Myron Poliakin (Miron Polyakin) |

Miron Poliaquín

Miron Polyakin y Jascha Heifetz son dos de los representantes más destacados de la mundialmente famosa escuela de violín de Leopold Auer y, en muchos sentidos, dos de sus antípodas. Clásicamente estricta, severa incluso en el patetismo, la obra valiente y sublime de Heifetz difería marcadamente de la obra apasionadamente excitada y de inspiración romántica de Polyakin. Y parece extraño que ambos fueran esculpidos artísticamente por la mano de un maestro.

Miron Borisovich Polyakin nació el 12 de febrero de 1895 en la ciudad de Cherkasy, región de Vinnitsa, en una familia de músicos. El padre, un talentoso director de orquesta, violinista y maestro, comenzó a enseñar música a su hijo muy temprano. Madre poseída por la naturaleza habilidades musicales sobresalientes. Ella de forma independiente, sin la ayuda de maestros, aprendió a tocar el violín y, casi sin saber las notas, tocaba conciertos en casa de oído, repitiendo el repertorio de su esposo. El niño de la primera infancia se crió en un ambiente musical.

Su padre a menudo lo llevaba a la ópera con él y lo ponía en la orquesta a su lado. A menudo, el bebé, cansado de todo lo que veía y escuchaba, inmediatamente se dormía y él, con sueño, lo llevaban a casa. No podía prescindir de curiosidades, una de las cuales, atestiguando el excepcional talento musical del niño, al propio Polyakin le gustaba contar más tarde. Los músicos de la orquesta notaron lo bien que dominaba la música de aquellas representaciones de ópera, que había visitado en repetidas ocasiones. Y entonces, un día, el timbalero, un terrible borracho, abrumado por la sed de beber, puso al pequeño Polyakin en los timbales en lugar de él mismo y le pidió que hiciera su parte. El joven músico hizo un excelente trabajo. Era tan pequeño que su rostro no se veía detrás de la consola, y su padre descubrió al "intérprete" después de la actuación. Polyakin en ese momento tenía un poco más de 5 años. Así, tuvo lugar la primera actuación en el campo musical de su vida.

La familia Polyakin se distinguió por un nivel cultural relativamente alto para los músicos provinciales. Su madre estaba relacionada con el famoso escritor judío Sholom Aleichem, quien visitó repetidamente a los Polyakin en casa. Sholom Aleijem conocía y amaba bien a su familia. En el carácter de Miron había incluso rasgos de similitud con el pariente famoso: una inclinación por el humor, una aguda observación, que permitía notar rasgos típicos en la naturaleza de las personas que conocía. Un pariente cercano de su padre fue el famoso bajo de ópera Medvedev.

Miron tocaba el violín de mala gana al principio, y su madre estaba muy angustiada por esto. Pero ya desde el segundo año de estudio, se enamoró del violín, se volvió adicto a las clases, tocaba borracho todo el día. El violín se convirtió en su pasión, sometido de por vida.

Cuando Miron tenía 7 años, su madre murió. El padre decidió enviar al niño a Kyiv. La familia era numerosa y Miron quedó prácticamente desatendido. Además, el padre estaba preocupado por la educación musical de su hijo. Ya no podía dirigir sus estudios con la responsabilidad que exigía el don de un hijo. Myron fue llevado a Kyiv y enviado a una escuela de música, cuyo director era un destacado compositor, un clásico de la música ucraniana NV Lysenko.

El asombroso talento del niño causó una profunda impresión en Lysenko. Confió Polyakin al cuidado de Elena Nikolaevna Vonsovskaya, una profesora muy conocida en Kyiv en esos años, que dirigía la clase de violín. Vonsovskaya tenía un don pedagógico excepcional. En cualquier caso, Auer hablaba de ella con mucho respeto. Según el testimonio del hijo de Vonsovskaya, profesor del Conservatorio de Leningrado AK Butsky, durante las visitas a Kyiv, Auer invariablemente le expresó su gratitud, asegurándole que su alumno Polyakin llegó a él en excelentes condiciones y que no tuvo que corregir nada. su juego

Vonsovskaya estudió en el Conservatorio de Moscú con Ferdinand Laub, quien sentó las bases de la escuela de violinistas de Moscú. Lamentablemente, la muerte interrumpió tempranamente su actividad pedagógica, sin embargo, aquellos alumnos a quienes logró educar dieron testimonio de sus notables cualidades como maestro.

Las primeras impresiones son muy vívidas, especialmente cuando se trata de una naturaleza tan nerviosa e impresionable como la de Polyakin. Por lo tanto, se puede suponer que el joven Polyakin en un grado u otro aprendió los principios de la escuela Laubov. Y su estancia en la clase de Vonsovskaya no fue efímera: estudió con ella durante unos 4 años y pasó por un repertorio serio y difícil, hasta los conciertos de Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. El hijo de Vonsovskaya Butskaya a menudo estaba presente en las lecciones. Asegura que, estudiando con Auer, Polyakin, en su interpretación del Concierto de Mendelssohn, retuvo mucho de la edición de Laub. En cierta medida, por lo tanto, Polyakin combinó en su arte elementos de la escuela Laub con la escuela Auer, por supuesto, con el predominio de esta última.

