César Antonovich Cui |

César Cui

Cui. Bolero "Oh, querida, amada" (A. Nezhdanova)

A la luz del universalismo romántico con su “cultura del sentimiento”, no sólo es comprensible la totalidad de los primeros melos de Cui con sus temas y poéticas de romance y ópera; También es comprensible que los jóvenes amigos de Cui (incluido Rimsky-Korsakov) estuvieran fascinados por el lirismo verdaderamente fogoso de Ratcliffe. B. Asafiev

C. Cui es un compositor ruso, miembro de la comunidad Balakirev, crítico musical, propagandista activo de las ideas y la creatividad del Mighty Handful, un destacado científico en el campo de la fortificación, un ingeniero general. En todas las esferas de su actividad, logró un éxito significativo, hizo una contribución significativa al desarrollo de la cultura musical nacional y la ciencia militar. El patrimonio musical de Cui es extremadamente extenso y variado: 14 óperas (de las cuales 4 son para niños), varios cientos de romances, obras orquestales, corales, de conjunto y composiciones para piano. Es autor de más de 700 obras de crítica musical.

Cui nació en la ciudad lituana de Vilna en la familia de un profesor de gimnasia local, nativo de Francia. El niño mostró un interés temprano en la música. Recibió sus primeras lecciones de piano de su hermana mayor, luego estudió durante algún tiempo con profesores privados. A los 14 años compuso su primera composición: una mazurca, seguida de nocturnos, canciones, mazurcas, romances sin letra e incluso “Obertura o algo así”. Imperfectas e infantilmente ingenuas, estas primeras obras sin embargo interesaron a uno de los maestros de Cui, quien se las mostró a S. Moniuszko, que vivía en ese momento en Vilna. El destacado compositor polaco apreció de inmediato el talento del niño y, conociendo la poco envidiable situación financiera de la familia Cui, comenzó a estudiar con él teoría musical y contrapunto a la composición de forma gratuita. Cui estudió con Moniuszko durante solo 7 meses, pero las lecciones de un gran artista, su propia personalidad, fueron recordadas para toda la vida. Estas clases, además de estudiar en el gimnasio, fueron interrumpidas debido a la partida hacia San Petersburgo para ingresar a una institución educativa militar.

En 1851-55. Cui estudió en la Escuela Principal de Ingeniería. No se trataba de estudios musicales sistemáticos, pero hubo muchas impresiones musicales, principalmente de las visitas semanales a la ópera, y posteriormente proporcionaron un rico alimento para la formación de Cui como compositor y crítico. En 1856, Cui conoció a M. Balakirev, que sentó las bases de la Nueva Escuela de Música Rusa. Un poco más tarde, se hizo cercano a A. Dargomyzhsky y brevemente a A. Serov. Continuando en 1855-57. su educación en la Academia de Ingeniería Militar Nikolaev, bajo la influencia de Balakirev, Cui dedicó cada vez más tiempo y esfuerzo a la creatividad musical. Después de graduarse de la academia, Cui se quedó en la escuela como tutor de topografía con la producción "en el examen de éxito excelente en las ciencias en los tenientes". Comenzó la laboriosa actividad pedagógica y científica de Cui, que requirió de él un enorme trabajo y esfuerzo y se prolongó casi hasta el final de su vida. En los primeros 20 años de su servicio, Cui pasó de alférez a coronel (1875), pero su labor docente se limitó únicamente a los grados inferiores de la escuela. Esto se debió al hecho de que las autoridades militares no pudieron aceptar la idea de una oportunidad para que un oficial combinara actividades científicas y pedagógicas, compositivas y críticas con igual éxito. Sin embargo, la publicación en el Engineering Journal (1878) del brillante artículo “Apuntes de viaje de un oficial ingeniero en el teatro de operaciones sobre la Turquía europea” situó a Cui entre los más destacados especialistas en el campo de la fortificación. Pronto se convirtió en profesor en la academia y fue ascendido a mayor general. Cui es el autor de una serie de obras importantes sobre fortificación, libros de texto, según los cuales estudiaron casi la mayoría de los oficiales del ejército ruso. Más tarde alcanzó el rango de ingeniero general (corresponde al rango militar moderno de coronel general), también se dedicó al trabajo pedagógico en la Academia de Artillería Mikhailovskaya y la Academia del Estado Mayor. En 1858, Los 3 romances de Cui, op. 3 (en la estación de V. Krylov), al mismo tiempo completó la ópera Prisionero del Cáucaso en la primera edición. En 1859, Cui escribió la ópera cómica El hijo del mandarín, destinada a una representación en casa. En el estreno, M. Mussorgsky actuó como mandarín, el autor acompañó al piano y la obertura fue interpretada por Cui y Balakirev a 4 manos. Pasarán muchos años y estas obras se convertirán en las óperas de mayor repertorio de Cui.

