Semión Stepanovich Gulak-Artemovsky |

Semen Hulak-Artemovsky

Canciones para Little Russia: todo; y poesía, e historia, y la tumba del padre… Todos ellos son armoniosos, fragantes, extremadamente diversos. N. Gógol

En el terreno fértil de la música folclórica ucraniana, floreció el talento del famoso compositor y cantante S. Gulak-Artemovsky. Nacido en la familia de un sacerdote del pueblo, se suponía que Gulak-Artemovsky seguiría los pasos de su padre, pero esta tradición familiar se rompió por el ansia de música que lo consumía todo. Al ingresar a la Escuela Teológica de Kiev en 1824, Semyon comenzó a estudiar con éxito, pero muy pronto se aburrió de las materias teológicas, y en el certificado del estudiante apareció la siguiente entrada: "buenas habilidades, perezosos y perezosos, pequeños éxitos". La respuesta es simple: el futuro músico dedicó toda su atención y tiempo a cantar en el coro, casi nunca apareciendo en las clases de la escuela y luego en el seminario. Los agudos sonoros del pequeño cantor fueron notados por un conocedor del canto coral, un experto en la cultura del canto ruso, el metropolita Evgeny (Bolkhovitikov). Y ahora Semyon ya está en el coro metropolitano de la Catedral de Santa Sofía en Kyiv, luego, en el coro del Monasterio Mikhailovsky. Aquí el joven en la práctica comprendió la tradición centenaria de la música coral.

En 1838, M. Glinka escuchó el canto de Gulak-Artemovsky, y esta reunión cambió decisivamente el destino del joven cantante: siguió a Glinka a San Petersburgo, dedicándose a partir de ahora por completo a la música. Bajo la guía de un viejo amigo y mentor, Gulak-Artemovsky, en poco tiempo pasó por una escuela de desarrollo musical integral y formación vocal. Sus convicciones artísticas progresistas se fortalecieron en la comunicación creativa con el círculo de amigos de Glinka: el artista K. Bryullov, el escritor N. Kukolnik, los músicos G. Lomakin, O. Petrov y A. Petrova-Vorobyeva. Al mismo tiempo, se conoció al destacado poeta revolucionario ucraniano T. Shevchenko, que se convirtió en una verdadera amistad. Bajo la guía de Glinka, el futuro compositor comprendió persistentemente los secretos del dominio vocal y las leyes de la lógica musical. La ópera "Ruslan y Lyudmila" en ese momento poseía los pensamientos de Glinka, quien escribió sobre las clases con Gulak-Artemovsky: "Lo estoy preparando para ser cantante de teatro y espero que mi trabajo no sea en vano ..." Glinka vio en el joven músico el intérprete de la parte de Ruslan. Para desarrollar la moderación en el escenario y superar las deficiencias de la forma de cantar, Gulak-Artemovsky, ante la insistencia de un amigo mayor, a menudo actuaba en varias veladas musicales. Un contemporáneo describió su canto de la siguiente manera: “La voz era fresca y enorme; pero no pronunció la menor manera y palabra desesperadamente... Era molesto, quería admirar, pero la risa penetró.

Sin embargo, el estudio cuidadoso y persistente bajo la guía de un maestro brillante produjo resultados brillantes: el primer concierto público de Gulak-Artemovsky ya fue un gran éxito. El talento vocal y compositivo del joven músico floreció gracias a un largo viaje a París e Italia, realizado gracias a los esfuerzos de Glinka con el apoyo financiero del filántropo P. Demidov en 1839-41. Actuaciones exitosas en el escenario de la ópera en Florencia abrieron el camino para Gulak-Artemovsky al escenario imperial en San Petersburgo. Desde mayo de 1842 hasta noviembre de 1865, la cantante fue miembro permanente de la compañía de ópera. Actuó no solo en San Petersburgo, sino también en Moscú (1846-50, 1864-65), también realizó giras en ciudades provinciales: Tula, Kharkov, Kursk, Voronezh. Entre los numerosos papeles de Gulak-Artemovsky en las óperas de V. Bellini, G. Donizetti, KM Weber, G. Verdi y otros, destaca la magnífica interpretación del papel de Ruslan. Al escuchar la ópera "Ruslan y Lyudmila", Shevchenko escribió: "¡Qué ópera! Especialmente cuando Artemovsky canta Ruslan, incluso te rascas la nuca, ¡es verdad! Un cantante maravilloso, no dirás nada. Debido a la pérdida de su voz, Gulak-Artemovsky abandonó los escenarios en 1865 y pasó sus últimos años en Moscú, donde su vida fue muy modesta y solitaria.

Un sutil sentido de la teatralidad y la fidelidad al elemento musical nativo, el folclore ucraniano, son característicos de las composiciones de Gulak-Artemovsky. La mayoría de ellos están directamente relacionados con la actividad teatral y concertística del autor. Así aparecieron romances, adaptaciones de canciones ucranianas y canciones originales en el espíritu popular, así como importantes obras musicales y escénicas: el divertimento vocal y coreográfico "Boda ucraniana" (1852), música para su propia comedia-vaudeville "La noche on the Eve of Midsummer Day” (1852), música para el drama The Destroyers of Ships (1853). La creación más significativa de Gulak-Artemovsky, una ópera cómica con diálogos coloquiales "El cosaco más allá del Danubio" (1863), combina felizmente el buen humor popular y los motivos heroico-patrióticos. La actuación reveló diferentes facetas del talento del autor, quien escribió tanto el libreto como la música, y también interpretó el papel principal. Los críticos de Petersburgo notaron el éxito del estreno: “Mr. Artemovsky mostró su brillante talento cómico. Su juego estaba lleno de comedia: frente a Karas, mostró el tipo correcto de cosaco. El compositor logró transmitir la melodía generosa y las habilidades motrices de baile incendiario de la música ucraniana tan vívidamente que a veces sus melodías son indistinguibles de las folclóricas. Por lo tanto, son populares en Ucrania junto con el folclore. Los oyentes astutos intuyeron la verdadera nacionalidad de la ópera ya en el estreno. El crítico del periódico “Hijo de la Patria” escribió: “El principal mérito del Sr. Artemovsky es que sentó las bases para la ópera cómica, demostrando lo bien que podía arraigarse en nuestro país, y especialmente en el espíritu popular; él fue el primero en introducir un elemento cómico propio de nosotros en nuestro escenario… y estoy seguro de que con cada actuación crecerá su éxito.

De hecho, las composiciones de Hulak-Artemovsky aún conservan su importancia no solo como la primera ópera ucraniana, sino también como una obra animada y escénicamente atractiva.

N. Zabolotnaya