Después de 4 años de estudio con Vonsovskaya, por insistencia de NV Lysenko, Polyakin fue a San Petersburgo para completar su educación en la clase de Auer, donde ingresó en 1908.

En la década de 1900, Auer estaba en el apogeo de su fama pedagógica. Los estudiantes acudían a él literalmente de todo el mundo, y su clase en el Conservatorio de San Petersburgo era una constelación de brillantes talentos. Polyakin también encontró a Ephraim Zimbalist y Kathleen Parlow en el conservatorio; En ese momento, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen y Jascha Heifetz estudiaron con Auer. E incluso entre violinistas tan brillantes, Polyakin ocupó uno de los primeros lugares.

En los archivos del Conservatorio de San Petersburgo, se han conservado libros de examen con notas de Auer y Glazunov sobre el éxito de los estudiantes. Admirado por el juego de su alumno, después del examen de 1910, Auer hizo una nota breve pero extremadamente expresiva contra su nombre: tres signos de exclamación (!!!), sin agregarles una palabra. Glazunov dio la siguiente descripción: “La ejecución es muy artística. Excelente técnica. Tono encantador. Frase sutil. Temperamento y estado de ánimo en la transmisión. Listo Artista.

Durante toda su carrera docente en el Conservatorio de San Petersburgo, Auer hizo la misma marca dos veces más: tres signos de exclamación: en 1910 cerca del nombre de Cecilia Hansen y en 1914, cerca del nombre de Jascha Heifetz.

Después del examen de 1911, Auer escribe: "¡Sobresaliente!" En Glazunov, leemos: “Un talento virtuoso de primera clase. Sorprendente excelencia técnica. Cautivador tono natural. El espectáculo está lleno de inspiración. La impresión es asombrosa”.

En San Petersburgo, Polyakin vivía solo, lejos de su familia, y su padre le pidió a su pariente David Vladimirovich Yampolsky (tío de V. Yampolsky, acompañante a largo plazo de D. Oistrakh) que lo cuidara. El propio Auer tuvo un papel importante en el destino del niño. Polyakin se convierte rápidamente en uno de sus alumnos favoritos y, por lo general, severo con sus alumnos, Auer lo cuida lo mejor que puede. Cuando un día Yampolsky se quejó con Auer de que, como resultado de los estudios intensivos, Miron comenzó a trabajar en exceso, Auer lo envió al médico y exigió que Yampolsky cumpliera estrictamente con el régimen asignado al paciente: “Me respondes por él con tu cabeza !”

En el círculo familiar, Polyakin a menudo recordaba cómo Auer decidió verificar si estaba tocando el violín correctamente en casa y, después de aparecer en secreto, se quedó afuera de las puertas durante mucho tiempo, escuchando tocar a su alumno. "¡Sí, serás bueno!" dijo mientras entraba en la habitación. Auer no toleraba a los vagos, cualquiera que fuera su talento. Siendo él mismo un gran trabajador, creía con razón que el verdadero dominio era inalcanzable sin trabajo. La devoción desinteresada de Polyakin por el violín, su gran laboriosidad y su capacidad para practicar todo el día conquistaron a Auer.

A su vez, Polyakin respondió a Auer con ardiente afecto. Para él, Auer era todo en el mundo: un maestro, educador, amigo, segundo padre, severo, exigente y al mismo tiempo cariñoso y cariñoso.

El talento de Polyakin maduró inusualmente rápido. El 24 de enero de 1909 tuvo lugar en la Sala Pequeña del Conservatorio el primer concierto solista del joven violinista. Polyakin interpretó la Sonata de Handel (Es-dur), el Concierto de Venyavsky (d-moli), el Romance de Beethoven, el Capricho de Paganini, la Melodía de Tchaikovsky y las Melodías gitanas de Sarasate. En diciembre del mismo año, en una velada estudiantil en el conservatorio, actuó junto a Cecilia Ganzen, interpretando el Concierto para dos violines de J.-S. Llevar una vida de soltero. El 12 de marzo de 1910 interpretó las partes II y III del Concierto de Tchaikovsky, y el 22 de noviembre, con la orquesta, el Concierto en g-moll de M. Bruch.

Polyakin fue seleccionado de la clase de Auer para participar en la celebración solemne del 50 aniversario de la fundación del Conservatorio de San Petersburgo, que tuvo lugar el 16 de diciembre de 1912. La Parte I del Concierto para violín de Tchaikovsky “fue magníficamente interpretada por el Sr. Polyakin, un estudiante talentoso de Auer”, escribió el crítico musical V. Karatygin en un breve informe sobre el festival.

