al segundo – el estudio y justificación de las “leyes superiores” de las musas. art-va, manifestado en el campo de la armonía, la melodía, el ritmo, la estética y la psicología de la música, la música. pedagogía y folklore. El inconveniente fundamental de esta clasificación es el mecanismo. separación del enfoque histórico y teórico-sistematizador del estudio de la música. fenómenos. Si el M. histórico, según Adler, entra en contacto con la esfera de las humanidades (historia general, historia de la literatura y de ciertos tipos de arte, lingüística, etc.), entonces las explicaciones de las “leyes superiores” de la música estudiado sistemáticamente. M., debe buscarse, en su opinión, en el campo de las matemáticas, la lógica, la fisiología. De ahí la oposición dualista de lo naturalmente condicionado, permanente e invariable en su esencia, los fundamentos de la música como arte y sus formas sucesivamente cambiantes que surgen en el curso de lo histórico. desarrollo.

La clasificación presentada por Adler con algunas adiciones y correcciones se reproduce en varios zarubs posteriores. obras dedicadas a la metodología de la música. Ciencias. historiador de la música alemana HH Dreger, conservando la principal. división en historia de la música y sistemática. M., distingue como independiente. ramas de la “etnología musical” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), es decir, la música. folclorística y el estudio de la música fuera de Europa. pueblos, así como musas. sociología y “música aplicada”, que incluye pedagogía, crítica y “tecnología musical” (construcción de instrumentos musicales). El musicólogo alemán V. Viora divide a M. en tres principales. sección: sistemática. M. ("estudiando lo básico"), la historia de la música, la música. etnología y folklore. Además, destaca algunos especiales. Industrias que requieren el uso tanto histórico como sistemático. método de aprendizaje, por ej. estudios instrumentales, sistemas sonoros, rítmica, recitativo, polifonía, etc. Más flexible y de alcance más amplio que las anteriores, la clasificación de Viora es a la vez ecléctica e inconsistente. División de musicólogos. disciplinas se basa en él en diciembre. principios; en un caso es un método para examinar fenómenos (históricos o sistemáticos), en otros es objeto de investigación (creatividad popular, cultura musical no europea). Entre las “industrias de investigación” (Forschungszweige) enumeradas por Viora, hay algunas independientes. disciplinas científicas (ciencia instrumental), y problemas de significado más o menos general (por ejemplo, el ethos en la música). Para Viora, así como para muchos otros. zarub. científicos, es característica una tendencia a oponerse a las tareas de un científico objetivo. estudio de la música, evaluación de sus artes. cualidades. Por lo tanto, excluye el estudio de M. del campo mismo. obras en su originalidad individual, dejándola para la estética. En este sentido, comparte la posición de Adler, quien reduce la tarea de la historia de la música a la divulgación de procesos evolutivos generales, creyendo que “la identificación de lo artísticamente bello en el arte de la música” se encuentra fuera de sus límites. En este sentido, la ciencia de la música adquiere un carácter objetivista, desligado del arte vivo. práctica, a partir de la lucha ideológica y estética. y creativo direcciones y productos específicos. convertirse para él sólo en una “fuente” (F. Spitta), material para fundamentar teorías más generales. y construcciones históricas.

científico marxista-leninista. La metodología proporciona la base para desarrollar una clasificación de musicólogos coherente, completa y, al mismo tiempo, bastante flexible. disciplinas, lo que permite cubrir todas las ramas de la ciencia de la música en una conexión única, holística y determinar lo especial. tareas para cada uno. El principio fundamental de esta clasificación es la razón de histórico. y lógico. los métodos de investigación como formas generales de la ciencia. conocimiento. La enseñanza del marxismo-leninismo no opone estos métodos entre sí. La lógica el método es, según F. Engels, “nada más que un reflejo del proceso histórico en forma abstracta y teóricamente consistente; reflexión corregida, pero corregida de acuerdo con las leyes que da el propio proceso real, y cada momento puede considerarse en ese punto de su desarrollo donde el proceso alcanza su plena madurez, su forma clásica ”(K. Marx y F. Engels, Soch ., 2ª ed., vol. 13, p. 497). A diferencia de la lógica. un método que te permite enfocarte en los resultados del proceso, distrayéndote de todo lo aleatorio y secundario, histórico. el método de investigación requiere la consideración del proceso no sólo en las características principales y definitorias, sino con todos los detalles y desviaciones, en esa forma individual única en la que se manifiesta en un período de tiempo dado y en condiciones específicas dadas. Así, lógico. el método es “el mismo método histórico, solo que liberado de su forma histórica y de los accidentes que interfieren” (K. Marx y F. Engels, Soch., 2ª ed., vol. 13, p. 497).

Según estos dos métodos, científico. investigación en búhos. la ciencia de la musica ha establecido una division en historica. y teórica M. Cada uno de estos apartados incluye un conjunto de disciplinas más particulares, especiales. personaje. Así, junto con la historia general de la música, que debe abarcar la música de todos los países y pueblos del mundo, la historia nacional individual. culturas o sus grupos, unidas por razones geográficas, étnicas o cultural-históricas. comunidades (por ejemplo, la historia de la música de Europa occidental, la música de los pueblos de Asia, los pueblos latinoamericanos, etc.). Posible división según la historia. períodos (música del mundo antiguo, de la Edad Media, etc.), por tipos y géneros (historia de la ópera, oratorio, sinfónica, música de cámara, etc.). De qué círculo de fenómenos o qué es rico. el periodo de tiempo que se elige como objeto de estudio, en cierta medida depende también el ángulo de visión del investigador, el énfasis en uno u otro aspecto del proceso. Ayudar. disciplinas de la historia de la música pertenecen a las musas. estudio de fuentes, desarrollo de métodos de crítica. análisis y uso decomp. tipos de fuentes; paleografía musical: la ciencia del desarrollo de formas de escritura musical; Textología musical – crítica. análisis y estudio de la historia de los textos musicales. obras, métodos de su restauración.

M. teórica se divide en una serie de disciplinas, respectivamente, DOS. elementos de la música: armonía, polifonía, ritmo, métrica, melodía, instrumentación. Los más desarrollados, establecidos como independientes. Las disciplinas científicas son las dos primeras y en parte la última de las enumeradas. El ritmo y la métrica están mucho menos desarrollados. Sistemática la doctrina de la melodía, como apartado especial de la teórica. M., comenzó a tomar forma solo en los años 20. Siglo XX (científico suizo E. Kurt en Occidente, BV Asafiev en la URSS). Los datos de todas estas disciplinas especiales se utilizan en una teoría más general. disciplina que estudia la estructura de la música. funciona como un todo. En M. prerrevolucionario extranjero y ruso había una disciplina especial llamada la doctrina de la música. formularios Se limitó a la tipología de los esquemas compositivos, que es sólo una parte de la ciencia de la estructura de las musas. trabajos desarrollados por búhos. teóricos: “… las formas compositivas mismas deben ser estudiadas no como esquemas abstractos no históricos, sino como “formas significativas”, es decir, estudiadas en conexión con sus posibilidades expresivas, en conexión con aquellos requisitos y tareas del arte musical que condujeron a cristalización y posterior desarrollo histórico de estas formas, en relación con sus diferentes interpretaciones en varios géneros, por varios compositores, etc. En tales condiciones, se abre una de las formas de analizar el contenido de la música: se hace posible abordar el contenido. de la obra a través del lado contenido de la forma misma” (Mazel L., Estructura de las obras musicales, 20, pp. 1960).

El M. teórico goza del predominio. método de investigación lógica. Al estudiar ciertos sistemas desarrollados históricamente (por ejemplo, el sistema de armonía clásica), los considera como un todo complejo relativamente estable, cuyas partes están en una conexión regular entre sí. dep. Los elementos no se analizan históricamente. la secuencia de su ocurrencia, pero de acuerdo con su lugar y significado funcional en un sistema dado. Histórico Al mismo tiempo, el enfoque está presente, por así decirlo, en una forma "removida". El investigador siempre debe recordar que cualquier sistema de musas. el pensamiento es una cierta etapa istorich. el desarrollo y sus leyes no pueden tener un significado absoluto e inmutable. Además, cualquier sistema vivo no permanece estático, sino que evoluciona y se renueva continuamente, su estructura interna y su proporción se descomponen. elementos sufren ciertos cambios en el curso del desarrollo. Entonces, las leyes del clásico. las armonías derivadas del análisis de la música de Beethoven como su expresión más alta y completa requieren algunos ajustes y añadidos ya cuando se aplican a la obra de los compositores románticos, aunque los fundamentos del sistema siguen siendo los mismos con ellos. El olvido de los principios del historicismo conduce a la absolutización dogmática de algunos que han surgido en el transcurso de lo histórico. desarrollo de formas y patrones estructurales. Tal dogmatismo era inherente a él. el científico H. Riemann, quien redujo la tarea de la teoría del arte a esclarecer “las leyes naturales que consciente o inconscientemente regulan la creatividad artística”. Riemann negó el desarrollo del arte como un proceso de modificación cualitativa y el nacimiento de uno nuevo. “El verdadero propósito de la investigación histórica”, argumenta, “es contribuir al conocimiento de las leyes iniciales comunes a todos los tiempos, a las que están sujetas todas las experiencias y formas artísticas” (del prefacio a la antología “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

División de musicólogos. disciplinas en la historia. y teóricos, provenientes del predominio de lo histórico en ellos. o lógico. método, hasta cierto punto condicionalmente. Estos métodos rara vez se aplican en forma “pura”. El conocimiento integral de cualquier objeto requiere una combinación de ambos métodos, tanto históricos como lógicos, y solo en ciertas etapas de la investigación puede predominar uno u otro. Musicólogo-teórico, que establece como su tarea estudiar el surgimiento y desarrollo de elementos de la música clásica. formas armónicas o polifónicas. cartas de acuerdo con la forma en que este proceso realmente procedió, de hecho, va más allá de lo puramente teórico. investiga y está en contacto con el campo de la historia. Por otro lado, un historiador de la música que busca determinar los rasgos generales más característicos de cualquier estilo se ve obligado a recurrir a las técnicas y métodos de investigación inherentes a la música teórica. M. Generalizaciones superiores en M., como en todas las ciencias que se ocupan de los hechos vivos y reales de la naturaleza y las sociedades. la realidad, sólo puede lograrse sobre la base de la síntesis de la lógica. y métodos históricos. Hay muchas obras que no pueden clasificarse completamente como teóricas o históricas. M., porque combinan indisolublemente ambos aspectos del estudio. Tales no son solo grandes obras problemáticas de tipo generalizador, sino también algunas obras analíticas. trabajos dedicados al análisis y estudio del departamento. obras. Si el autor no se limita al establecimiento de pautas estructurales generales, características de las musas. lenguaje inherente a la obra analizada., pero atrae información relacionada con el tiempo y las condiciones de su ocurrencia, busca identificar la conexión de la obra con la época y determinar. arte ideológico. y direcciones estilísticas, por lo tanto se eleva, al menos parcialmente, sobre la base histórica. investigar.

