Orquesta “Músicos del Louvre” (Les Musiciens du Louvre) |

Los músicos del Louvre

Orquesta de instrumentos históricos, fundada en 1982 en París por el director Mark Minkowski. Desde el principio, los objetivos de la actividad creativa del colectivo fueron el resurgimiento del interés por la música barroca en Francia y su interpretación históricamente correcta en los instrumentos de la época. En pocos años la orquesta se ha ganado la reputación de ser una de las mejores intérpretes de la música barroca y clásica, desempeñando un papel importante en el aumento de la atención hacia ella. El repertorio de los “Músicos del Louvre” al principio consistía en obras de Charpentier, Lully, Rameau, Marais, Mouret, luego se reabasteció con óperas de Gluck y Handel, incluidas las raramente interpretadas entonces (“Teseo”, “Amadis de Gal”, “Ricardo el Primero”, etc.), más tarde – la música de Mozart, Rossini, Berlioz, Offenbach, Bizet, Wagner, Fauré, Tchaikovsky, Stravinsky.

En 1992, con la participación de los “Músicos del Louvre”, tuvo lugar la inauguración del Festival de Música Barroca de Versalles (“Armide” de Gluck), en 1993 – la inauguración del edificio renovado de la Ópera de Lyon (“Phaeton ” de Lully). Al mismo tiempo, el oratorio St. John the Baptist de Stradella, grabado por la orquesta dirigida por Mark Minkowski con un equipo internacional de solistas, fue señalado por la revista Gramophone como “la mejor grabación vocal de música barroca”. En 1999, en colaboración con el fotógrafo y cineasta William Klein, los Músicos del Louvre crearon una versión cinematográfica del oratorio Mesías de Handel. Al mismo tiempo, debutaron con la ópera Platea de Rameau en el Trinity Festival de Salzburgo, donde en años posteriores presentaron obras de Handel (Ariodant, Acis y Galatea), Gluck (Orfeo y Eurídice), Offenbach (Pericola) .

En 2005, actuaron por primera vez en el Festival de Verano de Salzburgo ("Mitrídates, Rey del Ponto" de Mozart), donde más tarde regresaron repetidamente con obras importantes de Handel, Mozart, Haydn. En el mismo año, Minkowski creó el "Taller de los músicos del Louvre", un proyecto educativo a gran escala para atraer al público joven a los conciertos de música académica. Al mismo tiempo, se lanzó el CD “Sinfonía Imaginaria” con música orquestal de Rameau – este programa de los “Músicos del Louvre” sigue siendo uno de los más populares y esta temporada se presenta en ocho ciudades europeas. En 2007, el periódico británico The Guardian calificó a la orquesta como una de las mejores del mundo. El equipo firmó un contrato exclusivo con el sello Naïve, donde pronto lanzaron una grabación de las Sinfonías de Londres de Haydn y más tarde todas las sinfonías de Schubert. En 2010, los Músicos del Louvre se convirtieron en la primera orquesta en la historia de la Ópera de Viena en ser invitada a participar en una producción de Alcina de Handel.

Las representaciones de ópera y los conciertos de ópera con la participación de los "Músicos del Louvre" son un gran éxito. Entre ellos se encuentran La coronación de Poppea de Monteverdi y El rapto en el serrallo de Mozart (Aix-en-Provence), Todas las mujeres de Mozart y Orfeo y Eurídice de Gluck (Salzburgo), Alceste e Ifigenia en Tauris de Gluck. , Carmen de Bizet, Las bodas de Fígaro de Mozart, Cuentos de Hoffmann de Offenbach, Las hadas de Wagner (París), Trilogía de Mozart – da Ponte (Versalles), Armide de Gluck (Viena), El holandés errante de Wagner (Versalles), Grenoble, Viena, Barcelona) . La orquesta ha realizado giras por Europa del Este, Asia, América del Sur y del Norte. Entre los aspectos más destacados de esta temporada se encuentran los conciertos de Les Hoffmann en Bremen y Baden-Baden, las producciones de Pericola de Offenbach en la Ópera de Burdeos y Manon de Massenet en la Opéra-Comique, así como dos giras europeas.

En la temporada 1996/97, el equipo se trasladó a Grenoble, donde recibió el apoyo del gobierno de la ciudad hasta 2015, llevando el nombre de “Músicos del Louvre – Grenoble” durante este período. Hoy en día, la orquesta todavía tiene su sede en Grenoble y cuenta con el apoyo financiero del Departamento de Isère de la región de Auvergne-Rhone-Alpes, el Ministerio de Cultura francés y la Dirección Regional de Cultura de la región de Auvergne-Rhone-Alpes.

Fuente: meloman.ru