Después del primer concierto en solitario, varios empresarios le hicieron ofertas rentables a Polyakin para organizar sus actuaciones en la capital y otras ciudades de Rusia. Sin embargo, Auer protestó categóricamente, creyendo que era demasiado pronto para que su mascota se embarcara en un camino artístico. Pero aún así, después del segundo concierto, Auer decidió arriesgarse y permitió que Polyakin hiciera un viaje a Riga, Varsovia y Kyiv. En el archivo de Polyakin se han conservado reseñas de la prensa metropolitana y provincial sobre estos conciertos, lo que indica que fueron un gran éxito.

Polyakin permaneció en el conservatorio hasta principios de 1918 y, al no recibir un certificado de graduación, se fue al extranjero. Su archivo personal se ha conservado en los archivos del Conservatorio de Petrogrado, el último de los cuales es un certificado fechado el 19 de enero de 1918, entregado a “un estudiante del Conservatorio, Miron Polyakin, que fue despedido de vacaciones a todos”. ciudades de Rusia hasta el 10 de febrero de 1918”.

Poco antes de eso, recibió una invitación para realizar una gira por Noruega, Dinamarca y Suecia. Los contratos firmados retrasaron su regreso a su tierra natal, y luego la actividad de conciertos se prolongó gradualmente, y durante 4 años continuó de gira por los países escandinavos y Alemania.

Los conciertos proporcionaron a Polyakin fama europea. La mayoría de las reseñas de sus actuaciones están imbuidas de una sensación de admiración. “Miron Polyakin se presentó ante el público de Berlín como un violinista y maestro completo. Extremadamente satisfechos con tan noble y confiada interpretación, tan perfecta musicalidad, precisión de entonación y terminación de la cantilena, nos entregamos al poder (literalmente: sobrevivimos. – LR) del programa, olvidándonos de nosotros mismos y del joven maestro…”

A principios de 1922, Polyakin cruzó el océano y aterrizó en Nueva York. Llegó a Estados Unidos en un momento en que se concentraban fuerzas artísticas notables: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow y otros. La competencia fue muy significativa, y la actuación frente a la mimada Nueva York se convirtió en el público especialmente responsable. Sin embargo, Polyakin pasó la prueba de manera brillante. Su debut, que tuvo lugar el 27 de febrero de 1922 en el Ayuntamiento, fue cubierto por varios de los principales periódicos estadounidenses. La mayoría de las reseñas señalaron un talento de primera clase, una artesanía notable y un sentido sutil del estilo de las piezas interpretadas.

Los conciertos de Polyakin en México, donde fue después de Nueva York, fueron un éxito. Desde aquí viaja nuevamente a los Estados Unidos, donde en 1925 recibe el primer premio en el “Concurso Mundial de Violín” por la interpretación del Concierto de Tchaikovsky. Y, sin embargo, a pesar del éxito, Polyakin se siente atraído por su tierra natal. En 1926 regresó a la Unión Soviética.

El período soviético de la vida de Polyakin comenzó en Leningrado, donde obtuvo una cátedra en el conservatorio. Joven, lleno de energía y ardor creativo, un destacado artista y actor inmediatamente atrajo la atención de la comunidad musical soviética y rápidamente ganó popularidad. Cada uno de sus conciertos se convierte en un acontecimiento significativo en la vida musical de Moscú, Leningrado o en las ciudades de la “periferia”, como se llamaba en los años veinte a las regiones de la Unión Soviética, alejadas del centro. Polyakin se sumerge de lleno en una tormentosa actividad de conciertos, actuando en salas filarmónicas y clubes de trabajadores. Y donde sea, frente a quienquiera que tocara, siempre encontraba una audiencia agradecida. Su arte ardiente cautivó por igual a los oyentes de música inexpertos de los conciertos del club y a los visitantes altamente educados de la Filarmónica. Tenía un raro don para encontrar el camino a los corazones de las personas.

Al llegar a la Unión Soviética, Polyakin se encontró frente a una audiencia completamente nueva, inusual y desconocida para él, ya sea de conciertos en la Rusia prerrevolucionaria o de actuaciones en el extranjero. Las salas de conciertos ahora eran visitadas no solo por la intelectualidad, sino también por los trabajadores. Numerosos conciertos para trabajadores y empleados introdujeron a las amplias masas del pueblo a la música. Sin embargo, no solo ha cambiado la composición del público de la filarmónica. Bajo la influencia de la nueva vida, el estado de ánimo del pueblo soviético, su cosmovisión, gustos y requisitos para el arte también cambiaron. Todo lo estéticamente refinado, decadente o de salón era ajeno al público trabajador, y poco a poco se hizo ajeno a los representantes de la vieja intelectualidad.