Un lugar especial para algunos musicólogos. Las disciplinas se determinan no metodológicas. principios, sino objeto de investigación. Entonces, la selección de musas. folclóricos por derecho propio. industria científica debido a específico. formas de existencia creatividad, distintas de aquellas condiciones en las que los productos surgen, viven y se difunden. profe escrito pleito musical El estudio de Nar. la música requiere una investigación especial. técnicas y habilidades para el manejo del material (ver Etnografía Musical). Sin embargo, metodológicamente, la ciencia de Nar. La creatividad no se opone a lo histórico. y teórico M., en contacto con ambos. En la folclorística de los búhos, la tendencia hacia lo histórico se está consolidando cada vez más. consideración de la creatividad en relación con los complejos fenómenos del arte. cultura de un pueblo u otro. Al mismo tiempo, la música folklórica utiliza los métodos de análisis de sistemas, explorando y clasificando determinados. tipos de camas pensando en la música como un todo complejo más o menos estable en una lógica naturalmente condicionada. conexión e interacción de sus elementos constituyentes.

Los detalles del material estudiado también determinan la asignación de una rama especial de la teoría M. y la historia de la interpretación musical. demanda judicial.

La música es una de las disciplinas científicas relativamente jóvenes. sociología (ver Sociología de la música). El perfil de esta disciplina y el alcance de sus tareas aún no han sido completamente determinados. En los años 20. enfatizó prima. su carácter teórico general. AV Lunacharsky escribió: “… En términos generales, el método sociológico en la historia del arte significa considerar el arte como una de las manifestaciones de la vida social” (“Sobre el método sociológico en la teoría y la historia de la música”, en la colección: “Cuestiones de la sociología de la música”, 1927). En este entendimiento, la sociología de la música es la doctrina de la manifestación de las leyes de la historia. materialismo en el desarrollo de la música como forma de sociedad. conciencia. El tema de la investigación sociológica moderna se convierte en el cap. arreglo formas específicas de sociedad. la existencia de la música de cierta manera. condiciones sociales. Esta dirección está directamente dirigida a la práctica de las musas. vida y ayuda a encontrar formas de resolver sus problemas apremiantes sobre una base científica racional. base.

Además de las enumeradas anteriormente, las ramas de M., asignan una serie de disciplinas "límite", al centeno solo parcialmente son parte de M. o se unen a él. Esto es música. acústica (ver. Acústica musical) y música. psicología, estudiando no la música como tal, sino su físico. y psicofísico. requisitos previos, formas de reproducción y percepción. Datos musicales. la acústica debe tenerse en cuenta en ciertas secciones de la teoría musical (por ejemplo, la teoría de los sistemas y sistemas musicales), se utilizan ampliamente en la grabación y transmisión de sonido, y en la producción de música. herramientas, construcción conc. salones, etc. En cuanto a tareas de música. La psicología incluye el estudio de la mecánica de la creatividad. procesos, el bienestar del ejecutante en el conc. etapa, el proceso de percepción de la música, la clasificación de las musas. habilidades. Pero, a pesar de que todas estas preguntas están directamente relacionadas con las musas. la ciencia y la música. la pedagogía y la práctica de la música. vida, la psicología de la música debe ser considerada como parte de la psicología general, y las musas. la acústica se asigna al campo de la física. Ciencias, y no a M.

La instrumentación pertenece a las disciplinas “fronterizas”, ubicadas en la unión de la ingeniería mecánica y otras áreas de la ciencia o la tecnología. Esa sección del mismo, que estudia el origen y desarrollo de las musas. instrumentos, su importancia en la música. cultura diciembre épocas y pueblos, se incluye en el complejo musical e histórico. disciplinas Dr. la rama de la ciencia instrumental que se ocupa del diseño de instrumentos y su clasificación según el método de producción de sonido y fuente de sonido (organología), pertenece al campo de la música. tecnología, y no en realidad M.

Fuera de la clasificación principal se encuentran algunas disciplinas de importancia aplicada, por ejemplo. método de enseñanza del juego para diferentes. instrumentos, canto, teoría musical (ver Educación musical), bibliografía musical (ver Bibliografía musical) y notografía.

La más general de las ciencias de la música es la música. estética (ver. Estética musical), basada en los hallazgos de todas las ramas de la teoría. e histórico M. Basado en el principal. disposiciones de la estetica como disciplina filosofica, se explora lo especifico. formas y medios de reflejar la realidad en la música, su lugar en el sistema de descomposición. art-in, la estructura de la música. la imagen y los medios de su creación, la relación emocional y racional, expresiva y pictórica, etc. En una comprensión tan amplia de la música. estética desarrollada sobre la base de la filosofía marxista-leninista en la URSS y otras socialistas. países. Burzh. los científicos que consideran la estética sólo como una ciencia de la belleza limitan su papel a las funciones evaluativas.

Los orígenes de M. se remontan a la antigüedad. Otros teóricos griegos desarrollaron un sistema diatónico. trastes (ver. Modos griegos antiguos), los fundamentos de la doctrina del ritmo, por primera vez una definición y clasificación de los principales. intervalos En el siglo VI. BC e. Pitágoras, basándose en las relaciones matemáticas entre los sonidos, estableció la acústica pura. construir. Aristóxeno en el siglo IV. BC e. sometió a crítica y revisión algunos aspectos de su enseñanza, planteándolos como criterio de evaluación del descomp. los intervalos no son su valor absoluto, sino la percepción auditiva. Esta fue la fuente de la llamada disputa. cánones y armónicas. Un papel importante en Dr. Grecia jugó la doctrina del ethos, vinculando la descomposición. trastes melódicos y rítmicos. educación con una definición tipos de emociones, caracteres y cualidades morales. Platón y Aristóteles basaron sus recomendaciones en el uso de ciertos tipos de música en sociedades basadas en esta enseñanza. vida y educación de la juventud.

Algunas de las más comunes en la antigüedad. el mundo de la musica puntos de vista surgieron ya en las antiguas culturas de Mesopotamia (Asiria y Babilonia), Egipto y China, por ejemplo. característico de Pitágoras y sus seguidores la comprensión de la música como reflejo de lo cósmico. orden imperante en la naturaleza y en la vida humana. Ya en el siglo VII. BC e. en ballena. al tratado “Guan-tzu” se le dio una definición numérica de los tonos de la escala de 7 pasos. En los siglos VI-V. BC e. Se justificó teóricamente un sistema de sonido de 5 velocidades. Las enseñanzas de Confucio sobre la educación. el significado de la música de alguna manera entra en contacto con las opiniones de Platón. En los antiguos tratados de Ind. se establece directamente. la relación entre los estados del alma de una persona (rasa) y ciertas fórmulas melódicas, o modos, se da una clasificación detallada de estos últimos en términos de su significado expresivo.

Musical-teórico. el legado de la antigüedad tuvo una influencia decisiva en el desarrollo de la Edad Media. Reflexiones sobre la música en Europa. países, así como en el medio y miércoles. Este. En los escritos de los teóricos árabes contra. 1er - principios del 2do milenio reflejaron las ideas de otros griegos. enseñanzas sobre el ethos, el pensamiento de Aristóxeno y los pitagóricos en el campo del estudio de los sistemas de sonido y los intervalos. Al mismo tiempo, muchas de las vistas de la antigüedad. los filósofos han sido mal entendidos y pervertidos bajo la influencia del Islam o Cristo. ideología. En los países de la Edad Media. Europa, la teoría de la música se convierte en una escolástica abstracta. disciplina divorciada de la práctica. La mayor autoridad de la Edad Media en el campo de la música. Ciencia Boecio (siglos V-VI) afirmó la primacía de la teoría sobre la práctica en la música, comparando la relación entre ambas con “la superioridad de la mente sobre el cuerpo”. El tema de la Edad Media. Las teorías de la música eran puramente racionalistas. especulación basada en las matemáticas. y cosmológico. analogías Junto con la aritmética, la geometría y la astronomía, la música se incluyó entre las principales ciencias “supremas”. Según Hukbald, “la armonía es hija de la aritmética”, y Marchetto de Padua pertenece al aforismo “las leyes del universo son las leyes de la música”. Algo de la Edad Media. Los teóricos (Cassiodoro, siglo V; Isidoro de Sevilla, siglo VII) se basaron directamente en la doctrina pitagórica de los números como base del universo.

En el fragmento superviviente del tratado teórico de Alcuino (siglo VIII) fue el primero en establecer el sistema de 8 diatónicas. trastes (8 auténticos y 4 plagales), basados ​​en otro griego algo modificado. sistema modal (ver Modos medievales). Lo más importante para el desarrollo de los cantantes de iglesia. Art-va en la era de la Baja Edad Media tuvo una reforma de la escritura musical, llevada a cabo por Guido d'Arezzo en la 4ª mitad. siglo 1 El método de canto que desarrolló de acuerdo con hexacordios con designaciones silábicas de pasos sirvió como base del sistema de solmización (ver Solmización), que se conserva en la pedagogía. practicar incluso hoy. Guido fue el primero de la Edad Media. los teóricos acercaron la teoría de la música a las necesidades reales de las musas. practicas Según la observación de Franco de Colonia (siglo XIII), “la teoría fue creada por Boecio, la práctica pertenece a Guido”.

El desarrollo de la polifonía requirió un estudio más cuidadoso de la naturaleza de los intervalos, una definición precisa de rítmica. duraciones y el establecimiento de un sistema unificado de su correlación. Irl. El filósofo y teórico del arte John Scotus Eriugena (siglo IX) aborda por primera vez la cuestión del mismo tiempo. combinación de dos líneas melódicas. Johannes Garlandia y Franco de Colonia exponen las reglas del organum, desarrollan la doctrina del mensur (ver Notación mensural). Una de las novedades significativas fue el reconocimiento de la tercera como consonancia imperfecta en las obras de Franco de Colonia, Marchetto de Padua, Walter Odington.

Apareció bien. 1320 en Francia, el tratado “Ars nova” (atribuido a Philippe de Vitry) dio su nombre a una nueva dirección en la música asociada con el primer movimiento del Renacimiento. En esta obra se legalizaron finalmente las terceras y las sextas como intervalos consonánticos, se reconoció la legitimidad del uso de cromatismos (musica falsa) y se defendieron nuevas formas de polifonía más libres basadas en el movimiento contrario de las voces frente al organum. El teórico más destacado de Italia. ars nova Marchetto de Padua consideraba al oído “el mejor juez de la música”, enfatizando la convencionalidad de toda estética. cánones Johannes de Groheo (finales del siglo XIII - principios del XIV) criticó las enseñanzas de Boecio y reconoció la música secular en pie de igualdad con la iglesia. demanda judicial. Un amplio conjunto de reglas polifónicas. La carta se da en los escritos de I. Tinktoris, quien se basó en Ch. arreglo sobre la obra de compositores de los Países Bajos. escuelas. Al mismo tiempo, en las obras de todos estos teóricos, continuaron jugando el significado. el papel de los elementos de la Edad Media. los escolásticos, centeno sobrevivió más decisivamente en el Renacimiento.

