Los mejores guitarristas de todos los tiempos: Los 10 mejores virtuosos musicales según The Rolling Stone

La música brinda increíbles oportunidades para la realización creativa y un alcance ilimitado para la superación personal, que en un momento fue utilizado por 10 artistas legendarios que lograron llegar a la cima del ranking de los mejores guitarristas de todos los tiempos según la revista The Rolling Stone. Se trata de estas personalidades destacadas que contaremos en nuestro material.

10. Pete Townsend (Los Quién)

El legendario guitarrista y compositor de rock Pete Townsend era aficionado a la música a la edad de 10 años, y un par de años más tarde tocaba rock and roll para The Confederates. La creación principal de Townsend, The Who, trajo al famoso guitarrista y compositor un gran éxito: millones de discos vendidos y el estatus de una banda de rock legendaria que llevó a la audiencia a un estado de euforia. Además de la guitarra, Townsend es un multiinstrumentista que domina el banjo y el acordeón, el piano y los sintetizadores, el bajo y la batería.

9. Duane Allman (La banda de los hermanos Allman)

Inspirado por el trabajo de Robert Johnson y Muddy Waters, el joven Dwayne Allman aprendió a tocar la guitarra por sí mismo y, junto con su hermano Gregg, fundó la banda de rock The Allman Brothers Band, que interpretó éxitos al estilo del blues rock, country rock y hard rock, y posteriormente ganó tal estatus de culto que en 1995 fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Además de participar en el proyecto “The Allman Brothers Band”, Dwayne Allman ha colaborado con estrellas como Eric Clapton, Wilson Pickett y Aretha Franklin. Dwayne Allman vivió una vida corta pero llena de acontecimientos, y su discografía sigue recordando los días de gloria del rock and roll en los años sesenta.

8Eddie Van Halen

El guitarrista y compositor de fama mundial Eddie van Halen era aficionado a la música junto con su hermano Alex, quien, por cierto, se convirtió en un famoso baterista. Entre los ídolos de Eddie que influyeron notablemente en su trabajo se encuentran Jimmy Page y Eric Clapton. En 1972, los hermanos Eddie y Alex fundaron la banda Van Halen, y en 1978 se lanzó el álbum de estudio debut, seguido de popularidad mundial y una serie de lanzamientos de primera clase que se han convertido en reconocidos clásicos del rock. Además de su imagen consistentemente llamativa, a Eddie van Halen también se le atribuye la popularización de la técnica de tapping, y en 1974 el músico lanzó la producción en masa de su propia guitarra Frankenstrat, que es fácilmente reconocible por sus inusuales colores rojo y blanco.

7. Chuck Berry

El célebre cantante, guitarrista y compositor, originario de St. Louis, comenzó a actuar siendo aún un niño de escuela, ya los 18 años fue a parar a la cárcel, donde organizó un cuarteto musical. Después de su liberación anticipada, Chuck Berry trabajó en una fábrica de automóviles y por las noches tocaba música en clubes nocturnos locales: fue durante este período que se formó la base de su estilo corporativo, con una atractiva mezcla de country y blues. Su sencillo “Maybellene”, que fue lanzado en 1955, fue vendido por una gigantesca tirada de 1 millón de copias en ese momento, luego de lo cual el artista comenzó una “racha de estrellas” de éxitos que fueron admirados por los miembros de The Beatles, The Rolling Piedras y miles de fans. En total, Chuck Berry lanzó más de 20 álbumes de estudio, que se han convertido en reconocidos clásicos del blues. Perpetuó la memoria del famoso artista y Quentin Tarantino:

6. BB rey

El guitarrista y compositor de renombre internacional BB King ha sido aficionado a la música desde la infancia: cantaba en el coro de la iglesia y dominaba la guitarra, lo que en gran medida predeterminaba el camino de su vida. Realizó su talento dando conciertos callejeros, y en 1947 se mudó de su Mississippi natal a Memphis, donde tuvo un fatídico encuentro con Frank Sinatra: un influyente cantante y productor que contribuyó al desarrollo y promoción del joven BB King. Años más tarde, en la cúspide de su carrera, el famoso bluesman llegó a dar hasta 250 conciertos al año, y su destreza fue notada no solo por los fanáticos, sino también por el jurado de los premios Grammy, que le otorgó al artista las codiciadas estatuillas con un gramófono. En 1980, BB King fue incluido en el Salón de la Fama del Blues.

