Leónidas Kogan |
leonid kogan
El arte de Kogan es conocido, apreciado y amado en casi todos los países del mundo: en Europa y Asia, en los EE. UU. y Canadá, América del Sur y Australia.
Kogan es un fuerte talento dramático. Por naturaleza e individualidad artística, es lo opuesto a Oistrakh. Juntos constituyen, por así decirlo, los polos opuestos de la escuela de violín soviética, ilustrando su "longitud" en términos de estilo y estética. Con una dinámica tormentosa, euforia patética, conflicto enfatizado, contrastes audaces, la obra de Kogan parece estar sorprendentemente en sintonía con nuestra era. Este artista es marcadamente moderno, vive con el malestar de hoy, reflejando con sensibilidad las experiencias y ansiedades del mundo que lo rodea. Un actor de primeros planos, ajeno a la suavidad, Kogan parece estar luchando por los conflictos, rechazando resueltamente los compromisos. En la dinámica del juego, en los acentos ácidos, en el drama extático de la entonación, se le relaciona con Heifetz.
Las críticas a menudo dicen que Kogan es igualmente accesible a las imágenes brillantes de Mozart, el heroísmo y el patetismo trágico de Beethoven y la brillantez jugosa de Khachaturian. Pero decir eso, sin sombrear las características de la actuación, significa no ver la individualidad del artista. En relación con Kogan, esto es especialmente inaceptable. Kogan es un artista de la individualidad más brillante. En su forma de tocar, con un sentido excepcional del estilo de la música que interpreta, algo exclusivamente suyo, “Kogan's”, siempre cautiva, su letra es firme, resuelta, impartiendo un claro relieve a cada frase, los contornos de melos.
Sorprendente es el ritmo en la obra de Kogan, que le sirve como una poderosa herramienta dramática. Perseguido, lleno de vida, de tensión “nerviosa” y “tonal”, el ritmo de Kogan verdaderamente construye la forma, dándole plenitud artística, y dando fuerza y voluntad al desarrollo de la música. El ritmo es el alma, la vida de la obra. El ritmo mismo es a la vez una frase musical y algo por lo que satisfacemos las necesidades estéticas del público, por lo que lo influenciamos. Tanto el carácter de la idea como la imagen: todo se lleva a cabo a través del ritmo ”, el propio Kogan habla sobre el ritmo.
En cualquier revisión del juego de Kogan, la decisión, la masculinidad, la emotividad y el dramatismo de su arte se destacan invariablemente en primer lugar. “La actuación de Kogan es una narración agitada, asertiva y apasionada, un discurso que fluye con tensión y pasión”. “La actuación de Kogan impacta con fuerza interior, intensa intensidad emocional y al mismo tiempo con suavidad y una variedad de matices”, estas son las características habituales.
Kogan es inusual para la filosofía y la reflexión, común entre muchos artistas contemporáneos. Busca revelar en la música principalmente su eficacia dramática y emotividad ya través de ellas acercarse al significado filosófico interno. Qué reveladoras en este sentido son sus propias palabras sobre Bach: “Hay mucha más calidez y humanidad en él”, dice Kogan, de lo que a veces piensan los expertos, imaginando a Bach como “el gran filósofo del siglo XIX”. No me gustaría dejar pasar la oportunidad de transmitir su música emocionalmente, como se merece.
Kogan tiene la imaginación artística más rica, que nace de la experiencia directa de la música: “Cada vez que descubre en el trabajo una belleza aparentemente desconocida y cree en ella para los oyentes. Por lo tanto, parece que Kogan no interpreta música, sino que, por así decirlo, la vuelve a crear.
El patetismo, el temperamento, la emotividad impulsiva y caliente, la fantasía romántica no impiden que el arte de Kogan sea extremadamente simple y estricto. Su juego está desprovisto de pretensiones, manierismos y, sobre todo, sentimentalismo, es valiente en el pleno sentido de la palabra. Kogan es un artista de una salud mental asombrosa, una percepción optimista de la vida, que se nota en su interpretación de la música más trágica.
Por lo general, los biógrafos de Kogan distinguen dos períodos de su desarrollo creativo: el primero con un enfoque principalmente en la literatura virtuosa (Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne) y el segundo con un nuevo énfasis en una amplia gama de literatura clásica y moderna de violín. , manteniendo una línea virtuosa de actuación.