Teóricamente el pensamiento del Renacimiento se acerca a comprender los fundamentos de la armonía tonal. Nuevas ideas y observaciones fructíferas están contenidas en las obras de un amigo de Leonardo da Vinci, italiano. compositor y teórico F. Gaffori. Suizo. el teórico Glarean en el tratado "Dodecachordon" (1547) criticó. Análisis y revisión de la Edad Media. la doctrina de los modos, enfatizando el significado especial de los modos jónico (mayor) y eólico (menor). Un paso más lo dio J. Zarlino, asociado a la corona. escuela polifónica del siglo XVI Definió dos tipos de tríadas según la posición de la tercera mayor en ellas, creando así los requisitos previos para establecer los conceptos de mayor y menor no solo en lo melódico, sino también en lo armónico. aviones Las obras más importantes de Tsarlino: "Fundamentos de la armonía" ("Le istitutioni harmoniche", 16) y "Pruebas armónicas" ("Dimostrationi harmoniche", 1558) también contienen prácticas. instrucciones sobre la técnica polifónica. letras, la relación entre texto y música. Su oponente fue V. Galilei, el autor de la polémica. tratado “Diálogo sobre música antigua y nueva” (“Dialogo… della musica antica e della moderna”, 1571). Apelando a la tradición de la música antigua, Galileo rechazó la polifonía como una reliquia de “mediados de siglo”. barbarie” y defendía el estilo wok. monodios con acompañamiento. El valor científico de sus obras radica en plantear la cuestión de la incorporación de las entonaciones del habla humana en la música. El tratado de Galilea sirvió como fundamentación teórica del nuevo “estilo excitado” (stile concitato), que se expresó en el italiano temprano. ópera en el siglo XVII De una estética cercana a él. posiciones J. Doni escribió su “Tratado sobre los tipos y tipos de música” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1581).

En el siglo XVII se crearon una serie de obras enciclopédicas. tipo, que abarca la gama de música-teórico., Acústica. y problemas estéticos. Estos incluyen "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 17-1, 2-1636) de M. Mersenne y "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 37-1, 2) de A. Kircher . La influencia de la filosofia racionalista de R. Descartes, to-ry mismo fue el autor de la teorica. etude “The Foundations of Music” (“Compendium musicae”, 1650; dedicado a la justificación matemática de modos e intervalos), se combina en ellos con elementos de Cristo que aún no han sobrevivido. cosmogonía. Los autores de estos trabajos explican la capacidad de la música para causar descomposición. emociones desde el punto de vista de la teoría de los afectos (ver. Teoría del afecto). “Dispositivo musical” (“Syntagma musicum”, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius es de interés como uno de los primeros intentos de dar un histórico. descripción general del desarrollo de osn. elementos de la musica Experiencia consistente., sistemática. presentación de la historia de la música desde los tiempos bíblicos hasta los primeros años. del siglo XVII fue la “Descripción histórica del noble arte del canto y la música” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 19) de VK Prince.

La etapa más importante en la formación de M. como independiente. la ciencia era la Era de la Ilustración. En el siglo XVIII M. se libera por completo de la conexión con la teología, la moralización abstracta y el idealismo. especulación filosófica, convirtiéndose en la base de un científico específico. investigar. Las ideas iluminarán. la filosofia y la estetica tuvieron un fructifero impacto en el desarrollo cientifico. pensamientos musicales y sugirió la manera de resolver cuestiones importantes de la música. teoría y práctica. En este sentido, los trabajos de los enciclopedistas franceses JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, quienes consideraban la música como una imitación de la naturaleza, considerando la sencillez y naturalidad de la expresión humana como sus principales cualidades. los sentidos. Rousseau fue autor de artículos sobre música en la Enciclopedia, que luego combinó en su propio Diccionario de música (Dictionnaire de musique, 18), publicado por él mismo. La teoría de la imitación desde diferentes ángulos de vista se expone en las obras de Morelle "Sobre la expresión en la música" ("De l'expression en musique", 1768), M. Chabanon "Observaciones sobre la música y la metafísica de las artes" (" Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1759), B. Lasepeda “La poética de la música” (“La poétique de la musique”, v. 1779-1, 2). Tendencias similares a las opiniones de los franceses. enciclopedistas, apareció en musas. Estética de Inglaterra y Alemania. La mayor música alemana el científico y escritor I. Mattheson se acerca a Rousseau al reconocer la melodía como el elemento más importante de la música; asignó un papel decisivo en los juicios sobre la música a la naturaleza, el gusto y el sentimiento. El escritor inglés D. Brown, partiendo de la idea de Rousseau de una persona simple, "natural", directamente cercana a la naturaleza, vio la clave del futuro florecimiento de la música en la restauración de su original. estrecha relación con la poesía. palabra.

En el campo de la teoría musical, los trabajos de JF Rameau sobre armonía jugaron un papel particularmente importante (el primero de ellos fue el Tratado de armonía (Traité de l'harmonie, 1722)). Habiéndose establecido el principio de inversión de cuerdas y la presencia de tres fundamentales. funciones tonales (tónica, dominante y subdominante), Rameau sentó las bases del clásico. doctrina de la armonía. Sus puntos de vista fueron desarrollados por d'Alembert en su obra "Elementos teóricos y prácticos de la música según los principios de Rameau" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), traducido en él. idioma F. Marpurg. Cuestiones de armonía atraídas en el 2º piso. Atención del siglo XVIII pl. los teóricos, to-rye buscaban encontrar un científico racional. explicación de los fenómenos observados en la obra de los compositores de la época clásica y preclásica. En el conocido manual de II Fuchs “El Paso al Parnaso” (“Gradus ad Parnassum”, 18) y “Tratado de Contrapunto” (1725) de G. Martini, se da un extenso resumen y sistematización de información básica sobre polifonía. .

En el siglo XVIII aparecen las primeras cosas. trabaja sobre la historia de la música, no basándose en lo legendario y lo anecdótico. información, sino en el afán de crítica. análisis y cobertura de material documental auténtico. “Historia de la Música” Italiano. el investigador J. Martini (“Storia della musica”, v. 18-1, 3-1757), en el que la exposición se traslada al comienzo de la Edad Media, aún no está libre de la influencia de Cristo.-teológico. representaciones. científica más coherente. Son de carácter capital las obras de los ingleses C. Burney (vols. 81-1, 4-1776) y J. Hawkins (vols. 89-1, 5), imbuidos de ilustración. la idea de progreso; los fenómenos del pasado son evaluados por los autores en términos de estética avanzada. ideales del presente. Autor de “La Historia General de la Música” sobre el mismo. idioma (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1776-1, 2-1788) IN Forkel vio la tarea de rastrear el desarrollo de las musas. reclamos desde las “fuentes originales” hasta la “más alta perfección”. Los horizontes de los investigadores del siglo XVIII. se limitó principalmente a la música de Europa occidental. países; verdadero francés. el científico JB Laborde en su “Ensayo sobre música antigua y nueva” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1801-18, 1) también se refiere al arte no europeo. pueblos M. Herbert en su edición de la Edad Media. Tratados (4) marcó el comienzo de la publicación de materiales documentales sobre la historia de la música. Los primeros trabajos serios sobre música. las lexicografías fueron “Diccionario musical” (“Dictionnaire de musique”, 1780) de S. Brossard, “Diccionario musical o biblioteca musical” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1784) de IG Walter, “Fundamentos de las puertas triunfales” ("Grundlage der Ehrenpforten", 1703) Matteson.

En el siglo XIX junto con la historia general aparecen numerosas obras monográficas. investigación sobre compositores, que se asoció con un creciente interés por la personalidad y la creatividad individual. la aparición de destacados creadores de arte. La primera obra importante de este tipo fue el libro de IN Forkel “Sobre la vida, el arte y las obras de JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 19). Clásico las monografías de J. Baini sobre Palestrina (vols. 1802-1, 2), O. Jan sobre Mozart (vols. 1828-1, 4-1856), KF Krisander sobre Handel (vols. 59-1, 3) adquiridas importancia -1858), F. Spitta sobre Bach (vols. 67-1, 2-1873). El valor de estas obras viene determinado principalmente por el abundante contenido documental y biográfico que contienen. material.

El descubrimiento y la acumulación de una gran cantidad de información nueva hizo posible presentar de manera más completa y amplia el panorama general del desarrollo de la música. AV Ambros escribió en 1862: “El espíritu de recopilación y reconocimiento contribuyó a la acumulación de material nuevo casi todos los días, y es extremadamente tentador tratar de poner orden en el material existente y combinarlo en un todo previsible” (“Geschichte der Musik”, Bd 1, 1862, 1887). Intentos de cobertura holística muz.-histórica. proceso se llevaron a cabo con decomp. posiciones metodológicas. Si la obra de RG Kizewetter con el característico título “Historia de Europa occidental o nuestra música actual” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) contiene más ecos, resultará esclarecedor. ideas sobre la historia como un proceso de progreso y ascenso continuo, entonces el jefe de los franceses. y Belg. M. en el medio. Siglo XIX FJ Fetis ve en la “doctrina del progreso” DOS. un obstáculo para una correcta comprensión de la reclamación. Sus obras monumentales Biografía universal de los músicos y Bibliografía general de la música (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 19-1, 8-1837) e Historia general de la música (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'a nos jours”, v. 44-1, 5-1869) representan una gran fuente de investigación. valor. Al mismo tiempo, aparecían en ellos las posiciones conservadoras del autor, que encontraba su propia estética. ideal en el pasado y consideraba el desarrollo de la música como un proceso inmanente de descomposición cambiante. principios de diseño de sonido. La tendencia opuesta se expresa en la Historia de la música en Italia, Alemania y Francia de F. Brendel... conexión con los fenómenos más importantes de la vida espiritual común. El mismo amplio punto de vista cultural e histórico es característico de Ambros, aunque el papel de la música en la historia general. proceso fue considerado por él desde el punto de vista romántico-idealista. ideas sobre el “espíritu de los pueblos”. Su “Historia de la música” de varios volúmenes (“Geschichte der Musik”, Bd 76-1852, 1-4) pertenece a uno de los lugares más destacados de la música. historiografía del siglo 1862.

Gran atención a los problemas metodológicos de la música-histórico. La investigación mostró a finales de los siglos XIX y XX. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar destacó la importancia de la historia de la música para los juicios de valor estéticos, definiéndola como “la estética musical aplicada vista desde una perspectiva”. Un requisito previo necesario para una comprensión verdadera y completa de las artes. fenomenos, considero el conocimiento de la era e istorich. condiciones en las que surge un fenómeno particular. En contraste con él, Adler enfatizó la elucidación de las leyes evolutivas generales del desarrollo de la música, presentándolas como base. estilo de concepto de categoría histórica musical. Pero este concepto fue interpretado por él formalmente. Cambio y alternancia diff. estilos es, según Adler, orgánico. un proceso independiente de cualquier factor fuera de él. Similar abstracto-naturalista. comprensión de la historia de la música encontró su expresión extrema en Riemann, quien en realidad negó el desarrollo de la música, considerando la evolución de las musas. pleito como manifestación de leyes generales inmutables.

Un lugar especial en la aplicación. inicio de la historiografía musical. Siglo XX ocupan la obra de R. Rolland. Considerando la música como uno de los factores importantes en la vida espiritual de la humanidad, consideró necesario estudiarla en estrecha relación con lo económico, lo político. e historia cultural de los pueblos. “Todo está interconectado”, escribió Rolland, “toda revolución política encuentra su continuación en una revolución artística, y la vida de una nación es un organismo donde todo interactúa entre sí: los fenómenos económicos y los fenómenos artísticos”. “Toda forma de música está asociada con una determinada forma de sociedad y nos permite comprenderla mejor” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 20, 4, pp. 1938, 8). Las tareas planteadas por Rolland para la historia de la música sólo podían resolverse consecuentemente sobre la base de la metodología de lo histórico. materialismo.

