Nototipado |

Notoimpresión – reproducción poligráfica de notas. La necesidad de imprimir surgió poco después de la invención de la imprenta (c. 1450); entre las primeras publicaciones impresas, la iglesia dominaba. libros, en muchos de los cuales se dieron melodías de himnos. Inicialmente, se les dejaban espacios vacíos, donde las notas se ingresaban a mano (ver, por ejemplo, el Salterio latino – Psalterium latinum, publicado en Maguncia en 1457). En una serie de incunables (ediciones primarias), además del texto, también se imprimían pentagramas, mientras que las notas se inscribían o dibujaban según especial. plantillas. Tales publicaciones no indican necesariamente la infancia de N. (como han argumentado muchos investigadores): algunas imprentas musicales experimentadas también las publicaron en la estafa. siglo XV (muestra – el libro “Arte Musical” – “Ars mu-sicorum”, publicado en Valencia en 15). La razón, aparentemente, fue que en diferentes comunidades se cantaban las mismas oraciones en diferentes idiomas. melodías Al imprimir alguna melodía en particular, el editor en este caso estrecharía artificialmente el círculo de compradores del libro.

Un conjunto de notas corales. “Misa Romana”. Impresora W. Khan. Roma. 1476.

En realidad N. surgió aprox. 1470. Una de las ediciones musicales más antiguas que se conservan, Graduale Constantiense, aparentemente se imprimió a más tardar en 1473 (se desconoce el lugar de publicación). Hasta 1500 se intentó acercar la apariencia de las notas impresas a las manuscritas. La tradición de dibujar líneas musicales con tinta roja e inscribir los íconos mismos con negro obstaculizó el desarrollo de la notación musical en la primera etapa, obligándolos a encontrar medios para la impresión a dos colores: pentagramas separados y notas separadas, así como a resolver problemas técnicos complejos. el problema de su alineación exacta. Durante este período, hubo formas N. Set. Cada letra puede tener tanto uno como varios. (hasta 4) notas. Por lo general, los pentagramas se imprimían primero (la tinta roja cubría un área relativamente pequeña y se secaba más rápido) y luego (la "segunda tirada") las notas y el texto. A veces, solo se imprimían notas con texto y las líneas se dibujaban a mano, por ejemplo. en “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. en Esslingen en 1473. Así que las obras fueron publicadas, grabadas en coral y, a veces, en notación no mental. La música coral se imprimió por primera vez a partir de letras tipográficas de Ulrich Hahn en la “Misa romana” (“Missale Romanum” Roma 1476). La edición más antigua con notación mensural es la “Gramática breve” de P. Niger (“Grammatica brevis”) (impresora T. von Würzburg, Venecia, 1480).

Juego de notas mensurales (sin reglas) F. Níger. Breve gramática. Imprenta T. von Würzburg, Venecia. 1480.

En él, los ejemplos musicales ilustran la descomposición. metros poéticos. Aunque los billetes están impresos sin reglas, están a diferentes alturas. Se puede suponer que las reglas tenían que dibujarse a mano.

Grabado en madera. “Misa Romana”. Imprenta O. Scotto. Venecia. 1482.

Grabado en madera (xilografía). Los impresores consideraron los ejemplos musicales en los libros como una especie de ilustración y los produjeron en forma de grabados. Se obtuvieron impresiones normales cuando se imprimía a partir de un grabado convexo, es decir, el método tipográfico. Sin embargo, la producción de dicho grabado requería mucho tiempo, porque. fue necesario cortar la mayor parte de la superficie del tablero, dejando solo los elementos de impresión del formulario: signos musicales). Desde los primeros grabados en madera. destacan las publicaciones “Misas romanas” del impresor veneciano O. Scotto (1481, 1482), así como “Flores musicales para tonadas gregorianas” (“Flores musicae omnis cantus Gregoriani”, 1488) del impresor de Estrasburgo I. Prius.

El método de xilografía fue utilizado por Ch. arreglo al imprimir música-teórico. libros, así como libros, en los que había canciones. En muy raras ocasiones, las colecciones de iglesias se imprimieron con este método. melodías El grabado resultó económico y conveniente a la hora de imprimir ejemplos musicales que se repiten en varios idiomas. publicaciones. Tales ejemplos a menudo se daban en hojas. Los formularios de impresión a menudo pasaban de una impresora a otra; Es posible determinar para qué edición estos ejemplos fueron grabados por primera vez por la unidad de la fuente en el texto de los ejemplos y en el libro mismo.