5. Jeff Beck

Virtuoso guitarrista originario de Londres, estudió música con entusiasmo desde niño: tocaba el violonchelo, el piano y la batería, y cantaba en el coro de la iglesia. Años más tarde, mientras estudiaba en el Wimbledon College of Art, Beck dominó la guitarra y continuó su carrera musical con los Tridents y The Yardbirds. En 1967, Jeff Beck, Rod Stewart, Roni Wood y Ainsley Dunbar formaron The Jeff Beck Group. Después de lanzar 2 álbumes de estudio, la banda influyó notablemente en el desarrollo del hard rock, y en los años 70, después de un intento no tan exitoso de convertirse en una celebridad con la nueva formación de The Jeff Beck Group, Jeff se lanzó hacia un solo. carrera y colaboró ​​con estrellas de primer nivel: Sting, David Bowie, Jon Bon Jovi, Ian Hammer, Max Middleton, Jess Stone, Johnny Depp, y también grabó bandas sonoras para películas.

4. Keith Richards (Los Rolling Stones)

El célebre guitarrista, compositor y cofundador de The Rolling Stones se ha interesado por la música desde niño: el abuelo de Richards, que alguna vez participó en giras como parte de una big band de jazz, le inculcó al joven el interés por la música, y su Su madre le regaló su primera guitarra y le introdujo en la obra de Billie Holiday, Louis Armstrong y Duke Ellington, que predeterminó el destino de la mundialmente famosa estrella de rock. Con el futuro vocalista de The Rolling Stones, Mick Jagger, Richards se reencontró en la época escolar, y años después el destino los volvió a juntar: encontrándose accidentalmente en el mismo vagón de tren, se dieron cuenta de que sus gustos musicales coincidían en gran medida, y muy pronto comenzaron actuando juntos. Keith Richards, Mick Jagger y Brian Jones formaron The Rolling Stones en 1962, que se posicionó como una alternativa rebelde a los megapopulares de entonces “The Beatles”. El primer álbum de estudio de los Rolling Stones fue una verdadera sensación y se convirtió en un éxito de ventas en gran parte debido a las habilidades de composición de Richards.

3. Jimmy Page (Led Zeppelin)

El famoso guitarrista virtuoso y titular honorario de la Orden del Imperio Británico mostró interés en tocar la guitarra a la edad de 12 años, y desde los 14 años comenzó a tomar lecciones en una escuela de música y participó activamente en la autoeducación. Al principio de su carrera, Jimmy Page trabajó como músico de sesión, tocando en The Kinks, The Yardbirds, Neil Christian & The Crusaders, y mostró todo su talento creativo como parte de Led Zeppelin. Complementando el sonido de la guitarra eléctrica con un efecto fuzz, un pedal wah-wah y tocando con un arco, Page no dejó de experimentar y grabó sus ideas en una grabadora portátil para usar en las sesiones de estudio. Tras el colapso de Led Zeppelin, Page siguió participando en proyectos musicales e incluso escribió la banda sonora de la película Death Wish 2.

2. Eric Clapton (Crema, Los pájaros del jardín)

El famoso músico de rock y Comandante de la Orden del Imperio Británico fue un músico callejero en su juventud, y el meteórico ascenso de su carrera comenzó en The Yardbirds, donde el joven guitarrista se destacó por su estilo único. El reconocimiento mundial llegó a Clapton ya como parte del grupo Cream, cuyos discos se vendieron en millones de copias en Europa y América. Sin embargo, el grupo pronto se separó, y en 1970 Eric Clapton comenzó una carrera en solitario, lo que le valió al músico un éxito rotundo. El estilo de Clapton ha cambiado a lo largo de los años, pero las raíces del blues clásico siempre se han percibido en su estilo de interpretación. El famoso guitarrista ha aparecido en más de 50 álbumes y ha sido incluido tres veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

1. Jimi Hendrix (La experiencia de Jimi Hendrix)

El legendario guitarrista virtuoso Jimi Hendrix nació en Seattle y desde niño fue aficionado a la obra de BB King, Muddy Waters, Robert Johnson, ya los quince años compró su primera guitarra, y desde entonces no se ha separado de este musical. instrumento: ha dominado todas las complejidades del juego e inventado sus propias técnicas de interpretación innovadoras. Desde 1964, Hendrix ha estado en una búsqueda creativa activa y apareció como parte de The Blue Flames, King Kasuals, Band of Gypsys, Gypsy Sun and Rainbows, y The Jimi Hendrix Experience le dio al artista éxito a gran escala y fama mundial: los registros esparcidos como pan caliente, y los conciertos reunieron multitudes de fans. El virtuoso músico nunca dejaba de asombrar al público, tocando con la ayuda de los dientes y los codos, y una vez durante una actuación incluso prendió fuego a su guitarra. Jimi Hendrix vivió hasta los 27 años y, como resultado de su vibrante carrera, fue galardonado con prestigiosos premios, incluido el Premio Grammy, y el nombre del artista fue inmortalizado en el Paseo de la Fama de Los Ángeles.