En el 2do piso. Siglo XIX desplegando el trabajo científico-crítico. publicación de monumentos de la música del pasado. Sh. E. Kusmaker publicó en 19-1864 una serie de Edad Media. tratados de música. En 76-1861, bajo las manos de. F. Krizander, se inició la publicación de la serie "Monumentos del arte musical" ("Denkmäler der Tonkunst"), que luego continuó desde 71 bajo el nombre. “Monumentos del arte musical alemán” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). En 1900, ed. Adler comenzó a publicar la monumental publicación “Monumentos del arte musical en Austria” (“Denkmäler der Tonkunst in Österreich”). En el mismo año, comenzó la publicación de una serie de publicaciones "Maestros de la música del Renacimiento francés" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") bajo la mano de. R. Experto. O. Chilesotti en Italia publicado en 1894-1883 1915 vols. “Bibliotecas de rarezas musicales” (“Biblioteca di rarita musicali”), en las que se dan muestras de música para laúd de los siglos XVI-XVIII. Se fundaron publicaciones del mismo tipo en varios otros países. Junto a ello, se están realizando ediciones en varios volúmenes de las obras de los grandes clásicos. maestros: Bach (9 vols., 16-18), Handel (59 vols., 1851-1900), Mozart (100 series, 1859-94).

En el desarrollo de los medios lexicográficos musicales. la música jugó un papel. diccionarios J. Grove (1879-90) y X. Riemann (1882), distinguidos por su alto nivel científico. nivel, amplitud y variedad de la información que reportan. Posteriormente, ambas obras se reimprimieron varias veces en forma revisada y complementada. En 1900-04, el Diccionario Bio-Bibliográfico de Fuentes sobre Músicos y Académicos Musicales de 10 volúmenes….

En relación con el amplio desarrollo de la música. La educación en el siglo XIX. se crean muchos. asignaciones para diversas disciplinas teóricas. Tales son las obras sobre armonía de S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), sobre polifonía – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Independiente. la doctrina de la música se convierte en una rama de la teoría musical. formularios El primer gran trabajo de sistematización en esta área es la “Guía de experiencia en composición” de X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1868-1, 3-1782). Posteriormente, aparecieron trabajos similares de A. Reich y AB Marx. Tener cap. arreglo objetivos educativos, estos trabajos están desprovistos de amplios teóricos. generalizaciones y basadas en estilísticas. normas clásicas. era. dep. nuevos pensamientos y posiciones relacionados con momentos particulares (por ejemplo, el principio original de clasificación de acordes de Katel).

Una etapa importante en el desarrollo de Europa. M. teórico está asociado a las actividades de X. Riemann, científico de gran erudición y polifacético científico. intereses, que contribuyeron a la descomposición. secciones de teoría musical. Riemann introdujo y justificó el concepto de armónicos. funciones, dando una nueva clasificación de los acordes en función de su pertenencia a uno u otro grupo funcional, reveló el valor formativo de la modulación. En el estudio de las formas musicales, partió no sólo de lo puramente arquitectónico. momentos (ubicación de las partes, su relación con el todo y entre sí), pero también de motivo-temática. conexiones Sin embargo, el excesivo categórico, con el que Riemann expresó su carácter científico. puntos de vista, da una serie de sus puntos de vista teóricos. disposiciones dogmáticas. personaje. Basado en los principios y leyes estructurales del clásico. estilo musical, les atribuyó un significado absoluto, universal, y con los criterios de este estilo se acercó a la música de todos los tiempos y pueblos. La doctrina de la métrica y el ritmo de Riemann es especialmente vulnerable en este sentido. La escuela funcional de la armonía se introdujo a finales de los siglos XIX y XX. también por los trabajos de E. Prout y FO Gevart.

En el siglo XX M. finalmente se desarrolla y recibe reconocimiento como independiente. una ciencia que resuelve problemas especiales y tiene sus propios métodos de investigación. M. está incluido en el sistema de educación superior en humanidades, en la mayoría de los países de Europa y América se crean departamentos especiales o en ti M. Activación de científicos. Las obras en el campo de la música contribuyen a numerosas. musicólogo. about-va y asociaciones, to-rye a veces tienen las suyas propias. órganos de prensa, publican una serie de documentales e investigaciones. publicaciones. En 20 el Interno. sociedad musical, que se propuso la tarea de unir a los musicólogos dic. países. En 1899, con motivo del estallido de la 1914ª Guerra Mundial, cesó sus actividades. En 1 se creó la Sociedad Internacional de Musicología, en la que están representados científicos de más de 1927 países (incluida la URSS).

El alcance general del trabajo en el área de M. en el siglo 20. han aumentado significativamente, su gama de problemas se ha ampliado, han aparecido nuevas investigaciones. industrias y direcciones. La llamada. comparar. M., teniendo la tarea de estudiar música. culturas no europeas. pueblos Los principios fundamentales de esta dirección se desarrollaron al principio. Los científicos alemanes del siglo XX K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora pertenecen a sus representantes más destacados. Métodos de comparación. M., que se basaron en la búsqueda de elementos idénticos en el suit-ve decomp. pueblos del mundo, fueron posteriormente criticados y se encontró que el mismo nombre de la disciplina era inexacto. En los años 20. se introdujo el concepto de “etnomusicología”. A diferencia de comparar. M., esta disciplina busca estudiar música. pueblos culturales como un todo, en el agregado de todos sus aspectos.

Los científicos Zap. Europa y Estados Unidos lograron valiosos resultados en el estudio de Oriente. culturas musicales. Si en el siglo XIX se lleva a cabo solo por separado, más o menos episódicamente. excursiones a esta área (por ejemplo, las obras de RG Kizevetter, así como F. ​​Salvador-Daniel, miembro de la Comuna de París sobre música árabe), luego en el siglo XX. la musica se independiza del orientalismo. Disciplina científica. Obras capitales sobre la música de los árabes. Los países e Irán fueron creados por G. Farmer, según el clásico. Música india – A. Daniel, Música indonesia – J. Kunst. Pero con una abundancia de científicos positivos. datos, estos trabajos son a menudo vulnerables en la dirección y la metodología. principios Así, en las obras de Danielou, hay una tendencia a preservar las tradiciones. culturas orientales y subestimación de las modernas. sus procesos de desarrollo.

Al principio. Siglo XX JB Thibaut y O. Fleischer sentaron las bases de lo moderno. musica estudios bizantinos. Los éxitos decisivos en esta área están asociados con los descubrimientos de H. Tilliard, K. Høeg y E. Welles.

Una extensa literatura sobre la historia de la música cubre una amplia gama de fenómenos y descomposición. era – del antiguo oriente. culturas y la antigüedad hasta nuestro tiempo. Igualmente diversos son los tipos de música-histórica. Obras: se trata de un monográfico. investigación dedicada a destacados creativos. figuras o música. géneros y reseñas generales del desarrollo de la música por país, época, estilística. períodos. En la historia de la música, occidental-europea. Casi no quedan “lugares blancos” y lagunas, hechos dudosos, documentados pero confirmados entre los pueblos. A los musicólogos-historiadores más importantes del siglo XX. pertenecen a: G. Abert, A. Shering, A. Einstein en Alemania; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot en Francia; OE Deutsch, E. Shenk en Austria; A. Buenaventura, A. Della Corte, F. Torrefranca en Italia; E. Blom, E. Dent en Inglaterra; P. Lang, G. Rees en EE. UU. y otros. Musicólogo. Se han desarrollado escuelas en Checoslovaquia, Polonia y otros países del Este. Europa. El fundador del M. checo moderno es O. Gostinskiy, sus sucesores fueron científicos tan prominentes como V. Gelfert, Z. Neyedly. A la cabeza de la escuela de musicólogos polacos están A. Khybinsky y Z. Jachymetsky. El trabajo de estos científicos sentó las bases para un estudio sistemático en profundidad de las culturas musicales nacionales. El folclore recopilado ganó alcance en estos países. Trabajo. El etnógrafo polaco OG Kolberg creó una obra monumental que describe las literas. costumbres, cantos, bailes (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). También posee una colección de 90 volúmenes de literas polacas. canciones fundamental de la música. Folclorística de los eslavos del sur. pueblos tenían las obras de FK Kukhach. A. Pann y T. Brediceanu sentaron las bases para la sistemática. recolectando e investigando el ron. folclore musical. Al principio. Se está desplegando un colectivo científico del siglo XX. las actividades de B. Bartok, to-ry descubrieron capas previamente desconocidas de Hung. y ron nar. la música, aportó mucho al desarrollo metodológico. Fundamentos de la música folklórica.

Se generalizó en el siglo XX. trabajar en la publicación de monumentos de la música. cultura. Una gran cantidad de género de publicaciones (ediciones facsímiles de manuscritos antiguos, descifrado de registros en notación mensural y no mental, edición y procesamiento, realizados teniendo en cuenta los requisitos de cumplimiento modernos) no solo permitieron cubrir muchas cosas de una manera nueva, con mucha mayor integridad y fiabilidad. períodos históricos del desarrollo de la música, sino que también contribuyó a la restauración de muchas obras olvidadas en el repertorio de conciertos y ópera. La expansión ubicua de los horizontes históricos del oyente moderno está en conexión directa con los logros de lo histórico. M. y una intensa actividad editorial en el campo de la música.

Los grandes trabajos de generalización sobre la historia de la música en el siglo XX son, por regla general, escritos por equipos de científicos. Esto se debe al enorme crecimiento de material, que no puede ser cubierto por un solo investigador, ya la creciente especialización. Después de la publicación por Riemann de su Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) y la publicación de la Historia de la Música (Histoire de la musique”, v. 13- 1, 3-1913) J. Combarier en Zarub. musicólogo. no hubo obras originales importantes sobre la historia general de la música escritas por un autor. Por la mayoría de los medios. las obras colectivas en esta área son "La historia de la música de Oxford" ("La historia de la música de Oxford", v. 19-1, 6 ed. 1-1901), "Guía de la historia de la música" (1905) ed. G. Adler, una serie de libros bajo el título general. “Guía de musicología” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), ed. publicada. E. Buecken en 1924-1927, “The Norton history of music” (“La historia de la música de Norton”), publicado en los EE. UU. desde 34. En obras sobre la música del siglo XX. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin y otros intentaron comprender históricamente los procesos de la música. desarrollo en una era que está en contacto directo con la modernidad. Sin embargo, muchas de estas obras adolecen de una falta de genuino historicismo, un sesgo tendencioso en la selección y cobertura del material. Defendiendo la posición de K.-l. una direcciones creativas, sus autores a veces excluyen por completo una serie de fenómenos importantes y característicos de los tiempos modernos de su campo de visión. música. Impacto significativo en una serie de zarub. Los investigadores contaron con las opiniones de T. Adorno, quien en el libro Filosofía de la Nueva Música (Philosophie der neuen Musik, 1940) y otras obras proclama el camino de la nueva escuela vienesa como el único camino verdadero para el desarrollo de las musas. pleito en el siglo XX.

La abundancia de información y materiales acumulados en todas las áreas de Moscú hizo posible crear tales enciclopedias monumentales. colecciones, como la “Enciclopedia de Música del Conservatorio de París” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) edición A. Lavignac y L. de La Laurencie y “Music in the past and present” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, se ha publicado una adición desde 1970), ed. P. Blume.