Xilografía. N. desarrollado hasta el siglo XVII. A partir de 17 también se utilizó esta técnica para imprimir música figurativa. En el 1515er piso. Muchos del siglo XVI se imprimieron de esta manera. Libros de oración luteranos (por ejemplo, "Libro cantado" - "Sangbüchlein" de I. Walther, Wittenberg, 1). En Roma en 16 se publicaron las Nuevas Canciones (Canzone nove) de A. de Antikis, que al mismo tiempo. fue tallador de madera y compositor. Excelentes ejemplos de grabados en madera son sus ediciones posteriores (Missae quindecim, 1524 y Frottolo intabulatae da suonar organi, 1510). En el futuro, Antikis, junto con las xilografías, también utiliza el grabado sobre metal. Una de las primeras publicaciones musicales impresas a partir de grabados sobre metal es “Canzones, Sonnets, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” del impresor P. Sambonetus, 1516). Antes de principios del siglo XVI, la mayoría de los editores de libros no tenían sus propios grabadores de música y juegos de música; ejemplos musicales en pl. Los casos fueron hechos por impresores de música itinerantes.

En el futuro, ambas bases fueron desarrolladas y mejoradas. tipo N., esbozado ya en el siglo XV: composición tipográfica y grabado.

En 1498, O. dei Petrucci recibió del Consejo de Venecia el privilegio de imprimir música utilizando tipos móviles (perfeccionó el método de W. Khan y lo aplicó a la impresión de notas mensurales). La primera edición fue publicada por Petrucci en 1501 ("Harmonice Musices Odhecaton A"). En 1507-08, por primera vez en la historia de N., publicó una colección de piezas para laúd. La impresión según el método de Petrucci se realizó en dos tiradas: primero líneas, luego, encima de ellas, signos musicales en forma de diamante. Si las notas eran con texto, se requería otra corrida. Este método permitía imprimir solo una cabeza. música. La preparación de las publicaciones era costosa y requería mucho tiempo. Las ediciones de Petrucci durante mucho tiempo permanecieron insuperables en la belleza de la fuente musical y en la precisión de la conexión de los signos musicales y las reglas. Cuando, después de la expiración del privilegio de Petrucci, J. Giunta volvió a su método y reimprimió Motetti della Corona en 1526, ni siquiera pudo acercarse a la perfección de las ediciones de su predecesor.

Desde principios del siglo XVI N. se desarrolla intensamente en muchos otros. países. En Alemania, la primera edición impresa según el método de Petrucci fue la Melopea de P. Tritonius, publicada en 16 en Augsburgo por el impresor E. Eglin. A diferencia de Petrucci, las líneas de Eglin no eran sólidas, sino que se reclutaron a partir de pequeños componentes. Las ediciones del impresor de Maguncia P. Schöffer "Tablatura de órgano" de A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1507), "Libro de canciones" (Liederbuch, 1512), "Cantos" ("Сantiones", 1513) no fueron inferiores a las italianas. , y a veces incluso los superó.

En Francia se realizaron más mejoras en el método de escribir notas.

Copia única del conjunto de P. Attenyan. “Treinta y cuatro canciones con música”. París. 1528.

El editor parisino P. Attenyan comenzó a publicar partituras del conjunto mediante una sola copia. Publicó por primera vez de esta forma “Treinta y cuatro canciones con música” (“Trente et quatre chansons musicales”, París, 1528). La invención, al parecer, pertenece al impresor y tipo de rueda P. Oten. En la nueva tipografía, cada letra consistía en la combinación de una nota con una pequeña parte del pentagrama, lo que permitía no solo simplificar el proceso de impresión (realizarlo en una tirada), sino también poligonal. música (hasta tres voces en un pentagrama). Sin embargo, el proceso mismo de reclutamiento de musas polifónicas. pinchar. requería mucho tiempo, y este método se conservó solo para un conjunto de composiciones monofónicas. Entre otros franceses. impresores que trabajaron según el principio de una sola prensa a partir de un conjunto: Le Be, cuyas letras fueron posteriormente adquiridas por la firma de Ballard y Le Roy y, siendo protegidas por el rey. privilegio, se utilizaron hasta el siglo XVIII.

