Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel nació el 1 de abril de 1868 en una familia de una antigua familia ucraniana. Su padre, Ivan Petrovich, un funcionario, estaba interesado en la pintura, la música y contribuyó a la educación versátil de sus hijas, Catherine y Nadezhda. Desde los diez años, Nadezhda estudió en el Instituto de Doncellas Nobles de Kiev, donde se graduó en 1883 con una gran medalla de plata.

De 1885 a 1891, Nadezhda estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, en la clase del profesor NA Iretskaya. “El arte necesita una cabeza”, dijo Natalia Alexandrovna. Para resolver el tema de la admisión, siempre escuchaba a los candidatos en casa, los conocía más a fondo.

Esto es lo que escribe LG. Barsova: “Toda la paleta de colores se construyó sobre una voz impecable: un tono puro, por así decirlo, fluye y se desarrolla sin fin y de manera continua. La formación del tono no obstaculizó la articulación de la boca: “¡Las consonantes cantan, no traban, cantan!” —apuntó Iretskaya. Consideró la entonación falsa como la falta más grande, y el canto forzado fue considerado como el mayor desastre, una consecuencia de la respiración desfavorable. Los siguientes requisitos de Iretskaya eran bastante modernos: "Debes poder contener la respiración mientras cantas una frase: inhala fácilmente, sostén el diafragma mientras cantas una frase, siente el estado de cantar". Zabela aprendió perfectamente las lecciones de Iretskaya…”

Ya la participación en la actuación estudiantil “Fidelio” de Beethoven el 9 de febrero de 1891 llamó la atención de los especialistas sobre la joven cantante que interpretó el papel de Leonora. Los revisores señalaron “buena comprensión escolar y musical”, “voz fuerte y bien entrenada”, al tiempo que señalaron la falta de “capacidad para permanecer en el escenario”.

Después de graduarse del conservatorio, Nadezhda, por invitación de AG Rubinstein, realiza una gira de conciertos por Alemania. Luego se va a París – para mejorar con M. Marchesi.

La carrera teatral de Zabela comenzó en 1893 en Kyiv, en el I.Ya. Setov. En Kyiv, interpreta los papeles de Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Elizabeth (Tannhäuser de Wagner), Mikaela (Carmen de Bizet), Mignon (Mignon de Thomas), Tatiana (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan y Lyudmila” de Glinka), Crisis (“Nerón” de Rubinstein).

Destaca el papel de Marguerite (Fausto de Gounod), uno de los más complejos y reveladores de la ópera clásica. Trabajando constantemente en la imagen de Margarita, Zabela la interpreta cada vez más sutilmente. Aquí está una de las críticas de Kyiv: “Sra. Zabela, a quien conocimos por primera vez en esta función, creó una imagen escénica tan poética, tan impecablemente buena en términos vocales, que desde su primera aparición en el escenario en el segundo acto y desde el primero pero la nota de su apertura recitativo, cantado impecablemente, hasta la escena final en el calabozo del último acto, captó por completo la atención y disposición del público.

Después de Kyiv, Zabela actuó en Tiflis, donde su repertorio incluyó los papeles de Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi), Julieta (Romeo y Julieta de Gounod), Inea (África de Meyerbeer), Tamara (El demonio” de Rubinstein) , Maria ("Mazepa" de Tchaikovsky), Lisa ("La dama de picas" de Tchaikovsky).

En 1896, Zabela actuó en San Petersburgo, en el Teatro Panaevsky. En uno de los ensayos de Hansel y Gretel de Humperdinck, Nadezhda Ivanovna conoció a su futuro esposo. Así es como ella misma lo contó: "Me sorprendió e incluso me sorprendió un poco que un caballero corriera hacia mí y, besándome la mano, exclamara: "¡Una voz encantadora!" TS Lyubatovich se apresuró a presentarme: "Nuestro artista Mikhail Alexandrovich Vrubel" - y me dijo aparte: "Una persona muy expansiva, pero bastante decente".

Después del estreno de Hansel y Gretel, Zabela llevó a Vrubel a la casa de Ge, donde vivía entonces. Su hermana “notó que Nadia era de alguna manera especialmente joven e interesante, y se dio cuenta de que esto se debía a la atmósfera de amor que este Vrubel en particular la rodeaba”. Vrubel dijo más tarde que "si ella lo hubiera rechazado, él se habría quitado la vida".