Junto con logros indiscutibles en el desarrollo de especiales. problemas de la historia de la música, la expansión de los estudios de fuentes. base, el descubrimiento de materiales nuevos, previamente desconocidos en la moderna. zarub. historia. M. con una nitidez especial también se mostró nek-ry deny. tendencias: debilidad de las generalizaciones, falta de una amplia perspectiva cultural e historica, relacion formal con las fuentes. El peligro del refinamiento, del empirismo ciego y sin alas, también es señalado por los más previsores de los representantes de Occidente. M. Incluso a principios del siglo XX. V. Gurlitt dijo que el flujo creciente de nuevas publicaciones y estudios de fuentes. Las reuniones no pueden encubrir “el empobrecimiento del poder creativo del pensamiento creativo”. En el X Congreso del Interno. Society of Musicology (20) F. Blume planteó agudamente la cuestión de la especialización excesiva y el “neopositivismo” como síntomas amenazantes de la modernidad. M. histórico, sobre el “aislamiento progresivo de la historia de la música de la historia general”. En el desarrollo de los problemas metodológicos de la historia de la música después de G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, no se lograron nuevos resultados significativos. La división según períodos estilísticos aceptada en grandes obras consolidadas sobre la historia de la música bh es un esquema formal puramente externo, que no refleja toda la diversidad y complejidad de la historia musical. proceso. La acumulación de hechos a menudo se convierte en un fin en sí mismo y no está sujeta a las tareas de un científico más amplio. ordenar.

Dirección general de desarrollo teórico. M. en el siglo XX. caracterizado por una tendencia a superar el dogmatismo riemanniano y acercarse a la creatividad viva. práctica moderna. Creó una gran cantidad de obras sobre la armonía, en la que el principal. los principios de la teoría funcional se interpretan de manera más amplia y libre para ilustrar los métodos de los armónicos. Las letras se basan en muestras de música de estafa. 20 – rogar. Siglo XX Una de las obras más fundamentales de este tipo es el “Tratado de Armonía” (“Traité d'harmonie”, t. 19-20, 1-3) de C. Keklen.

Un nuevo hito en el desarrollo del pensamiento teórico sobre la música fueron las obras de E. Kurt, entre las que destacan los Fundamentos del contrapunto lineal (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) y La armonía romántica y su crisis en el Tristán de Wagner (Romantische Harmonik und ihre Krise in “Tristán” de Wagner, 1920). Kurt parte de la comprensión de la música como una manifestación de un tipo especial de "psíquico". energía”, enfatizando su lado dinámico, procesual. Fue Kurt quien golpeó al más sensible. un golpe al dogmatismo y al clasicismo metafísico. teoría musical. Al mismo tiempo subjetivo-idealista. la naturaleza de las opiniones de Kurt lo lleva a una idea abstracta y esencialmente formal del movimiento en la música como algo autónomo e independiente del contenido figurativo-emocional real.

Muchos de los principales compositores del siglo XX son autores de obras teóricas, en las que no solo exponen y fundamentan la creatividad. y principios estéticos, pero son más específicos. preguntas de musica tecnología. En “La Doctrina de la Armonía” (“Harmonielehre”, 20) de A. Schoenberg, se plantea una nueva mirada sobre el significado de los conceptos de consonancia y disonancia, la ventaja del cuarto principio de construcción de acordes sobre el tercer principio es demostrado, aunque el autor todavía no abandona aquí el terreno de la armonía tonal. P. Hindemith expone una comprensión nueva y ampliada de la tonalidad en “Instrucciones de composición” (“Unterweisung in Tonsatz”, primera parte teórica, 1911). Una serie de conferencias de A. Webern, publicada póstumamente con el título. “Caminos hacia la nueva música” (“Wege zur neuen Musik”, 1), contiene contenido teórico y estético. fundamentación de los principios de dodecafonía y serialismo. Declaración de tecnología. Fundamentos de la dodecafonía está dedicado a una amplia literatura sobre la descomposición. idiomas (obras de R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert y otros).

En los años 50-70. en Europa Occidental y Amer. M. el método de los llamados. análisis estructural. El concepto de estructura sonora, que puede denotar cualquier unidad de elementos relativamente estable, reemplaza a las musas en este sistema. análisis de las principales categorías clásicas. la doctrina de las formas. En consecuencia, dif. Se determinan las “dimensiones” del espacio y el tiempo del sonido (altura, duración, fuerza, coloración del sonido). “parámetros estructurales”. Este tipo de análisis reduce la idea de la forma de las musas. pinchar. a un conjunto de relaciones numéricas puramente cuantitativas. Los principios del análisis estructural son desarrollados por el cap. arreglo teóricos de la música. vanguardia basada en series y algunos tipos de música post-serial. Los intentos de aplicar este método a productos basados ​​en los principios del pensamiento tonal no dieron resultados positivos. resultados. El análisis estructural puede ayudar a clarificar ciertas leyes constructivas en la música, pero se abstrae completamente del significado expresivo de los elementos del arte. formas y especificidades históricas y estilísticas. conexiones

En el siglo XX comienzan a gestarse escuelas musicológicas en los países de Lat. América, Asia y África. Su atención se centra en los problemas nacionales. culturas musicales. LE Correa di Azevedo es autor de importantes obras sobre br. nar. y profe música, en 20 creó el Centro de Investigaciones Folclóricas de la Nat. escuela de Musica. Uno de los representantes más destacados de Argent. M. – K. Vega, que publicó las más valiosas colecciones de literas. melodías basadas en la propia. registros. En Japón, a partir de con. Siglo XIX una serie de extensas colecciones científicamente comentadas de Nar. y clásico música, creó una gran investigación. litro según diff. problemas de historia y teoría de Japón. música. Medio. se ha alcanzado el éxito ind. M. en el campo de estudiar nat. tradiciones musicales. Entre sus destacados representantes se encuentra N. Menon. En los años 1943-19. la actividad de la gira se ha intensificado. musicólogos; gran importancia para el estudio de Nar. recorrido. La música y su historia. las obras de AA Saigun y otros tenían el pasado. Comité de Música. Investigación en la Consejería de Artes, Letras y Ciencias Sociales. Los principales músicos se adelantaron. científicos en algunos países del África negra: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

En Rusia, M. comenzó a tomar forma en la estafa. Siglo XVII ya existía en el siglo XV. guías para el estudio de la escritura en gancho, los llamados. ABC (ver. Musical ABC), tenía un valor puramente aplicado y no contiene información sobre la teoría de la música propiamente dicha. Solo en las obras de los partidarios de las partes cantando IT Korenev (Musikia, años 17 del siglo XVII) y NP Diletsky (Musikia Grammar, años 15 del siglo XVII) se intentó crear una doctrina musical racionalista, armoniosa y completa. En el siglo XVIII ruso el pensamiento musical se libera de la religión. dependencia y toca una amplia gama de temas relacionados con la formación y el desarrollo de la nat secular. cultura musical Pero M. aún no se ha independizado en este siglo. rama de la ciencia del arte-ve. Un número contiene. afirmaciones sobre la relación entre música y poesía, sobre la naturaleza de las musas. géneros está contenido en la producción. los fundadores de la literatura rusa. clasicismo MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov posee un boceto especial "Una carta sobre la acción producida por la música en el corazón humano". En las revistas publicadas por IA Krylov y su literatura. asociados en con. XVIII, se critica la estricta normatividad de la estética clasicista, la idea de la posibilidad de crear una Rus. nacional óperas basadas en la creatividad popular. Un eco tardío del clasicismo fue el “Discurso sobre la poesía lírica o una oda” de GR Derzhavin (60-17), en el que spec. las secciones están dedicadas a la ópera, los géneros musicales, la cantata. Todos los representantes destacados de la Federación de Rusia. lit-ry 70 siglo. – de VK Trediakovsky a AN Radishchev – mostró un profundo interés en Nar. canción. En los últimos jue. Siglo 17 las primeras colecciones impresas de ruso. nar. canciones con notas musicales de melodías de VF Trutovsky, NA Lvov e I. Prach. El artículo de NA Lvov "Sobre el canto popular ruso", publicado como prefacio en la segunda de estas colecciones, marcó el comienzo del ruso. folclore musical. Hacia el siglo XVIII también se aplica al nacimiento de las patrias. historiografía musical. Una valiosa fuente de información sobre el ruso. comienzo de la vida musical. y ser. El siglo XVIII es una crónica detallada y concienzuda de J. Shtelin "Noticias sobre la música en Rusia" (18). En 18 se publicó en francés. idioma El libro de AM Beloselsky "Sobre la música en Italia", que provocó una serie de respuestas en el extranjero. En la Academia de Ciencias y Artes se desarrollaron algunas cuestiones de teoría de la música en física y acústica. y aspectos matemáticos. El trabajo del europeo L. Euler "La experiencia de una nueva teoría de la música establecida sobre la base de las leyes inmutables de la armonía" (publicado en 1811) recibió reconocimiento. J. Sarti propuso un nuevo diapasón, aprobado por la Academia de Ciencias y Artes en 15 y casi totalmente coincidente con el que se adoptó en 18 como internacional. estándar.

En el siglo XIX desarrollo de la música y la ciencia. el pensamiento en estuvo íntimamente relacionado con la lucha por las formas avanzadas de las patrias. pleito musical, protección y justificación de su creatividad. e ideales estéticos. En relación con este período, es difícil trazar una línea clara entre M. y las musas. crítica. Los problemas fundamentales más importantes de la teoría. y el plan estético se ponían y decidían en el ámbito de la actividad periodística, a menudo en agudos choques de opiniones y polémicas. contracciones En relación con la aparición de óperas de MI Glinka en los años 19 y 30. en los artículos de VF Odoevsky, NA Melgunov y otros críticos, por primera vez, las preguntas sobre la nacionalidad de la música, sobre las diferencias características, comienzan a discutirse ampliamente. características de la escuela de música rusa y su relación con otras nat. escuelas (italiano, alemán, francés). científico serio. Los artículos de VP Botkin “Música italiana y alemana”, “Sobre el significado estético de la nueva escuela de piano” (dedicado a F. Chopin) son de gran importancia. Se están creando departamentos. grandes monografías. trabajo de investigación. tales como: “Una nueva biografía de Mozart” (40) de AD Ulybyshev, “Beethoven y sus tres estilos” (1843) de V. Lenz. Ambos trabajos han recibido reconocimiento en el exterior.