Letras musicales en dic. los editores diferían en el tamaño de los parches, la longitud de los tallos y el grado de perfección de la ejecución, pero los parches en las ediciones de música mensural conservaron inicialmente una forma de diamante. Las cabezas redondas, que ya eran comunes en la notación musical en el siglo XV, fueron fundidas por primera vez en 15 por E. Briard (también reemplazó las ligaduras en la música mensural con la designación de la duración total de las notas). Además de las ediciones (por ejemplo, las obras del comp. Carpentre), las cabezas redondas (la llamada musique en copie, es decir, "notas reescritas") rara vez se usaban y se generalizaron solo en contra. Siglo XVII (en Alemania, la primera edición con cabezas redondas fue publicada en 1530 por el editor e impresor de Nuremberg VM Endter ("Spiritual Concertos" de G. Wecker).

Doble impresión del set. A y B: fuente e impresión de O. Petrucci, C: fuente de E. Briard.

Establecido en fuente Breitkopf. Soneto de autor desconocido, musicalizado por IF Grefe. leipzig. 1755.

Principal la falta de un conjunto musical a ser. XVIII existía la imposibilidad de reproducir acordes, por lo que sólo podía utilizarse para emitir musas monofónicas. pinchar. En 18, IGI Breitkopf (Leipzig) inventó una fuente musical “móvil y plegable”, que, como un mosaico, constaba de piezas separadas. partículas (total aprox. 1754 letras), por ejemplo, cada octavo se escribió con la ayuda de tres letras: una cabeza, un tallo y una cola (o una pieza de tejido). Esta fuente hizo posible reproducir cualquier acorde, prácticamente con su ayuda fue posible preparar los productos más complejos para su publicación. En el tipo de Breitkopf, todos los detalles del conjunto musical encajan bien (sin huecos). El dibujo musical era fácil de leer y tenía una apariencia estética. El nuevo método N. se utilizó por primera vez en 400 con la publicación del aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. En 1754 siguió una edición promocional de un soneto con música que alababa los beneficios del invento de Breitkopf. La primera publicación importante fue el pasto Triumph of Devotion (Il trionfo della fedelta, 1755), escrito por la princesa sajona Maria Antonia Walpurgis. En poco tiempo, con la ayuda del set, Breitkopf alcanzó un desarrollo sin precedentes. Solo ahora N. pudo competir con éxito en todas las áreas con notas manuscritas, que hasta ese momento no habían perdido su dominio en el mercado de la música. Breitkopf publicó obras de casi todos los principales alemanes. compositores de esta época: los hijos de JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann y otros. El método Breitkopf encontró numerosos. imitadores y seguidores en Holanda, Bélgica y Francia.

Grabado sobre cobre. Impresora “Delicia Espiritual”. S. Verovio. Roma. 1586.

Para estafar Siglo 18 la situación ha cambiado – muz. la textura se volvió tan complicada que escribir dejó de ser rentable. Al preparar ediciones de obras nuevas y complejas, especialmente orc. puntajes, se hizo conveniente utilizar el método de grabado, en ese momento mejorado significativamente.

En el siglo XX, el método de conjuntos se usa ocasionalmente solo cuando se imprimen ejemplos musicales en libros (ver, por ejemplo, el libro de A. Beyschlag "Ornament in Music" - A. Beyschlag, "Die Ornamentik der Musik", 20).

Roma aplicó por primera vez el grabado bien ejecutado en cobre junto con el método de impresión en huecograbado. impresor S. Verovio en la publicación “Delicia Espiritual” (“Diletto spirituale”, 1586). Usó la técnica de Niederl. grabadores, a centeno en reproducciones de pinturas de artistas como Martín de Vos, reproducían páginas enteras de música. Las ediciones de Verovio fueron grabadas por Niederl. maestro M. van Buiten.