¿Debería haber cambiado el estilo de actuación de Polyakin en tal entorno? Esta pregunta puede ser respondida en un artículo del científico soviético Profesor BA Struve, escrito inmediatamente después de la muerte del artista. Señalando la veracidad y sinceridad de Polyakin como artista, Struve escribió: “Y debe enfatizarse que Polyakin alcanza la cima de esta veracidad y sinceridad precisamente en las condiciones de mejora creativa en los últimos quince años de su vida, es el conquista final de Polyakin, el violinista soviético. No es casualidad que los músicos soviéticos en las primeras actuaciones del maestro en Moscú y Leningrado a menudo notaron en su forma de tocar algo que podría llamarse un toque de "variedad", una especie de "salón", suficientemente característico de muchos europeos occidentales y estadounidenses. violinistas Estos rasgos eran ajenos a la naturaleza artística de Polyakin, iban en contra de su individualidad artística inherente, siendo algo superficial. En las condiciones de la cultura musical soviética, Polyakin superó rápidamente esta deficiencia suya.

Tal contraste de los artistas soviéticos con los extranjeros ahora parece demasiado sencillo, aunque en parte puede considerarse justo. De hecho, en los países capitalistas durante los años en que Polyakin vivió allí, había bastantes artistas que se inclinaban por la estilización refinada, el esteticismo, la variedad exterior y el salonismo. Al mismo tiempo, hubo muchos músicos en el extranjero que permanecieron ajenos a tales fenómenos. Polyakin durante su estancia en el extranjero pudo experimentar diferentes influencias. Pero conociendo a Polyakin, podemos decir que incluso allí estaba entre los artistas que estaban muy lejos del esteticismo.

En gran medida, Polyakin se caracterizó por una asombrosa persistencia de gustos artísticos, una profunda devoción a los ideales artísticos que se le inculcaron desde una edad temprana. Por lo tanto, las características de "variedad" y "salonidad" en el estilo de interpretación de Polyakin, si aparecieron, pueden hablarse (como Struve) solo como algo superficial y desaparecieron de él cuando entró en contacto con la realidad soviética.

La realidad musical soviética fortaleció en Polyakin los cimientos democráticos de su estilo interpretativo. Polyakin fue a cualquier audiencia con las mismas obras, sin temer que no lo entendieran. No dividió su repertorio en "simple" y "complejo", "filarmónica" y "misa" y se presentó tranquilamente en un club de trabajadores con la Chacona de Bach.

En 1928, Polyakin volvió a viajar al extranjero, visitando Estonia, y más tarde se limitó a realizar giras de conciertos por las ciudades de la Unión Soviética. A principios de los años 30, Polyakin alcanzó las alturas de la madurez artística. El temperamento y la emotividad característicos de él antes adquirieron una sublimidad romántica especial. Después de regresar a su tierra natal, la vida de Polyakin desde el exterior transcurrió sin eventos extraordinarios. Era la vida laboral habitual de un artista soviético.

En 1935 se casó con Vera Emmanuilovna Lurie; en 1936 la familia se mudó a Moscú, donde Polyakin se convirtió en profesor y director de la clase de violín en la Escuela de Excelencia (Meister shule) en el Conservatorio de Moscú. Ya en 1933, Polyakin participó fervientemente en la celebración del 70 aniversario del Conservatorio de Leningrado y, a principios de 1938, en la celebración de su 75 aniversario. Polyakin tocó el Concierto de Glazunov y esa noche estuvo a una altura inalcanzable. Con convexidad escultórica, trazos grandes y audaces, recreó imágenes de una belleza sublime frente a los oyentes encantados, y el romance de esta composición se fusionó de manera sorprendentemente armoniosa con el romance de la naturaleza artística del artista.

El 16 de abril de 1939 se celebró en Moscú el 25 aniversario de la actividad artística de Polyakin. Se realizó una velada en el Gran Salón del Conservatorio con la participación de la Orquesta Sinfónica del Estado dirigida por A. Gauk. Heinrich Neuhaus respondió con un cálido artículo sobre el aniversario. “Uno de los mejores alumnos del insuperable maestro del arte del violín, el famoso Auer”, escribió Neuhaus, “Polyakin apareció esta noche en todo el esplendor de su habilidad. ¿Qué nos cautiva especialmente en la apariencia artística de Polyakin? En primer lugar, su pasión como artista-violinista. Es difícil imaginar una persona que hiciera su trabajo con más amor y devoción, y esto no es poca cosa: es bueno tocar buena música con un buen violín. Puede parecer extraño, pero el hecho de que Polyakin no siempre juegue sin problemas, que tenga días de éxito y fracaso (comparativos, por supuesto), para mí una vez más enfatiza el verdadero arte de su naturaleza. Quien trate su arte con tanta pasión, con tanto celo, nunca aprenderá a producir productos estándar: sus actuaciones públicas con precisión de fábrica. Fue cautivador que en el día del aniversario, Polyakin interpretó el Concierto de Tchaikovsky (lo primero en el programa), que ya había tocado miles y miles de veces (tocó este concierto maravillosamente cuando era joven, recuerdo especialmente uno de sus representaciones, en el verano en Pavlovsk en 1915), pero la interpretó con tanta emoción y temor, como si no solo la interpretara por primera vez, sino como si la interpretara por primera vez ante un gran audiencia. Y si algunos "conocedores estrictos" pudieron encontrar que en algunos lugares el Concierto sonaba un poco nervioso, entonces hay que decir que este nerviosismo era la carne y la sangre del verdadero arte, y que el Concierto, exagerado y golpeado, sonaba de nuevo fresco, joven. , inspirador y hermoso. .