Una nueva etapa en el desarrollo del ruso. M. determinó las actividades de AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, que se desarrollaron en los años 50 y 60. Siglo XIX Serov introdujo por primera vez el término musicología. En el artículo del programa “Música, ciencia musical, pedagogía musical” (19), critica duramente el dogmatismo de los países extranjeros. teóricos que buscan establecer las leyes inquebrantables y "eternas" de la música, y argumenta que la base de la musicología como ciencia debe ser el estudio de la historia. El proceso de desarrollo de la música. lenguaje y formas de música. creatividad. La misma idea es defendida por Laroche en el artículo “El método histórico de enseñanza de la teoría musical” (1864-1872), aunque conservadurismo estético. la posición del autor lo llevó a una interpretación unilateral del concepto de historicismo como un antídoto a los “conceptos erróneos” de los tiempos modernos. Lo que Serov y Laroche tenían en común era que se esforzaron por considerar a las musas. fenómenos en un amplio trasfondo histórico, recurriendo a diversos paralelismos tanto desde el campo de la música como desde campos afines del arte. creatividad. Ambos críticos prestaron especial atención a la cuestión de los orígenes y desarrollo de Rus. escuelas de música ("Sirena". Ópera de AS Dargomyzhsky de Serov, "Glinka y su importancia en la historia de la música" de Laroche, etc.). En los bocetos analíticos "La experiencia de la crítica técnica de la música de MI Glinka", "El tematismo de la obertura" Leonore ", la Novena Sinfonía de Beethoven", Serov buscó identificar el contenido figurativo de la música sobre la base de la temática. análisis. Stasov, quien apareció en la prensa como un ardiente propagandista de la nueva Rus. art-va, un luchador por los ideales avanzados del realismo y la nacionalidad, al mismo tiempo sentó las bases para una sistemática. recopilar y publicar materiales documentales sobre el ruso. compositores, fue el autor de las primeras biografías detalladas de MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

En la creación de fuentes. bases para la historia de Rusia. música, especialmente del período anterior a Glinka, la actividad de HP Findeisen desempeñó un papel importante. Muchos materiales documentales previamente desconocidos en ruso. Música: desde la Edad Media hasta el siglo XIX. – fue publicado en el Periódico Musical Ruso, osn. Findeisen en 19, así como en las colecciones “Antigüedad musical”, publicadas bajo su dirección. en 1894-1903. Findeisen posee las primeras publicaciones extensas de las cartas de Glinka, Dargomyzhsky y otros Rus. compositores Una serie de valiosos materiales y estudios en ruso. La música fue publicada en la revista. “Musical Contemporáneo”, publicado bajo la dirección de. AN Rimsky-Korsakov en 11-1915; especialista. Los números de esta revista están dedicados a Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. De las obras generales de los prerrevolucionarios. años en la historia de la música, el más grande en volumen es la "Historia del desarrollo musical de Rusia" (vols. 17-1, 2-1910) MM Ivanov, pero la reacción. prejuicio de los juicios del autor significa. grado devalúa la utilidad fáctica disponible en este trabajo. material. Las obras de AS Famintsyn "Bufones en Rusia" (12), "Gusli. Instrumento musical popular ruso” (1889), “Domra e instrumentos relacionados del pueblo ruso” (1890), NI Privalova “Beep, un antiguo instrumento musical ruso” (1891), “Instrumentos musicales de viento del pueblo ruso” (1904) , etc. .proporcionan material valioso para la iluminación de la creación musical secular en Dr. Rusia. Se informa nueva información en los ensayos de SK Bulich en ruso. wok música 1908 y temprano. Siglo XIX Entre las obras monográficas sobre los clásicos del ruso. la música se distingue por la integridad de la información y la abundancia de material documental "La vida de PI Tchaikovsky" (vols. 18-19, 1-3), escrito por el hermano del compositor MI Tchaikovsky. En la década de 1900 se convierte en el tema de la ciencia. estudios de la obra de compositores de la generación más joven: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, una serie de obras biográficas críticas están dedicadas a Crimea. y analítico los trabajos de VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, quien comenzó su carrera como BV Asafiev.

Una industria especial prerrevolucionaria. M. histórico son obras sobre otros rusos. música de iglesia. Una serie de interesantes consideraciones y conjeturas sobre este lado de la patria. la herencia musical fue expresada por E. Bolkhovitinov al principio. Siglo XIX En los años 19. hay publicaciones de ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, que contienen extractos de la teoría. tratados y otros materiales documentales sobre cantantes. reclamación-ve Rusia. VF Odoievski en los años 40. publicó varios. investigar. bocetos según otro ruso. música, en qué iglesias. el canto se compara con Nar. canción. Al mismo tiempo, se creó un trabajo de generalización de DV Razumovsky "Canto de la iglesia en Rusia" (números 60-1, 3-1867). En el desarrollo posterior de las preguntas Rus. iglesia SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky hizo una valiosa contribución al canto. Sin embargo, en la mayoría de estas obras, la iglesia. el canto se considera aislado, aislado de las formas generales de desarrollo del ruso. letras. cultura, que a veces conduce a conclusiones unilaterales, históricamente insuficientemente fundamentadas.

Se prestó mucha atención a las principales figuras del ruso. música del siglo XIX el estudio de las canciones populares. Valiosas reflexiones sobre las artes. naturaleza rusa. nar. canciones, los rasgos característicos de su melódica. almacén, su importancia para la creatividad del compositor pertenecen a los maestros destacados de la patria. clásicos de la música. VF Odoevsky señaló que en sus trabajos sobre Nar. Mucho fue sugerido a la canción por Glinka. En los artículos de Stasov, Laroche y otros destacados representantes de Rusia. los pensamientos críticos de la música se encuentran contienen. excursiones a la zona creatividad. Acumulado a ser. El material de grabación del siglo XIX, las canciones y las observaciones en vivo de su existencia requerían científica. generalizaciones y sistematizaciones. El artículo de Serov “La canción popular rusa como tema de la ciencia” (19-19) fue una experiencia crítica. comprensión y evaluación de todo este material con una definición. posiciones teóricas. El autor trata de delinear el círculo principal de tareas y formas de desarrollo de las musas. el folclore como un científico especial. disciplinas Sin embargo, expresa una serie de observaciones analíticas correctas y consideraciones metodológicas generales. orden, Serov se adhirió a la opinión errónea generalizada en ese momento que la base del ruso. la melodía de la canción popular miente otra griega. sistema de trastes. Esta vista, que se originó en el siglo XVIII. bajo la influencia de las ideas del clasicismo, recibió su expresión extrema en las obras de Yu. K. Arnold ("La teoría de la iglesia rusa antigua y el canto popular", 1869, etc.). Uno de los logros más importantes de la patria. y musica. folclorística en la 71ª mitad. El siglo XIX fue la apertura del nar ruso. polifonía (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin en la introducción a la colección, publicada por él junto con VP Prokunin (18), revela la naturaleza variante de Nar. canciones líricas. En los años 1880. comienza sistemáticamente. estudio épico. tradición de la canción. A la vuelta de los siglos XIX y XX. EE Lineva primero comenzó a usar Nar para grabar. fonógrafo de canciones. Esto hizo posible establecer y corregir ciertas características de su sonido en vivo, que son difíciles de escuchar de oído. Musical-etnográfico. comisión en Moscú. un-te, creado en 2, se convirtió en el principal. centro de estudio y propaganda de Nar. canciones de principios del siglo XX; junto con investigadores del folklore (AA Maslov, NA Yanchuk y otros), los principales compositores (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) participaron en su trabajo.

Aunque el foco de la mayoría de los rusos. musicólogos 19 y temprano. Siglo XX hubo cuestiones de patria. cultura musical, sin embargo, buscaron determinar su actitud hacia los fenómenos más importantes del zarub. música del presente. Numerosos agudos y perspicaces. observaciones sobre la obra de Europa Occidental. compositores, caracteristicas otd. pinchar. encontrado en artículos de Serov, Laroche, Tchaikovsky y otros críticos y escritores sobre música. En las páginas de los periódicos. publica ensayos impresos de caracter popular, documental biografico. materiales, traducciones de obras extranjeras. autores De entre las obras originales son independientes. científico los libros de HP Khristianovich "Cartas sobre Chopin, Schubert y Schumann" (20), RV Genika "Shuman y su obra para piano" (1876), VV Paskhalov "Chopin y la música folclórica polaca" (1907-1916) son de gran importancia ). Uno de los pioneros de la música rusa AF Khristianovich apareció en Estudios orientales, al que pertenece el trabajo en la litera. música de Argelia, publicada en el extranjero ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens...", 17). Las revisiones generales de la historia de la música de PD Perepelitsyn, AS Razmadze y LA Sakketi son de naturaleza recopilatoria. En 1863, se fundó en Moscú la Sociedad de la Biblioteca Teórica Musical, que estableció como una de sus tareas desarrollar cuestiones de música clásica. el patrimonio y la creación científica. colecciones de literatura sobre historia y teoría de la música. MV Ivanov-Boretsky y VA Bulychev hicieron una gran contribución a la implementación de esta tarea.

Perú los mayores compositores rusos pertenecen a las obras de diff. musical-teórico. disciplinas: "Notas sobre instrumentación" de Glinka grabadas bajo su dictado por Serov (ed. 1856), libros de texto de armonía de Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov (1872 y 1885), "Fundamentos de orquestación" de Rimsky-Korsakov (ed. ver por MO Steinberg en 1913 ). Estos trabajos fueron motivados principalmente por las necesidades de la práctica pedagógica, pero también formularon algunas disposiciones fundamentales de la teoría. y orden estético. La monumental obra matemática SI Taneyev "Contrapunto móvil de escritura estricta" (ed. 1909) se distingue por la armonía y la integridad del concepto. Una adición a él es el publicado póstumamente (1929) "Enseñanza sobre el Canon". Taneyev también expresó profundos pensamientos y comentarios sobre cuestiones de forma, modulación, etc. Uno de los logros más atrevidos y originales de Rus. La música teórica pensamientos pre-revolucionarios años fue la teoría del ritmo modal de BL Yavorsky, DOS. cuyas disposiciones fueron expuestas por primera vez por él en la obra "La estructura del habla musical" (partes 1-3, 1908).

En estafa 19 – rogar. Siglo XX, varios pueblos de Rusia están desarrollando trabajos para estudiar su nat. culturas musicales, investigadores interesantes y originales se presentan. El fundador de la M. ucraniana fue NV Lysenko, quien creó valiosos trabajos sobre Nar. instrumentos musicales de Ucrania, sobre hablantes de ucraniano. nar. creatividad: los kobzars y sus obras. En 20, se publicó un artículo teórico. El trabajo de PP Sokalsky "Música folclórica rusa Gran ruso y pequeño ruso", en el que se da una imagen consistente, aunque con cierto esquematismo, del desarrollo de los modos en el arte de la canción de Oriente. gloria. pueblos En la década de 1888 aparecen los primeros trabajos de uno de los investigadores más destacados de la fama. musica folklore FM Kolessa. A la vuelta de los siglos XIX y XX. Komitas sentó las bases del Brazo. folclore científico. DI Arakishvili, junto con una amplia colección de folclore. obra publicada en el siglo XX. investigación básica sobre la carga. nar. canción y su existencia. VD Korganov, quien ganó fama biográfica. obras sobre Mozart, Beethoven, Verdi, también mencionadas en sus obras dec. preguntas de musica culturas del Cáucaso. A. Yuryan y E. Melngailis fueron los primeros grandes coleccionistas e investigadores de Letts. nar. canciones

Musicología en la URSS. Gran socialista de octubre. la revolucion creo las condiciones para el amplio desarrollo cientifico. actividades en el campo de la música entre todos los pueblos de la URSS. Por primera vez en el país soviético, M. recibió reconocimiento como independiente. disciplina. Se crearon instituciones científicas especialistas que desarrollan los problemas de dic. tipos de arte, incluida la música. En 1921 en Petrogrado sobre la base de la científica. biblioteca sobre el arte de VP Zubov, que existía desde 1912, se fundó el Instituto Ruso de Historia del Arte con un departamento de historia de la música (después de una serie de reorganizaciones se convirtió en un departamento de investigación científica del Instituto de Leningrado de Teatro, Música y Cinematografía). En el mismo año, se creó el Departamento de Estado en Moscú. Instituto de Ciencias de la Música (HYMN) y del Estado. academia de artes Ciencias (GAKhN). El establecimiento de historiador de arte moderno más grande de tipo complejo: Ying t de historia de las artes, H.-i. en ti con especial Hay departamentos de música en la mayoría de las repúblicas de la Unión. M. como especialidad está incluida en el sistema de música superior. educación, en conservatorios, y otras musas. en las universidades hay departamentos de teoría e historia de la música, los de centeno son de investigación. trabajo en áreas de acuerdo.