Kogan es un virtuoso del más alto nivel. El primer concierto de Paganini (en la edición del autor con la cadencia más difícil rara vez tocada de E. Sore), sus 24 capricci interpretados en una noche, dan testimonio de una maestría que solo unos pocos logran en el mundo de la interpretación del violín. Durante el período formativo, dice Kogan, estuve muy influenciado por las obras de Paganini. “Fueron fundamentales en la adaptación de la mano izquierda al diapasón, en la comprensión de técnicas de digitación que no eran 'tradicionales'. Toco con mi propia digitación especial, que difiere de la generalmente aceptada. Y esto lo hago en base a las posibilidades tímbricas del violín y el fraseo, aunque muchas veces no todo aquí es aceptable en términos de metodología”.
Pero ni en el pasado ni en el presente Kogan era aficionado al virtuosismo “puro”. “Un virtuoso brillante, que dominó una gran técnica incluso en su infancia y juventud, Kogan creció y maduró de manera muy armoniosa. Comprendió la sabia verdad de que la técnica más vertiginosa y el ideal del arte elevado no son idénticos, y que la primera debe ir “al servicio” de la segunda. En su actuación, la música de Paganini adquirió un dramatismo inédito. Kogan siente perfectamente los "componentes" del trabajo creativo del brillante italiano: una vívida fantasía romántica; contrastes de melos, llenos de oración y dolor, o de patetismo oratorio; improvisación característica, rasgos de dramaturgia con clímax que llegan al límite del estrés emocional. Kogan y el virtuosismo se adentraron “en las profundidades” de la música y, por lo tanto, el inicio del segundo período se produjo como una continuación natural del primero. El camino del desarrollo artístico del violinista en realidad se determinó mucho antes.
Kogan nació el 14 de noviembre de 1924 en Dnepropetrovsk. Comenzó a aprender a tocar el violín a la edad de siete años en una escuela de música local. Su primer maestro fue F. Yampolsky, con quien estudió durante tres años. En 1934 Kogan fue llevado a Moscú. Aquí fue aceptado en un grupo especial de niños del Conservatorio de Moscú, en la clase del profesor A. Yampolsky. En 1935, este grupo formó el núcleo principal de la recién inaugurada Escuela Central de Música Infantil del Conservatorio Estatal de Moscú.
El talento de Kogan inmediatamente llamó la atención. Yampolsky lo destacó entre todos sus alumnos. El profesor era tan apasionado y apegado a Kogan que lo instaló en su casa. La comunicación constante con el maestro le dio mucho al futuro artista. Tuvo la oportunidad de usar sus consejos todos los días, no solo en el salón de clases, sino también durante la tarea. Kogan miró con curiosidad los métodos de Yampolsky en su trabajo con los estudiantes, lo que más tarde tuvo un efecto beneficioso en su propia práctica docente. Yampolsky, uno de los más destacados educadores soviéticos, desarrolló en Kogan no solo la técnica brillante y el virtuosismo que asombra al público moderno y tan sofisticado, sino que también le impuso altos principios de interpretación. Lo principal es que el maestro formó correctamente la personalidad del alumno, ya sea restringiendo los impulsos de su naturaleza obstinada o fomentando su actividad. Ya en los años de estudio en Kogan, se reveló una tendencia a un gran estilo de concierto, monumentalidad, dramático, de voluntad fuerte y valiente almacén del juego.
Muy pronto comenzaron a hablar de Kogan en los círculos musicales, literalmente después de la primera actuación en el festival de estudiantes de escuelas de música para niños en 1937. Yampolsky aprovechó cada oportunidad para dar conciertos de su favorito, y ya en 1940 Kogan tocó el Concierto de Brahms para la primera vez con la orquesta. Cuando ingresó al Conservatorio de Moscú (1943), Kogan era bien conocido en los círculos musicales.
En 1944 se convirtió en solista de la Filarmónica de Moscú y realizó giras de conciertos por todo el país. La guerra aún no ha terminado, pero él ya está de camino a Leningrado, que acaba de ser liberada del bloqueo. Actúa en Kyiv, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, las ciudades de Siberia y el Lejano Oriente, llegando a Ulaanbaatar. Su virtuosismo y sorprendente arte asombran, cautivan, emocionan a los oyentes en todas partes.
En el otoño de 1947, Kogan participó en el I Festival Mundial de la Juventud Democrática en Praga, ganando (junto con Y. Sitkovetsky e I. Bezrodny) el primer premio; en la primavera de 1948 se graduó del conservatorio y en 1949 ingresó a la escuela de posgrado.