Es curioso el final del artículo de Neuhaus, donde señala la lucha de opiniones en torno a Polyakin y Oistrakh, que ya habían ganado popularidad en ese momento. Neuhaus escribió: “Para concluir, me gustaría decir dos palabras: en nuestro público hay “poliaquinos” y “oistrakhistas”, como hay “hilelistas” y “voladores”, etc. En cuanto a las disputas (generalmente infructuosas) y la unilateralidad de sus predilecciones, uno recuerda las palabras expresadas una vez por Goethe en una conversación con Eckermann: “Ahora el público ha estado discutiendo durante veinte años sobre quién es más alto: ¿Schiller o yo? Les iría mejor si estuvieran contentos de que hay un par de buenos muchachos por los que vale la pena discutir. ¡Palabras inteligentes! Alegrémonos, camaradas, de que tenemos más de un par de compañeros por los que vale la pena discutir.

¡Pobre de mí! Pronto ya no hubo necesidad de "discutir" sobre Polyakin: ¡dos años después se había ido! Polyakin murió en la flor de su vida creativa. Al regresar el 21 de mayo de 1941 de una gira, se sintió mal en el tren. El final llegó rápidamente: el corazón se negó a trabajar, cortando su vida en el cenit de su florecimiento creativo.

Todos amaban a Polyakin, su partida se vivió como un duelo. Para toda una generación de violinistas soviéticos, él era el alto ideal de artista, artista e intérprete, por el cual eran iguales, ante quienes se inclinaban y aprendían.

En un triste obituario, uno de los amigos más cercanos del difunto, Heinrich Neuhaus, escribió: “… Miron Polyakin se ha ido. De alguna manera no crees en el sosiego de una persona siempre inquieta en el más alto y mejor sentido de la palabra. Nosotros en Polyakino apreciamos su ardiente amor juvenil por su trabajo, su trabajo incesante e inspirado, que predeterminó el nivel inusualmente alto de sus habilidades interpretativas, y la personalidad brillante e inolvidable de un gran artista. Entre los violinistas hay músicos destacados como Heifetz, que siempre tocan tan en el espíritu de la creatividad de los compositores que, finalmente, dejas de notar las características individuales del intérprete. Este es el tipo de "intérprete parnasiano", "olímpico". Pero no importa qué trabajo realizó Polyakin, su forma de tocar siempre sintió una individualidad apasionada, una especie de obsesión con su arte, por lo que no podía ser otra cosa que él mismo. Los rasgos característicos del trabajo de Polyakin fueron: técnica brillante, exquisita belleza de sonido, emoción y profundidad de ejecución. Pero la cualidad más maravillosa de Polyakin como artista y persona fue su sinceridad. Sus actuaciones en conciertos no siempre fueron iguales precisamente porque el artista traía consigo al escenario sus pensamientos, sentimientos, experiencias, y de ellos dependía el nivel de su interpretación…”.

Todos los que escribieron sobre Polyakin invariablemente señalaron la originalidad de su arte escénico. Polyakin es “un artista de individualidad extremadamente pronunciada, alta cultura y habilidad. Su estilo de tocar es tan original que uno tiene que hablar de su forma de tocar con un estilo especial: el estilo de Polyakin. La individualidad se reflejó en todo, en un enfoque especial y único de las obras interpretadas. Independientemente de lo que tocara, siempre leía las obras “a la manera polaca”. En cada obra puso, ante todo, a sí mismo, el alma emocionada del artista. Los comentarios sobre Polyakin hablan constantemente sobre la emoción inquieta, la emotividad caliente de su juego, sobre su pasión artística, sobre el típico "nervio" de Polyakin, la quema creativa. Todos los que alguna vez escucharon a este violinista quedaron asombrados involuntariamente por la sinceridad e inmediatez de su experiencia musical. Realmente se puede decir de él que es un artista de inspiración, alto patetismo romántico.

Para él, no había música común y corriente, y él no habría recurrido a esa música. Sabía cómo ennoblecer de manera especial cualquier imagen musical, hacerla sublime, románticamente bella. El arte de Polyakin era hermoso, pero no por la belleza de la creación de sonido abstracto, abstracto, sino por la belleza de las vívidas experiencias humanas.