El método de grabado requería mucho tiempo, pero permitía transferir un dibujo musical de cualquier complejidad y, por lo tanto, se generalizó en muchos países. países. En Inglaterra, este método se utilizó por primera vez en preparación para la publicación de Fantasy for Viols de O. Gibbons, 1606-1610 (bd); uno de los primeros grabadores ingleses fue W. Hole, quien grabó Parthenia (1613). En Francia, la introducción del grabado se retrasó debido al privilegio de la editorial Ballard sobre N. en la composición tipográfica.

Grabado. I. Kunau. Nuevo ejercicio de clave. leipzig. 1689.

La primera edición grabada apareció en París en 1667: el "Libro del órgano" de Niver (grabador Luder). Ya en estafa. siglo XVII pl. Los compositores franceses que buscaban eludir el monopolio de Ballard cedieron sus composiciones para el grabado (D. Gauthier, c. 17; N. Lebesgue, 1670; A. d'Anglebert, 1677).

Grabado. GP Haendel. Variaciones de la suite E-dur para clave.

Notas grabadas dic. los países se ven diferentes: francés, anticuado, italiano, más elegante (que recuerda a un manuscrito), inglés. el grabado es pesado, cercano a la composición tipográfica, el grabado alemán es nítido y claro. En las publicaciones musicales (especialmente del siglo XVII), la designación “intavolatura” (intavolatura) se refería al grabado, “partitura” (partitura) a un conjunto de notas.

Al principio. El francés del siglo XVIII ganó particular fama. grabadores musicales. Durante este período, muchos grabadores-artistas se dedicaron al grabado de música, prestando gran atención al diseño de toda la publicación.

En 1710 en Amsterdam, el editor E. Roger comenzó a numerar sus publicaciones por primera vez. Durante la editorial del siglo XVIII pl. países siguieron su ejemplo. Desde el siglo XIX es universalmente aceptado. Los números se colocan en los tableros y (no siempre) en la portada. Esto facilita el proceso de impresión (se excluye el golpe accidental de páginas de otras ediciones), así como la datación de ediciones antiguas, o al menos la datación del primer número de esta edición (porque los números no cambian durante las reimpresiones).

Una revolución radical en el grabado de la música, que la separó del arte del arte. grabados, ocurrido en los años 20. Siglo XVIII En el Reino Unido, J. Kluer comenzó a utilizar tableros de cobre hechos de una aleación más flexible de estaño y plomo. En tales tableros en 18 se grabaron productos. Haendel. J. Walsh y J. Eyre (J. Hare) introdujeron punzones de acero, con la ayuda de los cuales fue posible eliminar todos los signos que se encuentran constantemente. Significa. El grado unificó la apariencia de las notas, las hizo más legibles. El proceso mejorado de grabado musical se ha extendido en muchos lugares. países. ESTÁ BIEN. 1724 para el grabado se comenzaron a utilizar placas de 1750 mm de espesor hechas de zinc duradero o una aleación de estaño, plomo y antimonio (llamada garth). Sin embargo, el método de grabado musical en sí no ha sufrido criaturas. cambios. Primero en la especificación del tablero. una raster (un cincel con cinco dientes) corta líneas musicales. Luego, las teclas, las cabezas de las notas, las alteraciones, el texto verbal se eliminan con golpes en forma de espejo. Después de eso, se lleva a cabo el grabado real: con la ayuda de un buril, se recortan aquellos elementos de la escritura musical que, debido a su forma individual, no se pueden perforar con punzones (calmas, tejidos, ligas, tenedores, etc.) .). Hasta estafa. El N. del siglo XVIII se hizo directamente de las tablas, lo que provocó su rápido desgaste. Con la invención de la litografía (1), se hicieron piezas especiales de cada tablero. imprimir para transferir a una piedra litográfica o más tarde, a un metal. formularios para impresión plana. Debido a la laboriosidad de fabricar tableros con musas grabadas. pinchar. eran considerados el capital más valioso de cualquier editorial musical.

Proceso de grabado paso a paso.

En el dibujo musical fotomecánico del siglo XX. El método se traslada al zinc (para los clichés zincográficos) o a las planchas delgadas (zinc o aluminio), que son formas para la impresión offset. Como originales, en lugar de los tableros, se conservan las diapositivas extraídas de ellos.