El 28 de julio de 1896 tuvo lugar en Suiza la boda de Zabela y Vrubel. La feliz recién casada escribió a su hermana: “En Mikh [ail Alexandrovich] encuentro nuevas virtudes todos los días; en primer lugar, es inusualmente manso y amable, simplemente conmovedor, además, siempre me divierto y sorprendentemente fácil con él. Ciertamente creo en su competencia con respecto al canto, me será muy útil y parece que podré influir en él.

Como la más querida, Zabela destacó el papel de Tatiana en Eugene Onegin. La cantó por primera vez en Kyiv, en Tiflis eligió esta parte para su actuación benéfica y en Kharkov para su debut. M. Dulova, entonces una joven cantante, contó sobre su primera aparición en el escenario del Teatro de la Ópera de Jarkov el 18 de septiembre de 1896 en sus memorias: “Nadezhda Ivanovna causó una impresión agradable en todos: con su apariencia, vestuario, comportamiento … peso Tatiana – Zabela. Nadezhda Ivanovna era muy bonita y elegante. La obra “Onegin” fue excelente”. Su talento floreció en el Teatro Mamontov, donde fue invitada por Savva Ivanovich en el otoño de 1897 con su esposo. Pronto se produjo su encuentro con la música de Rimsky-Korsakov.

Por primera vez, Rimsky-Korsakov escuchó al cantante el 30 de diciembre de 1897 en la parte de Volkhova en Sadko. “Puedes imaginar lo preocupado que estaba, hablando frente al autor en un juego tan difícil”, dijo Zabela. Sin embargo, los temores resultaron ser exagerados. Después de la segunda foto, conocí a Nikolai Andreevich y recibí su total aprobación.

La imagen de Volkhova correspondía a la personalidad del artista. Ossovsky escribió: "Cuando ella canta, parece que las visiones incorpóreas se balancean y barren ante tus ojos, mansas y... casi esquivas... Cuando tienen que experimentar el dolor, no es dolor, sino un profundo suspiro, sin quejas ni esperanzas".

El mismo Rimsky-Korsakov, después de Sadko, le escribe al artista: "Por supuesto, compusiste a la Princesa del Mar, creaste su imagen cantando y en el escenario, que permanecerá para siempre contigo en mi imaginación ..."

Pronto Zabela-Vrubel comenzó a ser llamado "cantante de Korsakov". Se convirtió en la protagonista de la producción de obras maestras de Rimsky-Korsakov como La mujer pskovita, Noche de mayo, La doncella de nieve, Mozart y Salieri, La novia del zar, Vera Sheloga, El cuento del zar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov no ocultó su relación con la cantante. Respecto a La doncella de Pskov, dijo: “En general, considero que Olga es tu mejor papel, incluso si ni siquiera me sobornó la presencia del propio Chaliapin en el escenario”. Por parte de la Doncella de nieve, Zabela-Vrubel también recibió el mayor elogio del autor: "Nunca antes había escuchado a una Doncella de nieve tan cantada como Nadezhda Ivanovna".

Rimsky-Korsakov escribió inmediatamente algunos de sus romances y papeles operísticos basándose en las posibilidades artísticas de Zabela-Vrubel. Aquí es necesario nombrar a Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), y la Princesa Cisne ("El Cuento del Zar Saltan"), y la Princesa Amada Belleza ("Koschei el Inmortal") y, por supuesto, Marfa, en “La novia del zar”.

El 22 de octubre de 1899 se estrenó La novia del zar. En este juego, aparecieron las mejores características del talento de Zabela-Vrubel. No es de extrañar que los contemporáneos la llamaran la cantante del alma femenina, los sueños tranquilos femeninos, el amor y la tristeza. Y al mismo tiempo, la pureza cristalina de la ingeniería sonora, la transparencia cristalina del timbre, la ternura especial de la cantilena.