Tenía un sentido de la belleza inusualmente desarrollado y, a pesar de todo su ardor y pasión, nunca sobrepasó los límites de la belleza. El gusto impecable y las altas exigencias a sí mismo lo protegieron invariablemente de exageraciones que podrían distorsionar o violar de alguna manera la armonía de las imágenes, las normas de expresión artística. Lo que sea que Polyakin tocara, el sentido estético de la belleza no lo abandonó ni un solo momento. Incluso las escalas que Polyakin interpretó musicalmente lograron una asombrosa uniformidad, profundidad y belleza de sonido. Pero no era sólo la belleza y uniformidad de su sonido. Según MI Fikhtengolts, que estudió con Polyakin, Polyakin tocaba escalas de forma vívida y figurada, y se percibían como si fueran parte de una obra de arte y no material técnico. Parecía que Polyakin los sacó de una obra de teatro o de un concierto y los dotó de una figuratividad específica. Lo más importante es que las imágenes no dieron la impresión de ser artificiales, lo que a veces sucede cuando los artistas intentan “incrustar” una imagen en una escala, inventando deliberadamente su “contenido” por sí mismos. El sentimiento de figuratividad fue creado, aparentemente, por el hecho de que el arte de Polyakin era tal por naturaleza.

Polyakin absorbió profundamente las tradiciones de la escuela aueriana y, quizás, fue el aueriano más puro de todos los alumnos de este maestro. Recordando las actuaciones de Polyakin en su juventud, su compañero de clase, un destacado músico soviético LM Zeitlin, escribió: “La interpretación técnica y artística del niño se parecía mucho a la actuación de su famoso maestro. A veces era difícil creer que un niño estaba parado en el escenario y no un artista maduro.

Los gustos estéticos de Polyakin se evidencian elocuentemente en su repertorio. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn y de los compositores rusos Tchaikovsky y Glazunov fueron sus ídolos. Se rindió homenaje a la literatura virtuosa, pero a la que Auer reconoció y amó: los conciertos de Paganini, Otello y Melodías húngaras de Ernst, las danzas españolas de Sarasate, interpretadas por Polyakin incomparablemente, la sinfonía española de Lalo. También estuvo cerca del arte de los impresionistas. Tocó voluntariamente transcripciones de violín de las obras de Debussy: "Girl with Flaxen Hair", etc.

Una de las obras centrales de su repertorio fue el Poema de Chausson. También amaba las obras de teatro de Shimanovsky: "Mitos", "La canción de Roxana". Polyakin era indiferente a la última literatura de los años 20 y 30 y no interpretó obras de Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, por no hablar de la obra de compositores menores.

Hubo pocas obras de compositores soviéticos hasta finales de los años 30 (Polyakin murió cuando apenas comenzaba el apogeo de la creatividad del violín soviético). Entre las obras disponibles, no todas correspondían a sus gustos. Entonces, pasó los conciertos para violín de Prokofiev. Sin embargo, en los últimos años, comenzó a despertar interés por la música soviética. Según Fikhtengoltz, en el verano de 1940 Polyakin trabajó con entusiasmo en el Concierto de Myaskovsky.

¿Su repertorio, su estilo interpretativo, en el que se mantuvo básicamente fiel a las tradiciones de la escuela de Auer, testifican que se “retrasó” en el avance del arte, que debería ser reconocido como un intérprete “pasado de moda”, inconsistente? con su época, ajeno a la innovación? Tal suposición en relación con este notable artista sería injusta. Puedes avanzar de diferentes maneras: negando, rompiendo la tradición o actualizándola. Polyakin era inherente a este último. De las tradiciones del arte del violín del siglo XIX, Polyakin, con su sensibilidad característica, seleccionó aquello que conectaba efectivamente con la nueva cosmovisión.

En la interpretación de Polyakin no había ni una pizca de refinado subjetivismo o estilización, de sensibilidad y sentimentalismo, que se hicieron sentir con mucha fuerza en la interpretación del siglo XIX. A su manera, luchó por un estilo de juego valiente y severo, por un contraste expresivo. Todos los críticos enfatizaron invariablemente el drama, el "nervio" de la actuación de Polyakin; Los elementos del salón desaparecieron gradualmente del juego de Polyakin.

Según el profesor del Conservatorio de Leningrado N. Perelman, quien durante muchos años fue compañero de Polyakin en conciertos, Polyakin tocó la Sonata Kreutzer de Beethoven a la manera de los violinistas del siglo XIX: interpretó la primera parte rápidamente, con tensión y drama que emanan de presión virtuosa, y no del contenido dramático interior de cada nota. Pero, al usar tales técnicas, Polyakin invirtió en su interpretación tanta energía y severidad que acercó su interpretación a la expresividad dramática del estilo interpretativo moderno.

Una característica distintiva de Polyakin como intérprete fue el drama, e incluso interpretó lugares líricos con valentía, estrictamente. No es de extrañar que fuera mejor en obras que requieren un sonido dramático intenso: la Chacona de Bach, conciertos de Tchaikovsky, Brahms. Sin embargo, a menudo interpretó el Concierto de Mendelssohn, sin embargo, también introdujo una sombra de coraje en sus letras. La valiente expresividad en la interpretación de Poliakin del concierto de Mendelssohn fue notada por un crítico estadounidense después de la segunda actuación del violinista en Nueva York en 1922.