En Rusia, los primeros experimentos con N. datan del siglo XVII. Estaban conectados con la necesidad de unificar la iglesia. cantando. En 17, el tallista Mosk. Desde la Imprenta, F. Ivanov recibió instrucciones de iniciar un "negocio de impresión firmado", es decir, N. con la ayuda de signos musicales no lineales. Se cortaron punzones de acero y se moldearon tipos, pero no se imprimió una sola edición con este tipo, aparentemente en relación con la Iglesia. reformas del patriarca Nikon (1652-1653). En 54 una comisión especial para la corrección de la iglesia. cantor de libros, que funcionó hasta 1655. A. Mezenets (su líder) reemplazó las marcas de cinabrio (que especifican el tono) con "signos" impresos en el mismo color en el principal. signos, lo que hizo posible la publicación de una canción. libros sin recurrir a la complicada impresión a dos colores. En 1668, se completó la fundición de la fuente musical, realizada por I. Andreev siguiendo las instrucciones de Mezenets. En la nueva fuente, los "banners" se colocaron en el otp. letras, lo que le permitió marcar una variedad de combinaciones. N. a través de esta fuente tampoco se implementó. En ese momento, la notación musical lineal comenzó a extenderse en Rusia, y el sistema Mezenz resultó ser un anacronismo ya en sus inicios. La primera experiencia llevada a cabo en ruso. N. se asoció con la transición a la notación musical lineal: se trataba de tablas comparativas ("doble signo") de notas de gancho y lineales. La publicación se hizo ca. 1678 de tablas grabadas. El autor e intérprete de esta edición (faltan la portada y el pie de imprenta), aparentemente, fue el organista S. Gutovsky, del que se habla en los documentos de Moscú. La Armería tiene un registro fechado el 1679 de noviembre de 22 de que “hizo un molino de madera que imprime láminas Fryazh” (es decir, grabados en cobre). Así, en Rusia en estafa. Siglo XVII Se dominan los dos métodos de grabado, muy difundidos en aquel momento en Occidente: la composición tipográfica y el grabado.

En 1700, se publicó Irmologist en Lvov, el primer monumento impreso de Rusia. Canto Znamenny (con notación musical lineal). La fuente fue creada por el impresor I. Gorodetsky.

En 1766, el impresor Mosk. La imprenta sinodal SI Byshkovsky propuso una fuente musical desarrollada por él, que se distingue por su belleza y perfección. Los libros de música litúrgica se imprimieron en esta fuente: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Holidays" (1770-1772).

Página de la edición: L. Madonis. Sonata para violín con bajo digital. SPB. 1738.

Según VF Odoevsky, estos libros son “un tesoro nacional inestimable, del que ningún país de Europa puede presumir, porque según todos los datos históricos, en estos libros se conservan las mismas melodías que se han utilizado en nuestras iglesias durante 700 años”. .

Escritos seculares hasta los años 70. XVIII se imprimían exclusivamente en la imprenta de la Academia de Ciencias y Artes, las planchas de impresión se realizaban mediante grabado sobre cobre. La primera edición fue “Una canción compuesta en Hamburgo para la celebración solemne de la coronación de Su Majestad la emperatriz Anna Ioannovna, autócrata de toda Rusia, el ex tamo el 18 de agosto (según un nuevo cálculo), 10” por V. Trediakovsky. Además de una serie de otras "hojas de bandeja" de bienvenida impresas en relación con la descomposición. celebraciones cortesanas, en los años 1730. las primeras ediciones del instr. música – 30 sonatas para violín con bajo digital de G. Verocchi (entre 12 y 1735) y 1738 sonatas (“Doce sinfonías diferentes por el bien del violín y el bajo…”) de L. Madonis (12). Destaca el publicado en los años 1738. y la colección más tarde famosa “Mientras tanto, la ociosidad, o una colección de varias canciones con tonos adjuntos para tres voces. Música de GT (eplova)”. En los años 50. La imprenta de la Academia de Ciencias adquirió la fuente musical de Breitkopf (inmediatamente después de su invención). La primera edición realizada con el método de conjuntos fue las 60 sonatas para clave de V. Manfredini (6).