En los años 60. Cui trabajó en la ópera "William Ratcliff" (publicada en 1869 en el escenario del Teatro Mariinsky), que se basó en el poema del mismo nombre de G. Heine. “Me detuve en esta trama porque me gustó su naturaleza fantástica, el carácter indefinido, pero apasionado, fatalmente influido por el propio héroe, me fascinó el talento de Heine y la excelente traducción de A. Pleshcheev (los versos hermosos siempre me fascinaron y tuvieron un influencia indudable en mi música)”. La composición de la ópera se convirtió en una especie de laboratorio creativo, en el que las actitudes ideológicas y artísticas de los balakirevianos fueron probadas por la práctica del compositor en vivo, y ellos mismos aprendieron a escribir ópera de la experiencia de Cui. Mussorgsky escribió: “Pues sí, las cosas buenas siempre te hacen mirar y esperar, y Ratcliff es más que algo bueno… Ratcliff no es solo tuyo, sino también nuestro. Salió de tu matriz artística ante nuestros ojos y nunca traicionó nuestras expectativas. … Esto es lo raro: “Ratcliff” de Heine es un zanco, “Ratcliff” es tuyo – una especie de pasión frenética y tan viva que por tu música los zancos no se ven – ciega. Un rasgo característico de la ópera es la extraña combinación de rasgos realistas y románticos en los personajes de los héroes, que ya estaba predeterminado por la fuente literaria.

Las tendencias románticas se manifiestan no solo en la elección de la trama, sino también en el uso de la orquesta y la armonía. La música de muchos episodios se distingue por su belleza, expresividad melódica y armónica. Los recitativos que impregnan Ratcliff son temáticamente ricos y variados en color. Una de las características importantes de la ópera es una recitación melódica bien desarrollada. Las deficiencias de la ópera incluyen la falta de un amplio desarrollo musical y temático, una cierta caleidoscopicidad de detalles sutiles en términos de decoración artística. No siempre es posible para un compositor combinar material musical a menudo maravilloso en un todo único.

En 1876, el Teatro Mariinsky acogió el estreno de la nueva obra de Cui, la ópera Angelo basada en el argumento del drama de V. Hugo (la acción transcurre en el siglo XIX en Italia). Cui empezó a crearlo cuando ya era un artista maduro. Su talento como compositor se desarrolló y fortaleció, su habilidad técnica aumentó significativamente. La música de Angelo está marcada por una gran inspiración y pasión. Los personajes creados son fuertes, vívidos, memorables. Cui construyó hábilmente la dramaturgia musical de la ópera, reforzando gradualmente la tensión de lo que sucede en el escenario de acción en acción por diversos medios artísticos. Utiliza hábilmente recitativos, ricos en expresión y ricos en desarrollo temático.

En el género de la ópera, Cui creó mucha música maravillosa, los mayores logros fueron "William Ratcliffe" y "Angelo". Sin embargo, es precisamente aquí donde, a pesar de los magníficos descubrimientos y conocimientos, también aparecieron ciertas tendencias negativas, principalmente la discrepancia entre la escala de las tareas establecidas y su implementación práctica.

Un letrista maravilloso, capaz de encarnar los sentimientos más sublimes y más profundos de la música, él, como artista, se reveló más en miniatura y, sobre todo, en el romance. En este género, Cui logró la armonía y la armonía clásicas. La verdadera poesía e inspiración marcaron romances y ciclos vocales como "Arpas eólicas", "Menisco", "Carta quemada", "Desgastado por el dolor", 13 cuadros musicales, 20 poemas de Rishpen, 4 sonetos de Mickiewicz, 25 poemas de Pushkin, 21 poemas de Nekrasov, 18 poemas de AK Tolstoy y otros.

Cui creó una serie de obras importantes en el campo de la música instrumental, en particular la suite para piano "In Argento" (dedicada a L. Mercy-Argento, el divulgador de la música rusa en el extranjero, autor de una monografía sobre el trabajo de Cui ), 25 preludios para piano, la suite para violín “Caleidoscopio”, etc. Desde 1864 y casi hasta su muerte, Cui continuó con su actividad crítico-musical. Los temas de sus discursos periodísticos son extremadamente diversos. Revisó los conciertos de San Petersburgo y las representaciones de ópera con una constancia envidiable, creando una especie de crónica musical de San Petersburgo, analizó el trabajo de los compositores rusos y extranjeros y el arte de los intérpretes. Los artículos y reseñas de Cui (especialmente en los años 60) expresaron en gran medida la plataforma ideológica del círculo Balakirev.

Uno de los primeros críticos rusos, Cui comenzó a promover regularmente la música rusa en la prensa extranjera. En el libro “Música en Rusia”, publicado en París en francés, Cui afirmó la importancia mundial del trabajo de Glinka, uno “de los mayores genios musicales de todos los países y todos los tiempos”. A lo largo de los años, Cui, como crítico, se volvió más tolerante con los movimientos artísticos no asociados con el Mighty Handful, lo que estaba asociado con ciertos cambios en su visión del mundo, con una mayor independencia de juicios críticos que antes. Entonces, en 1888, le escribió a Balakirev: “… Ya tengo 53 años, y cada año siento cómo renuncio gradualmente a todas las influencias y simpatías personales. Este es un sentimiento gratificante de completa libertad moral. Puedo estar equivocado en mis juicios musicales, y esto me molesta un poco, si mi sinceridad no sucumbe a influencias extrañas que no tienen nada que ver con la música.

Durante su larga vida, Cui vivió, por así decirlo, varias vidas, haciendo excepcionalmente mucho en todos los campos que eligió. ¡Además, se dedicaba a la composición, actividades críticas, militar-pedagógicas, científicas y sociales al mismo tiempo! Una actuación asombrosa, multiplicada por un talento sobresaliente, una profunda convicción en la corrección de los ideales formados en su juventud son evidencia indiscutible de la gran y destacada personalidad de Cui.

A. Nazarov