Polyakin fue un notable intérprete de las composiciones para violín de Tchaikovsky, en particular de su concierto para violín. De acuerdo con las memorias de sus contemporáneos y las impresiones personales del autor de estas líneas, Polyakin dramatizó el Concierto de manera extrema. Intensificó los contrastes en todos los sentidos en la Parte I, interpretando su tema principal con patetismo romántico; el tema secundario de la sonata allegro estaba lleno de excitación interior, temblor, y la Canzonetta estaba llena de súplica apasionada. En el final, el virtuosismo de Polyakin volvió a hacerse sentir, sirviendo al propósito de crear una acción dramática tensa. Con pasión romántica, Polyakin también interpretó obras como la Chacona de Bach y el Concierto de Brahms. Abordó estas obras como una persona con un mundo rico, profundo y multifacético de experiencias y sentimientos, y cautivó a los oyentes con la pasión inmediata de transmitir la música que interpretaba.

Casi todas las reseñas de Polyakin señalan algún tipo de irregularidad en su forma de tocar, pero por lo general siempre se dice que tocó piezas pequeñas sin problemas.

Las obras de forma pequeña siempre fueron rematadas por Polyakin con extraordinaria minuciosidad. Jugaba cada miniatura con la misma responsabilidad que cualquier obra de gran formato. Supo lograr en la miniatura la monumentalidad señorial del estilo, que lo emparentaba con Heifetz y, al parecer, fue criado en ambos por Auer. Las canciones de Beethoven de Polyakin sonaron de manera sublime y majestuosa, cuya interpretación debe evaluarse como el ejemplo más alto de la interpretación del estilo clásico. Como un cuadro pintado con grandes trazos, la Serenata melancólica de Tchaikovsky apareció ante la audiencia. Polyakin la tocó con gran mesura y nobleza, sin una pizca de angustia o melodrama.

En el género de las miniaturas, el arte de Polyakin cautivó con su extraordinaria diversidad: brillante virtuosismo, gracia y elegancia, ya veces improvisación caprichosa. En el Waltz-Scherzo de Tchaikovsky, uno de los aspectos más destacados del repertorio de conciertos de Polyakin, el público quedó cautivado por los acentos brillantes del comienzo, las caprichosas cascadas de pasajes, el ritmo caprichosamente cambiante y la ternura estremecedora de las frases líricas. La obra fue interpretada por Polyakin con una brillantez virtuosa y una libertad cautivadora. Es imposible no recordar también la cantilena candente del artista en las danzas húngaras de Brahms-Joachim y el colorido de su paleta sonora en las danzas españolas de Sarasate. Y entre las obras de teatro de formato pequeño, eligió aquellas que se caracterizaban por una tensión apasionada, una gran emotividad. La atracción de Polyakin por obras como "Poem" de Chausson, "Song of Roxanne" de Szymanowski, cerca de él en el romanticismo, es bastante comprensible.

Es difícil olvidar la figura de Polyakin sobre el escenario con su violín en alto y sus movimientos llenos de belleza. Su golpe fue largo, cada sonido de alguna manera extraordinariamente distinto, aparentemente debido al impacto activo y al retiro no menos activo de los dedos de la cuerda. Su rostro ardía con el fuego de la inspiración creativa: era el rostro de un hombre para quien la palabra Arte siempre comenzaba con mayúscula.

Polyakin era extremadamente exigente consigo mismo. Podía terminar una frase de una pieza musical durante horas, logrando la perfección del sonido. Por eso, con tanta cautela, con tanta dificultad, decidió tocar una obra nueva para él en un concierto abierto. El grado de perfección que lo satisfizo le llegó solo como resultado de muchos años de arduo trabajo. Debido a su exigencia consigo mismo, también juzgaba a otros artistas con dureza y sin piedad, lo que a menudo los volvía en su contra.

Polyakin desde la infancia se distinguió por un carácter independiente, coraje en sus declaraciones y acciones. Con trece años, hablando en el Palacio de Invierno, por ejemplo, no dudó en dejar de jugar cuando uno de los nobles entró tarde y empezó a mover ruidosamente las sillas. Auer envió a muchos de sus alumnos a realizar trabajos rudos a su ayudante, el profesor IR Nalbandian. Polyakin asistía a veces a la clase de Nalbandyan. Un día, cuando Nalbandian habló con un pianista sobre algo durante la clase, Miron dejó de tocar y abandonó la lección, a pesar de los intentos de detenerlo.

Tenía una mente aguda y raros poderes de observación. Hasta ahora, los aforismos ingeniosos de Polyakin, las paradojas vívidas, con las que luchó contra sus oponentes, son comunes entre los músicos. Sus juicios sobre el arte eran significativos e interesantes.