El estudio de posgrado revela otra característica de Kogan: el deseo de estudiar música interpretada. No solo toca, sino que escribe una disertación sobre el trabajo de Henryk Wieniawski y se lo toma muy en serio.
En el primer año de sus estudios de posgrado, Kogan asombró a sus oyentes con la interpretación de 24 Paganini Capricci en una noche. Los intereses del artista en este período se centran en la literatura virtuosa y los maestros del arte virtuoso.
La siguiente etapa en la vida de Kogan fue el Concurso Reina Isabel en Bruselas, que tuvo lugar en mayo de 1951. La prensa mundial habló de Kogan y Vayman, quienes recibieron el primer y segundo premio, así como los galardonados con medallas de oro. Después de la fenomenal victoria de los violinistas soviéticos en 1937 en Bruselas, que nombró a Oistrakh en las filas de los primeros violinistas del mundo, esta fue quizás la victoria más brillante del "arma de violín" soviética.
En marzo de 1955, Kogan fue a París. Su actuación está considerada como un gran acontecimiento en la vida musical de la capital francesa. “Ahora hay pocos artistas en todo el mundo que puedan compararse con Kogan en cuanto a la perfección técnica de la interpretación y la riqueza de su paleta sonora”, escribió el crítico del diario “Nouvelle Litterer”. En París, Kogan compró un maravilloso violín Guarneri del Gesu (1726), que ha estado tocando desde entonces.
Kogan dio dos conciertos en el Salón de Chaillot. A ellos asistieron más de 5000 personas – miembros del cuerpo diplomático, parlamentarios y, por supuesto, visitantes ordinarios. Dirigida por Charles Bruck. Se interpretaron conciertos de Mozart (sol mayor), Brahms y Paganini. Con la interpretación del Concierto de Paganini, Kogan literalmente sorprendió a la audiencia. La tocó entera, con todas las cadencias que asustan a muchos violinistas. El periódico Le Figaro escribió: “Al cerrar los ojos, podías sentir que un verdadero hechicero actuaba frente a ti”. El periódico señaló que “el dominio estricto, la pureza del sonido, la riqueza del timbre deleitó especialmente a los oyentes durante la interpretación del Concierto de Brahms”.
Prestemos atención al programa: Tercer Concierto de Mozart, Concierto de Brahms y Concierto de Paganini. Este es el ciclo de obras realizado con mayor frecuencia por Kogan posteriormente (hasta el día de hoy). En consecuencia, la “segunda etapa”, el período de madurez de la actuación de Kogan, comenzó a mediados de los años 50. Ya no solo Paganini, sino también Mozart, Brahms se convierten en sus "caballos". Desde entonces, la interpretación de tres conciertos en una noche es un hecho habitual en su práctica concertística. Lo que el otro intérprete busca como excepción, para Kogan la norma. Le encantan los ciclos: ¡seis sonatas de Bach, tres conciertos! Además, los conciertos incluidos en el programa de una noche, por regla general, contrastan marcadamente en estilo. Se compara a Mozart con Brahms y Paganini. De las combinaciones más arriesgadas, Kogan siempre sale ganador, deleitando a los oyentes con un sutil sentido del estilo, el arte de la transformación artística.
En la primera mitad de los años 50, Kogan estuvo intensamente ocupado ampliando su repertorio, y la culminación de este proceso fue el grandioso ciclo "Desarrollo del Concierto para violín", presentado por él en la temporada 1956/57. El ciclo constó de seis veladas, durante las cuales se realizaron 18 conciertos. Antes de Kogan, Oistrakh realizó un ciclo similar en 1946-1947.
Siendo por la naturaleza de su talento un artista de un gran plan de conciertos, Kogan comienza a prestar mucha atención a los géneros de cámara. Forman un trío con Emil Gilels y Mstislav Rostropovich, realizando veladas de cámara abierta.
Su conjunto permanente con Elizaveta Gilels, brillante violinista, laureada del primer concurso de Bruselas, que se convirtió en su mujer en los años 50, es magnífico. Las sonatas de Y. Levitin, M. Weinberg y otros fueron escritas especialmente para su conjunto. En la actualidad, este conjunto familiar se ha enriquecido con un miembro más, su hijo Pavel, quien siguió los pasos de sus padres, convirtiéndose en violinista. Toda la familia da conciertos conjuntos. En marzo de 1966 tuvo lugar en Moscú su primera interpretación del Concierto para tres violines del compositor italiano Franco Mannino; El autor voló especialmente al estreno desde Italia. El triunfo fue completo. Leonid Kogan tiene una larga y sólida asociación creativa con la Orquesta de Cámara de Moscú encabezada por Rudolf Barshai. Acompañado por esta orquesta, la interpretación de Kogan de los conciertos de Bach y Vivaldi adquirió una unidad de conjunto completa, un sonido altamente artístico.