Las matemáticas soviéticas, que se desarrollan sobre la base de la metodología marxista-leninista, juegan un papel activo en la construcción del movimiento socialista. cultura musical, ayuda a resolver problemas prácticos urgentes. tareas que le propone la vida, participa en el trabajo de estética. educación del pueblo. Al mismo tiempo, los musicólogos de los búhos desarrollan los problemas fundamentales más importantes de la teoría y la historia de la música, resolviéndolos de una manera nueva a la luz de los principales. disposiciones de la dialéctica. y el materialismo histórico. En las obras de los años 20 y 30. se cometieron vulgares errores sociológicos. orden, resultante de una interpretación demasiado directa y esquemática de las conexiones de la reclamación-va con lo socioeconómico. base. Superando estos errores y fortaleciendo las posiciones metodológicas de los búhos. M. contribuyó a las actividades de AV Lunacharsky como músico. escritor. Criticando la “ortodoxia insensible y prematura” de los vulgarizadores del marxismo, entregó su obra musical e histórica. sketches y performances son ejemplos de penetración sutil en la esencia social de dec. fenómenos musicales. Un programa extenso y versátil para el desarrollo de los búhos. M. fue presentado por BV Asafiev en el informe "La musicología rusa moderna y sus tareas históricas" (1925). Hablando sobre la necesidad de combinar problemas metodológicos amplios con investigaciones concretas y profundas, Asafiev enfatizó especialmente que la ciencia de la música debe ser sensible a las exigencias de la vida y convertirse en una fuerza fructífera y orientadora de las musas. practicas Científico de gran proyección, enriqueció con sus obras decomp. áreas de la historia y teórica M., encabezando uno de los búhos más grandes. musicólogo. escuelas. Posee muchas obras valiosas sobre ruso. y zarub. herencia clásica y música del siglo XX, distinguida por la frescura de las observaciones y la sutileza de la estética. análisis. Asafiev fue el primero en revelar completamente el significado del trabajo de Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky y otros compositores. Superar las tendencias subjetivo-idealistas que le caracterizaron en sus primeros años. errores, llegó a la creación de materialista. la teoría de la entonación, que ayuda a revelar un mecanismo específico para reflejar la realidad en la música. Esta teoría es uno de los logros más significativos de la teoría musical marxista. y pensamientos estéticos.

En los años 20. una serie de conceptos teóricos que pretendían ser universales (la teoría del metrotectonismo de GE Konyus, la teoría de los modos multibásicos y las consonancias de NA Garbuzov), aunque explicaban solo ciertos aspectos particulares de la formación y la armonía. patrones en la música. Las discusiones sobre estas teorías han contribuido al crecimiento de los búhos. teórico M. La discusión sobre la teoría del ritmo modal (1930) adquirió una amplitud particularmente amplia. Criticó los aspectos contradictorios y subjetivistas de esta teoría y destacó sus elementos fructíferos, que podrían enriquecer a los búhos. la ciencia de la música. Una de las tareas más importantes de los búhos. M. teórico fue el desarrollo de nuevos métodos de análisis, ayudando a revelar el contenido ideológico y figurativo de las musas. pinchar. Los trabajos de LA Mazel y VA Zukkerman fueron de fundamental importancia en esta área. Basados ​​en los principios de la estética marxista-leninista, desarrollaron el llamado método. análisis holístico, explorando la forma de las musas. pinchar. como un sistema de organización de todas las voluntades expresas. medios que sirven para poner en práctica lo definido. contener. intención. SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. también hicieron una valiosa contribución al desarrollo de este método. Ryzhkin y el vicepresidente Bobrovsky. Simultáneamente se están desarrollando por ramas teóricas. M. El trabajo de GL Catoire "Curso teórico de armonía" (partes 1-2, 1924-25), basado en los principios de la escuela funcional, da una interpretación nueva y original de algunos de sus aspectos. dep. las disposiciones de esta escuela se desarrollan más en los trabajos de IV Sposobina, SV Evseev y otros. desarrollo. La teoría de funciones variables creada por Yu. N. Tyulin da la clave para entender muchos. nuevas armonías. fenómenos en la música del siglo XX. Preguntas de obras modernas de SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov y otros autores también se dedican a la armonía. En la obra capital de LA Mazel “Problemas de armonía clásica” (20), combinando teoría. aspecto de la investigación con el histórico y estético, la evolución de los armónicos está ampliamente cubierta. pensamiento desde el siglo XVIII.

SS Bogatyrev desarrolló y complementó ciertos aspectos de las enseñanzas de SI Taneyev sobre el contrapunto móvil.

BV Protopopov creó una serie de obras sobre la historia de la polifonía. Cuestiones de polifonía con dec. Los lados están cubiertos en las obras de AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Una dirección especial en los búhos. M. son los trabajos de NA Garbuzov y su científico. escuelas que están al borde de la teoría de la música y la acústica. La teoría de la naturaleza zonal de la audición desarrollada por Garbuzov (ver. Zona) es importante para resolver algunos teóricos musicales. problemas. Esta dirección también está parcialmente en contacto con el área de las musas. psicología, presentada en búhos. ciencia de la música por los estudios de EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky y otros.

El desarrollo de la música-histórico. La ciencia en los años 20. fue complicada y retrasada por la nihilista Rapmov-proletkult. tendencias de la herencia. Las críticas a estas tendencias en varios documentos del partido y discursos de figuras destacadas del partido y el gobierno ayudaron a los búhos. M. historico definir claramente sus tareas y metodologico. principios Después de la revolución de octubre por primera vez adquirió una amplia y sistemática. obra de carácter sobre el estudio de las patrias. herencia. Las obras de Asafiev “Estudios sinfónicos” (1922), “Música rusa de principios del siglo 1930” (18) y su ciclo monográfico. ensayos e investigaciones sobre el trabajo de destacados maestros de Rus. música los clásicos definieron una nueva etapa en este ámbito, aunque no todo en ellos fue indiscutible y algunos de los puntos de vista expresados ​​entonces fueron posteriormente corregidos y parcialmente revisados ​​por el autor. De la iniciativa y de las manos. Asafiev, se llevó a cabo una serie de estudios en ruso. música del siglo 1927, incluida en Sat. “Música y vida musical de la antigua Rusia” (1928). En 29-1922, se publicó el trabajo fundamental de HP Findeisen "Ensayos sobre la historia de la música en Rusia desde la antigüedad hasta el final del siglo I". Una serie de valiosas investigaciones y documentales-biográficos. los materiales se publicaron en las colecciones "Orpheus" (1, editado por AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (números 3-1922, editado por AN Rimsky-Korsakov, 25-1), "Historia de la música rusa en investigación y materiales" (vols. 4-1924, editado por KA Kuznetsov, 27-XNUMX). Dif. los lados de la música rusa Los estudios de VV Yakovlev, basados ​​en un estudio exhaustivo de las fuentes primarias, están dedicados a la cultura. Gracias a la cuidada y escrupulosa labor textual el trabajo realizado por PA Lamm logró recuperar los textos originales del autor de Mussorgsky, arrojando nueva luz sobre la obra de este compositor.

El estudio de la historia de Rusia. la música continuó siendo dirigida intensamente en el período subsiguiente. Promoción de novedades científicas. Las fuerzas contribuyeron a la expansión del frente de investigación, cubriendo la descomp. épocas y una diversa gama de fenómenos Rus. música del pasado. Se crearon importantes monografías. obras sobre los clásicos del ruso. música (BV Asafiev sobre Glinka, MS Pekelis sobre Dargomyzhsky, NV Tumanina sobre Tchaikovsky, AN Sohora sobre Borodino, GN Khubov sobre Mussorgsky, AA Solovtsov sobre Korsakov, LA Barenboim sobre AG Rubinstein, etc.), colecciones (en 2 vols. sobre Glazunov , en 3 volúmenes sobre Balakirev, etc.), publicaciones de referencia como “crónicas de vida y obra”. La búsqueda de nuevos materiales en ruso continuó. música del período anterior a Glinka. Los trabajos de BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov y otros se introdujeron en lo científico. el uso de muchos hechos previamente desconocidos contribuyó a la vuelta a la vida de productos injustamente olvidados. Las obras fundamentales de TN Livanova "Cultura musical rusa del siglo I" (vols. 1-2, 1952-53), AA Gozenpud "Teatro de ópera ruso del siglo 3" (1969 libros, 72-17). Las obras de MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky son un paso importante en el estudio de la música escrita. herencia de la antigua Rusia. Musas. La cultura del siglo III recibió una nueva cobertura en las obras de TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Historias Las obras de AD Alekseev y VI Muzalevsky (música para piano), VA Vasina-Grossman y OE Levasheva (letras vocales de cámara), AS Rabinovich (ópera del período anterior a Glinka) están dedicadas a los géneros, AA Gozenpud (un ciclo de libros sobre música operística rusa), IM Yampolsky (arte del violín), LS Ginzburg (arte del violonchelo), LN Raaben (conjunto de instrumentos de cámara), etc. El desarrollo de la crítica musical. y el pensamiento estético en Rusia está cubierto en las obras de Yu. A. Kremlev “Pensamiento ruso sobre la música” (vols. 1-3, 1954-60) y TN Livanova “Crítica de ópera en Rusia” (vol. 1, número 1-2; v. 2, número 3-4, 1966- 73, v. 1, número 1, junto con VV Protopopov). Medio. hay logros en la publicación de materiales documentales y fuentes en ruso. música. La extensa antología The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 1-3, 1st ed., 1940-52) presenta varias obras poco conocidas. 18 y principios del siglo XVIII Desde 19, se ha publicado la serie "Monumentos del arte musical ruso", cuya tarea es sistemática. desarrollo y publicación del patrimonio manuscrito de Rus. música desde la antigüedad hasta el final. Siglo XIX Grandes investigaciones. y textológico. El trabajo precedió a la publicación del académico. obras completas de Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (en la parte musical, excluyendo las obras completas de Mussorgsky, todas están completas).

Gracias a los muchos materiales recién descubiertos y disponibles acumulados de hecho. información, estudio en profundidad y análisis fenómenos creativos historia rus. la música recibió una nueva luz. Se disipó el mito sobre su provincianismo y atraso, surgido en el período prerrevolucionario. tiempo. Estos logros de los búhos. histórico M. sirvió de base para trabajos colectivos sobre la historia de Rusia. música, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), “Historia de la música rusa” Yu. V. Keldysh (partes 1-3, 1947-54). Las obras enumeradas están destinadas a su uso en la pedagogía universitaria. práctica como libros de texto o uch. beneficios, pero algunos de ellos contienen y la investigación. material.

En los años 40. hay primeros intentos de presentar las lechuzas pasadas. la música es el camino del desarrollo en un holístico histórico. perspectiva, analizar críticamente y evaluar todos sus logros y deficiencias. En algunas obras sobre la historia de los búhos. la música se vio afectada por el impacto negativo de la dogmática. instalaciones, lo que condujo a un medio de evaluación incorrecto y distorsionado. fenómenos creativos y menospreciando los logros generales de los búhos. cultura musical A la luz de las decisiones del XX Congreso del PCUS y del desarrollo del 20° semestre. Creatividad amplia de los años 2. discusiones, se revisaron estos juicios erróneos, se logró una visión más objetiva sobre los procesos de formación y desarrollo de los búhos. La música como arte socialista. realismo. En 50-1956, se publicó Historia de la música soviética rusa (vols. 63-1), creada por un equipo de empleados del Instituto de Historia de las Artes. Fue el primer trabajo histórico fundamental sobre la historia de los búhos. música, caracterizada por la abundancia, la amplitud de la cobertura del material y la minuciosidad de la presentación. Géneros de búho de desarrollo. música Las obras de VM Bogdanov-Berezovsky (ópera), AN Sohor (canción) y otros están dedicadas a la creatividad. Se han escrito un gran número de trabajos monográficos. investigación, crítica y biográfica. y ensayos analíticos sobre la obra de destacados búhos. compositores Entre ellos se encuentran los trabajos de IV Livanova sobre Myaskovsky, GN Khubov sobre Khachaturian, AN Sohor sobre Sviridov y otros.