De Auer Polyakin heredó una gran laboriosidad. Practicaba el violín en casa por lo menos 5 horas al día. Era muy exigente con los acompañantes y ensayaba mucho con cada pianista antes de subir al escenario con él.

Desde 1928 hasta su muerte, Polyakin enseñó primero en Leningrado y luego en los Conservatorios de Moscú. La pedagogía en general ocupó un lugar bastante significativo en su vida. Aún así, es difícil llamar a Polyakin un maestro en el sentido en que generalmente se entiende. Era ante todo un artista, un artista, y en pedagogía también procedía de sus propias habilidades escénicas. Nunca pensó en problemas de naturaleza metódica. Por lo tanto, como maestro, Polyakin fue más útil para los estudiantes avanzados que ya dominaban las habilidades profesionales necesarias.

Mostrar era la base de su enseñanza. Prefería tocar piezas a sus alumnos en lugar de “hablarles” de ellas. A menudo, mostrando, estaba tan entusiasmado que interpretó el trabajo de principio a fin y las lecciones se convirtieron en una especie de "conciertos de Polyakin". Su juego se distinguía por una cualidad rara: parecía abrir amplias perspectivas para los estudiantes para su propia creatividad, incitaba nuevos pensamientos, despertaba la imaginación y la fantasía. El estudiante, para quien la actuación de Polyakin se convirtió en el "punto de partida" en el trabajo sobre el trabajo, siempre dejaba sus lecciones enriquecidas. Una o dos demostraciones de este tipo fueron suficientes para dejar claro al estudiante cómo necesita trabajar, en qué dirección moverse.

Polyakin exigió que todos los estudiantes de su clase estuvieran presentes en las lecciones, sin importar si juegan ellos mismos o simplemente escuchan el juego de sus camaradas. Las lecciones generalmente comenzaban por la tarde (a partir de las 3 en punto).

Jugó divinamente en la clase. Rara vez en el escenario del concierto su habilidad alcanzó las mismas alturas, profundidad y plenitud de expresión. El día de la lección de Polyakin, la emoción reinaba en el conservatorio. El “público” se agolpó en el aula; además de sus alumnos, también intentaron llegar alumnos de otros maestros, alumnos de otras especialidades, maestros, profesores y simplemente “invitados” del mundo artístico. Los que no podían entrar al salón de clases escuchaban detrás de las puertas entrecerradas. En general, prevaleció el mismo ambiente que una vez en la clase de Auer. Polyakin permitió voluntariamente a extraños en su clase, ya que creía que esto aumentaba la responsabilidad de los estudiantes, creaba una atmósfera artística que lo ayudaba a sentirse como un artista.

Polyakin le dio gran importancia al trabajo de los estudiantes en escalas y estudios (Kreutzer, Dont, Paganini) y exigió que el estudiante tocara los estudios y escalas aprendidos en clase. No se dedicaba a trabajos técnicos especiales. El alumno tenía que venir a clase con el material preparado en casa. Polyakin, por otro lado, solo "en el camino" dio instrucciones si el estudiante no tuvo éxito en uno u otro lugar.

Sin ocuparse específicamente de la técnica, Polyakin siguió de cerca la libertad de tocar, prestando especial atención a la libertad de toda la cintura escapular, la mano derecha y la clara caída de los dedos sobre las cuerdas en la izquierda. En la técnica de la mano derecha, Polyakin prefirió grandes movimientos "desde el hombro" y, utilizando tales técnicas, logró una buena sensación de su "peso", ejecución libre de acordes y golpes.

Polyakin era muy tacaño con los elogios. No tuvo en cuenta en absoluto a las “autoridades” y no escatimó en comentarios sarcásticos y cáusticos dirigidos incluso a merecidos laureados, si no estaba satisfecho con su desempeño. Por otro lado, podía elogiar al más débil de los estudiantes cuando veía su progreso.

¿Qué, en general, se puede decir sobre Polyakin el maestro? Ciertamente tenía mucho que aprender. Por el poder de su notable talento artístico, tuvo un impacto excepcional en sus alumnos. Su gran prestigio, exigencia artística obligaba a los jóvenes que llegaban a su clase a dedicarse desinteresadamente al trabajo, criaba en ellos un alto nivel artístico, despertaba el amor por la música. Las lecciones de Polyakin aún son recordadas por aquellos que tuvieron la suerte de comunicarse con él como un evento emocionante en sus vidas. Laureados de concursos internacionales M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertino de la orquesta sinfónica de la Filarmónica de Leningrado I. Shpilberg y otros estudiaron con él.

Polyakin dejó una huella indeleble en la cultura musical soviética, y me gustaría repetir después de Neuhaus: "Los jóvenes músicos criados por Polyakin, los oyentes a quienes les brindaba gran placer, siempre guardarán un recuerdo agradecido de él".

L.Raaben