En 1956 Sudamérica escuchó a Kogan. Voló allí a mediados de abril con el pianista A. Mytnik. Tenían una ruta: Argentina, Uruguay, Chile y, de regreso, una breve parada en París. Fue un recorrido inolvidable. Kogan tocó en Buenos Aires en la antigua Córdoba Sudamericana, interpretó obras de Brahms, la Chacona de Bach, las Danzas Brasileñas de Millau y la obra Cueca del compositor argentino Aguirre. En Uruguay, presentó a los oyentes el Concierto de Khachaturian, interpretado por primera vez en el continente sudamericano. En Chile, conoció al poeta Pablo Neruda, y en el restaurante del hotel donde él y Mytnik se hospedaron, escuchó la asombrosa interpretación del famoso guitarrista Allan. Habiendo reconocido a los artistas soviéticos, Allan interpretó para ellos la primera parte de la Sonata Claro de Luna de Beethoven, piezas de Granados y Albeniz. Estaba visitando a Lolita Torres. De regreso, en París, asistió al aniversario de Marguerite Long. En su concierto entre el público estaban Arthur Rubinstein, el violonchelista Charles Fournier, la violinista y crítica musical Helene Jourdan-Morrange y otros.
Durante la temporada 1957/58 realizó una gira por Norteamérica. Fue su debut en Estados Unidos. En el Carnegie Hall interpretó el Concierto de Brahms, dirigido por Pierre Monte. “Estaba claramente nervioso, como debería estar cualquier artista que actúa por primera vez en Nueva York”, escribió Howard Taubman en The New York Times. – Pero tan pronto como sonó el primer golpe del arco en las cuerdas, quedó claro para todos: tenemos un maestro terminado frente a nosotros. La magnífica técnica de Kogan no conoce dificultad. En las posiciones más altas y difíciles, su sonido permanece claro y obedece completamente a cualquier intención musical del artista. Su concepto del Concierto es amplio y esbelto. La primera parte fue interpretada con brillantez y profundidad, la segunda cantada con inolvidable expresividad, la tercera barrida en una danza jubilosa.
“Nunca he escuchado a un violinista que haga tan poco para impresionar a la audiencia y tanto para transmitir la música que toca. Solo tiene su temperamento musical característico, inusualmente poético y refinado”, escribió Alfred Frankenstein. Los estadounidenses notaron la modestia del artista, la calidez y humanidad de su interpretación, la ausencia de cualquier cosa ostentosa, la asombrosa libertad de técnica y la integridad del fraseo. El triunfo fue completo.
Es significativo que los críticos estadounidenses llamaran la atención sobre el democratismo del artista, su sencillez, modestia y en el juego, sobre la ausencia de elementos estéticos. Y este es Kogan deliberadamente. En sus declaraciones, se le da mucho espacio a la relación entre el artista y el público, él cree que mientras escucha sus necesidades artísticas tanto como sea posible, uno debe al mismo tiempo llevarse a uno al ámbito de la música seria, por el poder de realizar la convicción. Su temperamento, combinado con voluntad, ayuda a lograr tal resultado.
Cuando, después de los Estados Unidos de América, actuó en Japón (1958), escribieron sobre él: “En la interpretación de Kogan, la música celestial de Beethoven, Brahms se volvió terrenal, vivo, tangible”. En lugar de quince conciertos, dio diecisiete. Su llegada fue calificada como el mayor evento de la temporada musical.
En 1960 tuvo lugar en La Habana, capital de Cuba, la inauguración de la Exposición de Ciencia, Tecnología y Cultura Soviética. Kogan y su esposa Lisa Gilels y el compositor A. Khachaturian llegaron a visitar a los cubanos, de cuyas obras se compiló el programa del concierto de gala. Los temperamentales cubanos casi destrozan el salón de alegría. De La Habana, los artistas se dirigieron a Bogotá, la capital de Colombia. Como resultado de su visita, allí se organizó la sociedad Columbia-URSS. Luego siguió Venezuela y en el camino de regreso a su patria – París.
De las giras posteriores de Kogan destacan los viajes a Nueva Zelanda, donde ofreció conciertos con Lisa Gilels durante dos meses y una segunda gira por América en 1965.