De los años 70. Siglo 18 N. en Rusia se está desarrollando rápidamente. Aparecen numerosos. editores privados. empresas Las notas también se imprimen en varios formatos. revistas y almanaques (ver Editores de música). En ruso, N. aplicó todos los logros avanzados de la impresión. tecnología.

En el siglo XX se imprimen ediciones musicales cap. arreglo en prensas offset. La traducción del original musical a formas impresas se lleva a cabo mediante fotomecánica. camino. El problema de Main N. radica en la preparación del original musical. Cada producción musical compleja. tiene un diseño individual. Hasta el momento, no se ha encontrado una solución lo suficientemente simple y rentable al problema de la producción mecanizada de originales musicales. Como regla general, están hechos a mano, mientras que la calidad del trabajo depende del arte. talentos (gráficos) del maestro. Usado a continuación. formas de preparar originales para N.:

Grabado (ver arriba), cuyo uso está disminuyendo en todos los países, porque debido a la laboriosidad y la nocividad del trabajo en el patio, las filas de los maestros casi no se reponen.

Estampación de notas con tinta de imprenta sobre papel milimetrado mediante un juego de sellos, plantillas y rotulador. Este método, introducido en los años 30 del siglo XX, es el más común en la URSS. Consume menos tiempo que el grabado y le permite reproducir originales de cualquier complejidad con gran precisión. A este método se une el dibujo de notas en papel transparente, que se utiliza en la elaboración de publicaciones musicales en imprentas que no cuentan con estampadores.

Correspondencia caligráfica de notas (solo se estampan llaves). La producción de originales musicales de esta manera ha ganado popularidad en muchos países. países y comienza a introducirse en la URSS.

Transferencia de signos musicales a papel musical según el principio de las calcomanías infantiles (Klebefolien). A pesar de la laboriosidad y el alto costo asociado, el método se usa en varios países extranjeros. países.

Noteset (una modificación que no tiene nada que ver con la fuente Breitkopf). El método fue desarrollado y puesto en producción en 1959-60 por empleados del Instituto de Investigación de Poligrafía junto con empleados de la editorial Soviet Composer. Al escribir, el texto de la página de música se monta en una pizarra negra. Todos los elementos (reglas, notas, ligas, subtexto, etc.) están hechos de caucho y plástico y recubiertos con fósforo. Después de comprobar y corregir los defectos, la placa se ilumina y se fotografía. Las transparencias resultantes se transfieren a formularios impresos. El método se ha justificado bien en la preparación de ediciones de literatura vocal masiva, orc. votos, etc

Se están haciendo intentos para mecanizar el proceso de creación de un original musical. Por lo tanto, en varios países (Polonia, EE. UU.) se utilizan máquinas de notación musical. Con resultados de suficiente calidad, estas máquinas son ineficientes. En la URSS, no recibieron distribución. Se están explorando posibilidades para adaptar máquinas de fotocomposición para notas tipográficas. Máquinas de fotocomposición desde el principio. Los años 70 del siglo XX se están volviendo omnipresentes para escribir texto, tk. son altamente productivos, dan inmediatamente un positivo listo para la impresión offset y el trabajo en ellos no es dañino para la salud. Muchos intentos de adaptar estas máquinas para N. están siendo realizados por muchos. (la firma japonesa Morisawa ha patentado su máquina de fotocompuestos en muchos países). Las mayores perspectivas para racionalizar la producción de un original musical pertenecen a la fotocomposición.

Además de los métodos anteriores, es común el uso de ediciones antiguas para N. que, después de la corrección y los retoques necesarios, sirven como original para fotografiar y transferir posteriormente a formas impresas. Con la mejora de los métodos fotográficos asociados con el uso generalizado de reimpresiones (reimpresiones de ediciones originales de los clásicos), así como ediciones facsímiles, que son reproducciones de alta calidad del manuscrito del autor o k.-l. una edición antigua con todas sus características (entre las últimas ediciones facsímiles soviéticas se encuentra la publicación del manuscrito del autor de "Cuadros de una exposición" de MP Mussorgsky, 1975).

Para tiradas pequeñas, así como para preliminares. las notas de familiarización de los especialistas se imprimen en fotocopiadoras.

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HA Kopchevsky