El crítico I. Lipaev escribió: “Sra. Zabela resultó ser una hermosa Marfa, llena de mansos movimientos, humildad de paloma, y ​​en su voz, cálida, expresiva, nada avergonzada por el apogeo de la fiesta, todo cautivaba con musicalidad y belleza… Zabela es incomparable en escenas con Dunyasha, con Lykov, donde lo único que le queda es amor y esperanza de un futuro color de rosa, y más bien aún en el último acto, cuando la poción ya ha envenenado a la pobre y la noticia del fusilamiento de Lykov la vuelve loca. Y en general, Marfa encontró en la persona de Zabela a un artista raro.

Comentarios de otro crítico, Kashkin: “Zabela canta el aria [de Martha] sorprendentemente bien. Este número requiere unos medios vocales bastante excepcionales, y pocas cantantes tienen una mezza voche tan hermosa en el registro más alto como la que hace alarde Zabela. Es difícil imaginar esta aria mejor cantada. La escena y el aria de la loca Martha fueron interpretadas por Zabela de una manera inusualmente conmovedora y poética, con un gran sentido de la proporción. Engel también elogió el canto y la interpretación de Zabela: “Marfa [Zabela] estuvo muy bien, ¡cuánta calidez y ternura había en su voz y en su actuación en el escenario! En general, el nuevo papel fue un éxito casi total para la actriz; se pasa casi toda la parte en una especie de mezza voche, incluso en notas altas, lo que le da a Marfa ese halo de mansedumbre, humildad y resignación al destino que, creo, se dibujó en la imaginación del poeta.

Zabela-Vrubel en el papel de Martha causó una gran impresión en OL Knipper, quien le escribió a Chéjov: “Ayer estaba en la ópera, escuché La novia del zar por segunda vez. ¡Qué música maravillosa, sutil y elegante! Y que bonito y sencillo canta y toca Marfa Zabela. Lloré tan bien en el último acto, ella me tocó. Sorprendentemente, ella simplemente lidera la escena de la locura, su voz es clara, alta, suave, ni una sola nota fuerte, y acuna. Toda la imagen de Martha está llena de tanta ternura, lirismo, pureza, simplemente no se me quita de la cabeza. ”

Por supuesto, el repertorio operístico de Zabela no se limitó a la música del autor de La novia del zar. Fue una excelente Antonida en Ivan Susanin, cantó con sentimiento Iolanta en la ópera del mismo nombre de Tchaikovsky, incluso logró la imagen de Mimi en La Boheme de Puccini. Y, sin embargo, las mujeres rusas de Rimsky-Korsakov provocaron la mayor respuesta en su alma. Es característico que sus romances formaran también la base del repertorio de cámara de Zabela-Vrubel.

En el destino más triste del cantante había algo de las heroínas de Rimsky-Korsakov. En el verano de 1901, Nadezhda Ivanovna tuvo un hijo, Savva. Pero dos años después enfermó y murió. A esto se sumaba la enfermedad mental de su marido. Vrubel murió en abril de 1910. Y su propia carrera creativa, al menos teatral, fue injustamente corta. Después de cinco años de brillantes actuaciones en el escenario de la Ópera Privada de Moscú, de 1904 a 1911 Zabela-Vrubel sirvió en el Teatro Mariinsky.

El Teatro Mariinsky tenía un nivel profesional superior, pero carecía del ambiente de celebración y amor que reinaba en el Teatro Mamontov. MF Gnesin escribió con disgusto: “Una vez que llegué al teatro en Sadko con su participación, no pude evitar sentirme molesto por parte de su invisibilidad en la actuación. Su apariencia y su canto seguían siendo encantadores para mí y, sin embargo, en comparación con los primeros, era, por así decirlo, una acuarela suave y algo aburrida, que solo recordaba a un cuadro pintado con pinturas al óleo. Además, su ambiente escénico estaba desprovisto de poesía. La sequedad inherente a las producciones en los teatros estatales se sintió en todo.

En el escenario imperial, nunca tuvo la oportunidad de interpretar el papel de Fevronia en la ópera de Rimsky-Korsakov El cuento de la ciudad invisible de Kitezh. Y los contemporáneos afirman que en el escenario del concierto esta parte sonaba muy bien para ella.

Pero las veladas de cámara de Zabela-Vrubel siguieron atrayendo la atención de los verdaderos conocedores. Su último concierto tuvo lugar en junio de 1913, y el 4 de julio de 1913 murió Nadezhda Ivanovna.