Nueva Zelanda escribió: “No hay duda de que Leonid Kogan es el violinista más grande que jamás haya visitado nuestro país”. Se le pone a la par con Menuhin, Oistrakh. Las actuaciones conjuntas de Kogan con Gilels también causan deleite.
Un incidente divertido ocurrió en Nueva Zelanda, descrito con humor por el periódico Sun. Un equipo de fútbol se quedó en el mismo hotel con Kogan. Preparándose para el concierto, Kogan trabajó toda la noche. A las 23 horas, uno de los jugadores, que estaba a punto de irse a la cama, le dijo enojado a la recepcionista: “Dígale al violinista que vive al final del pasillo que deje de tocar”.
“Señor”, respondió indignado el portero, “¡así se habla de uno de los mejores violinistas del mundo!”.
Al no haber logrado la ejecución de su pedido del portero, los jugadores se dirigieron a Kogan. El capitán adjunto del equipo no sabía que Kogan no hablaba inglés y se dirigió a él en los siguientes “términos puramente australianos”:
– Oye, hermano, ¿no dejarás de jugar con tu balalaika? Vamos, por fin, abrígate y déjanos dormir.
Sin entender nada y creyendo que estaba tratando con otro amante de la música que le pidió tocar algo especial para él, Kogan “respondió gentilmente a la solicitud de “redondear” interpretando primero una brillante cadencia y luego una alegre pieza de Mozart. El equipo de fútbol se retiró en desorden”.
El interés de Kogan por la música soviética es significativo. Constantemente toca conciertos de Shostakovich y Khachaturian. T. Khrennikov, M. Weinberg, concierto "Rhapsody" de A. Khachaturian, Sonata de A. Nikolaev, "Aria" de G. Galynin le dedicaron sus conciertos.
Kogan ha actuado con los mejores músicos del mundo: los directores Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, los pianistas Emil Gilels, Arthur Rubinstein y otros. “Realmente me gusta jugar con Arthur Rubinstein”, dice Kogan. “Trae una gran alegría cada vez. En Nueva York, tuve la suerte de tocar dos de las sonatas de Brahms y la Octava Sonata de Beethoven con él en la víspera de Año Nuevo. Me llamó la atención el sentido del conjunto y el ritmo de este artista, su capacidad para penetrar instantáneamente en la esencia de la intención del autor…”
Kogan también se muestra como un maestro talentoso, profesor en el Conservatorio de Moscú. En la clase de Kogan crecieron: el violinista japonés Ekko Sato, que obtuvo el título de laureado del III Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú en 1966; Los violinistas yugoslavos A. Stajic, V. Shkerlak y otros. Al igual que la clase de Oistrakh, la clase de Kogan atrajo a estudiantes de diferentes países.
Artista del Pueblo de la URSS Kogan en 1965 recibió el alto título de laureado del Premio Lenin.
Me gustaría terminar el ensayo sobre este maravilloso músico-artista con las palabras de D. Shostakovich: “Sientes una profunda gratitud hacia él por el placer que experimentas cuando ingresas al maravilloso y brillante mundo de la música junto con el violinista. ”
L.Raaben, 1967
En las décadas de 1960 y 1970, Kogan recibió todos los títulos y premios posibles. Se le otorga el título de Profesor y Artista del Pueblo de la RSFSR y la URSS, y el Premio Lenin. En 1969, el músico fue nombrado jefe del departamento de violín del Conservatorio de Moscú. Se hacen varias películas sobre el violinista.
Los últimos dos años de la vida de Leonid Borisovich Kogan fueron actuaciones especialmente agitadas. Se quejó de que no tenía tiempo para descansar.
En 1982 tuvo lugar el estreno de la última obra de Kogan, Las cuatro estaciones de A. Vivaldi. En el mismo año, el maestro encabeza el jurado de violinistas en el VII International PI Tchaikovsky. Participa en el rodaje de una película sobre Paganini. Kogan es elegido Académico Honorario de la Academia Nacional Italiana “Santa Cecilia”. Realiza giras por Checoslovaquia, Italia, Yugoslavia, Grecia, Francia.
Del 11 al 15 de diciembre tuvieron lugar los últimos conciertos del violinista en Viena, donde interpretó el Concierto de Beethoven. El 17 de diciembre, Leonid Borisovich Kogan murió repentinamente en el camino de Moscú a los conciertos en Yaroslavl.
El maestro dejó muchos estudiantes: laureados de concursos internacionales y de toda la Unión, artistas y maestros famosos: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler y otros. Violinistas extranjeros estudiaron con Kogan: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.