En la mayoría de las repúblicas de la Unión se han formado cuadros de musicólogos, desarrollando temas relacionados con el estudio de dec. nacional culturas En 1922, un ensayo histórico sobre el desarrollo de Ucrania. música de NA Grinchenko. También posee varias monografías. ensayos sobre compositores mayores ucranianos. En 1925, se publicó un breve libro histórico. carga de ensayo. música de DI Arakishvili. Una extensa literatura sobre la historia de nat. culturas musicales de la URSS, cubriendo la descomposición. etapas de su formación y desarrollo. Este fue el resultado de una intensa investigación. mano de obra pl. científicos y equipos científicos. Criaturas. contribución al estudio de la música de los pueblos de la URSS, tanto soviética como prerrevolucionaria. Los períodos fueron introducidos por LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ucrania), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaiyán), Ya. Ya. Vitolin (Letonia), Yu. K. Gaudrimas (Lituania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistán), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazajstán), etc. A través de los esfuerzos de muchos El grupo de autores, incluidos musicólogos de todas las repúblicas de la Unión, creó la obra fundamental “ The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), en el que se intentaba presentar el desarrollo de las multinacionales. búhos la música como un único proceso complejo basado en lazos cada vez más fuertes y más profundos entre el arte decomp. pueblos del país.

Búhos. M. contribuyó al desarrollo de preguntas en el extranjero. Historia de la música. En este ámbito ha jugado un importante papel científico. y pedagógico las actividades de MV Ivanov-Boretsky y KA Kuznetsov, científicos de gran cultura y erudición, que crearon numerosos. escuelas de investigación. De con. Aparecen brillantes ensayos de los años 20 de II Sollertinsky, en los que se dibujan brillantes retratos de varios europeos occidentales. compositores – de los clásicos. maestros del siglo XVIII a Mahler y R. Strauss. Varios musicales-históricos. los problemas se reflejaron en los trabajos de MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. La creatividad de los países extranjeros más grandes. compositores dedicados a numerosos. investigación monográfica, entre to-rykh en escala y científica. Las obras de AA Alschwang sobre Beethoven, DV Zhitomirsky sobre Schumann, VD Konen sobre Monteverdi, Yu. A. Kremlev sobre Debussy, OE Levasheva sobre Grieg y Ya. I. Milshtein sobre Liszt , IV Nestyev sobre Bartok, Yu. N. Khokhlova sobre Schubert, AA Khokhlovkina sobre Berlioz. Un gran evento científico fue la publicación del cuaderno de bocetos de Beethoven almacenado en Moscú, preparado por NL Fishman y publicado junto con su análisis detallado. investigar. El interés por los problemas de la música del siglo XX está creciendo, se le dedican varias colecciones, estudios y monografías, incluidas las obras de MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Especial atención a los búhos. los musicólogos dan música. cultura socialista. países. Obras capitales sobre la historia de la música checa y polaca fueron creadas por IF Belza. IM Martynov, LV Polyakova y otros también trabajan en esta área. Entre las obras generales sobre la historia de los países extranjeros. la música se distingue por la amplitud de la idea, la abundancia y variedad de material "La historia de la cultura musical" de RI Gruber (vol. 18, parte 20-1, vol. 1, parte 2-2, 1-2), en el que el autor buscó resaltar el proceso global de desarrollo de las musas. pleitos desde posiciones marxistas (exposición llevada al siglo XVI).

En un amplio histórico El material se basa en trabajos sobre la teoría de la descomposición. géneros Las cuestiones de la dramaturgia de la ópera se desarrollan en libros y artículos de VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. En los estudios de VA Vasina-Grossman se consideran los problemas de la relación entre música y poesía. palabras sobre el material de la cámara wok. creatividad. En el trabajo de VD Konen "Teatro y sinfonía" (1968), se rastrea la influencia de la música operística en la formación de los principios temáticos y formativos de la música clásica. sinfonías

El surgimiento y crecimiento de nuevos nacionales. Las escuelas de música de los pueblos de la URSS determinaron un gran interés por el folclore como una de las fuentes de su originalidad y vitalidad. Trabajar en la recogida y el estudio de literas. La creatividad del hielo ganó un amplio alcance en todos los búhos. repúblicas Se levantaron nuevas capas de folclore, se descubrieron culturas por primera vez, que permanecieron casi desconocidas hasta el XNUMX de octubre. revolución. A. A. Zataevich, folclorista. actividad to-rogo comenzó en los años 20., resultó ser pionera en la sistemática. recopilar y grabar kazajo. Narra música. Las obras de v. A. Uspensky y E. E. Romanovskaya fueron de fundamental importancia para el estudio del uzbeko. y turcomanos. folklore. C. A. Malikyan, quien publicó en 1931 los registros más valiosos del Arm. Nar canciones hechas por Komitas al principio. siglo XX, continuó trabajando en esta área y realizó más de mil nuevas grabaciones. La recolección de folclore dio resultados fructíferos. y la investigación. actividad g Z. Chkhikvadze en Georgia, Ya. Churlyonite en Lituania, X. Tampere en Estonia, B. G. Erzakovich en Kazajstán, G. Y. Tsytovich en Bielorrusia y otros. A las nuevas publicaciones más significativas Rus. folklore incluye la colección monumental de A. М. Listopadov "Canciones de los cosacos del Don" (vol. 1-5, 1949-54). Paralelamente a la acumulación de nuevos materiales, se está trabajando en su científico, teórico. comprensión. El enfoque del folclore de los búhos son cuestiones relacionadas con el estudio de los signos y orígenes de nat. peculiaridades de los pueblos de la música, la evolución de los géneros en su condicionalidad social y cotidiana específica, la formación de elementos de musas. idioma. La historia juega un papel importante en esto. y sociólogo. Aspectos. Como uno de los centrales y más importantes, el problema de la interacción de descomposición. nat. culturas. En las obras de A. D. Kastalsky "Características del sistema musical popular-ruso" (1923) y "Fundamentos de la polifonía popular" (publicado póstumamente, ed. A. М. Belyaeva, 1948) resumió los resultados de sus observaciones a largo plazo sobre los armónicos. fenómenos derivados de poligonales. veneno. interpretación de las canciones rusas de Nar como resultado de sus peculiares métodos inherentes de dirección de voz. con caballo El folclore de hielo ruso de los años 20 se desarrolló a lo largo del camino del diferencial. Estudio de estilos regionales. Esta dirección se presenta en los trabajos de E. A. Gippius y Z. A. Ewald, en el futuro es continuado por F. A. Rubtsova A. A. Rudneva y otros. El tema de estudio especial es la canción de trabajo, que está dedicada a la investigación de E. A. Gipius, L. L. Christiansen y otros. Obra creada en lo moderno. búhos. folclore – ruso (T. A. Popov), bielorruso (L. C. Mukharinskaya) y otros. Destacado ucraniano. musicólogo-folclorista K. A. Kvitka allá por los años 20. presentó y justificó el método de comparación. estudio del folclore. pueblos Este método es de gran importancia para el desarrollo de la historia. problemas asociados con el desarrollo de géneros de canciones y tipos de melodías. pensando. Siguiendo a Kvitka, se utiliza con éxito en las obras de V. L. Goshovsky en Ucrania, F. A. Rubtsov en la RSFSR. Gran valor científico son las teorías generalizadoras. las obras de w. Gadzhibekov "Fundamentos de la música folclórica de Azerbaiyán" (1945), X. C. Kushnarev "Cuestiones de la historia y teoría de la música monódica armenia" (1958). En numerosos trabajos de V. М. Belyaev está iluminado por Nar. creatividad miscelánea nacionalidades de la union sovietica, desarrollo teorico general. problemas de musica folklore; Hizo una contribución particularmente valiosa al estudio de la música. culturas mié. Asia. Uno de los más destacados investigadores de la música de los pueblos centroasiáticos (cap. arr. Kirguistán) es V. C. Vinogradov, quien también posee una serie de obras sobre música zarub. pueblos de Asia y África. Especialista. Las obras están dedicadas a Nar. herramientas de hielo, centeno estudiado búhos. investigadores en estrecha relación con lo creativo. y realizar práctica, con una cultura común y forma de vida de diferentes nacionalidades. Riqueza y diversidad de la música. caja de herramientas multinacional. países de los soviéticos se refleja en el trabajo fundamental "Atlas de instrumentos musicales de los pueblos de la URSS" (1963), creado bajo la dirección del búho más destacado. un especialista en el campo de la instrumentación K.

En el campo de la teoría e historia de la interpretación musical. obras de fundamental importancia son las obras de BA Struve (instrumentos de arco) y GM Kogan (fp.). Dif. cuestiones musicales. Las obras de AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky y otros. Importante teórico. las disposiciones se expresan en las obras de destacados maestros-intérpretes AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, que resumen su trabajo creativo. y pedagógica una experiencia.

Se concede gran importancia en la URSS al trabajo en el campo de la música. bibliografía (ver Bibliografía musical) y lexicografía. En la Rusia prerrevolucionaria, tales obras no eran numerosas y fueron creadas solo por individuos (NM Lisovsky, HP Findeisen). Después de la revolución de octubre mus.-bibliográfico. el trabajo se vuelve más sistemático. carácter, apoyándose en los fondos de los mayores depósitos de libros y música y colecciones de archivos. En los años 20 y 30. una serie de valiosas obras en el campo de la música. La bibliografía fue creada por ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov y otros. Pero este trabajo fue especialmente desarrollado a partir de los años 50. Hubo obras tan fundamentales como "Bibliografía musical de la prensa periódica rusa del siglo 1960" de TN Livanova (publicada en ediciones separadas desde 1), biobibliográfica. diccionario “Quién escribió sobre música” de GB Bernandt e IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Medio. contribución al desarrollo de los búhos. música Las bibliografías y lexicografías fueron aportadas por HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress y otros.

En los años 60-70. atención pl. búhos los musicólogos se sintieron atraídos por lo sociológico. problemas, aparecieron una serie de obras sobre temas musicales. sociología (AN Sohora y otros), se llevaron a cabo experimentos en el campo de la sociología específica. investigar.

científico marxista-leninista. la idea de la música se desarrolla con éxito en todos los socialistas. países. Musicólogos de estos países han creado valiosas obras el dic. cuestiones de teoria e historia de la musica, musica. estética. Entre los representantes más destacados del M. socialista. países – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungría), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polonia), A. Sykhra, J. Ratsek (Checoslovaquia), V. Cosma, O. Cosma (Rumania), E. Mayer, G. Knepler (RDA), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yugoslavia) y otros. contribuir a la comunicación constante y cercana de los musicólogos socialistas. países, intercambio regular de experiencias, conferencias conjuntas y simposios sobre temas teóricos. preguntas.

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yu.v. Keldysh