Otto Klemperer |

Otto Klemperer

Otto Klemperer, uno de los más grandes maestros del arte de la dirección, es muy conocido en nuestro país. Actuó por primera vez en la Unión Soviética a mediados de los años veinte.

“Cuando entendieron, o mejor dicho, intuyeron instintivamente lo que era Klemperer, comenzaron a acercarse a él de tal manera que la enorme sala de la Filarmónica ya no podía acomodar a todos los que querían escuchar, y lo más importante, ver al famoso director. No ver a Klemperer es privarse de una gran dosis de impresión. Desde el momento en que sube al escenario, Klemperer domina la atención del público. Ella sigue su gesto con intensa atención. El hombre parado detrás de la consola vacía (la partitura está en su cabeza) crece gradualmente y llena toda la sala. Todo se funde en un acto de creación, en el que todos los presentes parecen tomar parte. Klemperer absorbe las cargas volitivas de los individuos individuales para descargar la energía psicológica acumulada en un poderoso, cautivador y excitante impulso creativo que no conoce barreras… En esta imparable implicación en su arte de todos los oyentes, perdiendo la línea entre ellos y el director y ascender a la conciencia creadora de las más grandes composiciones musicales, radica el secreto de ese colosal éxito que Klemperer goza con merecimiento en nuestro país.

Así es como uno de los críticos de Leningrado descartó sus impresiones de los primeros encuentros con el artista. Estas bienintencionadas palabras pueden continuar con la declaración de otro crítico que escribió en los mismos años: “Optimismo, alegría extraordinaria impregna el arte de Klemperer. Su interpretación, completa y magistral, ha sido siempre una música creativa viva, desprovista de escolasticismos y dogmas. Con un coraje extraordinario, Klemperer golpeó con una actitud literalmente pedante y estricta a la reproducción exacta del texto musical, las instrucciones y las observaciones del autor. Cuantas veces su interpretación, lejos de lo habitual, provocó protestas y desacuerdos. I. Klemperer siempre ganaba.

Tal fue y sigue siendo hasta el día de hoy el arte de Klemperer. Esto es lo que lo hizo cercano y comprensible para los oyentes de todo el mundo, es por eso que el director fue especialmente querido en nuestro país. “Klemperer Major” (definición precisa del famoso crítico M. Sokolsky), el poderoso dinamismo de su arte siempre ha estado en sintonía con el pulso de las personas que luchan por el futuro, personas que son ayudadas por el gran arte para construir una nueva vida.

Gracias a este foco de talento, Klemperer se convirtió en un intérprete insuperable de la obra de Beethoven. Todos los que han escuchado con qué pasión e inspiración recrea los edificios monumentales de las sinfonías de Beethoven entienden por qué a los oyentes siempre les parece que el talento de Klemperer fue creado solo para encarnar los conceptos humanísticos de Beethoven. Y no en vano, uno de los críticos ingleses tituló así su reseña del próximo concierto del director: “Ludwig van Klemperer”.

Por supuesto, Beethoven no es el único pináculo de Klemperer. La fuerza espontánea del temperamento y la aspiración obstinada conquistan su interpretación de las sinfonías de Mahler, en las que también enfatiza siempre el deseo de luz, las ideas de bondad y la fraternidad de las personas. En el vasto repertorio de Klemperer, muchas páginas de los clásicos cobran vida de una forma nueva, a las que él sabe insuflar una frescura especial. La grandeza de Bach y Handel, la emoción romántica de Schubert y Schumann, las profundidades filosóficas de Brahms y Tchaikovsky, la brillantez de Debussy y Stravinsky: todo esto encuentra en él un intérprete único y perfecto.

Y si recordamos que Klemperer dirige con no menos entusiasmo en el teatro de ópera, dando magníficos ejemplos de la interpretación de óperas de Mozart, Beethoven, Wagner, Bizet, entonces se aclarará la escala y los horizontes creativos ilimitados del artista.

Toda la vida y el camino creativo del director es un ejemplo de servicio desinteresado y desinteresado al arte. Nacido en Breslau, hijo de un comerciante, recibió sus primeras lecciones de música de su madre, una pianista aficionada. Después de graduarse de la escuela secundaria, el joven también se convertiría en pianista, al mismo tiempo que estudiaba la teoría de la composición. “Durante todo este tiempo”, recuerda Klemperer, “no tenía idea de que podría tener la capacidad de dirigir. Entré en el camino de un director gracias a la casualidad cuando en 1906 conocí a Max Reinhardt, quien me ofreció dirigir representaciones de Orfeo en el infierno de Offenbach, que él acababa de montar. Habiendo aceptado esta oferta, obtuve inmediatamente un éxito tan grande que atrajo la atención de Gustav Mahler. Este fue el punto de inflexión en mi vida. Mahler me aconsejó que me dedicara por completo a la dirección y en 1907 me recomendó para el puesto de director titular de la Ópera Alemana de Praga.

Dirigiéndose luego a los teatros de ópera de Hamburgo, Estrasburgo, Colonia, Berlín, recorriendo muchos países, Klemperer fue reconocido como uno de los mejores directores del mundo ya en los años veinte. Su nombre se convirtió en un estandarte alrededor del cual se reunieron tanto los mejores músicos contemporáneos como los adherentes a las grandes tradiciones del arte clásico.

En el Teatro Kroll de Berlín, Klemperer representó no solo clásicos, sino también muchas obras nuevas: Cardillac y News of the Day de Hindemith, Edipo Rey de Stravinsky, El amor por las tres naranjas de Prokofiev y otras.

La llegada al poder de los nazis obligó a Klemperer a abandonar Alemania y vagar durante muchos años. En Suiza, Austria, EE. UU., Canadá, América del Sur, en todas partes, sus conciertos y actuaciones se llevaron a cabo triunfalmente. Poco después del final de la guerra, regresó a Europa. Inicialmente, Klemperer trabajó en la Ópera Estatal de Budapest, donde realizó una serie de brillantes producciones de óperas de Beethoven, Wagner, Mozart, luego vivió en Suiza durante mucho tiempo y, en los últimos años, Londres se ha convertido en su residencia. Aquí actúa con conciertos, discos sobre discos, desde aquí hace sus y todavía bastante numerosos viajes de conciertos.

Klemperer es un hombre de voluntad y coraje inquebrantables. Varias veces una grave enfermedad lo arrancó de los escenarios. En 1939, se sometió a una cirugía por un tumor cerebral y quedó casi paralizado, pero contrariamente a las suposiciones de los médicos, se paró en la consola. Más tarde, como consecuencia de una caída y una fractura de columna, el artista tuvo que pasar de nuevo muchos meses en el hospital, pero volvió a superar la enfermedad. Unos años más tarde, mientras estaba en la clínica, Klemperer se quedó dormido accidentalmente mientras estaba acostado en la cama. El cigarro que se le cayó de las manos incendió la manta y el conductor recibió graves quemaduras. Y una vez más, la fuerza de voluntad y el amor por el arte le ayudaron a volver a la vida, a la creatividad.

Los años han cambiado la apariencia de Klemperer. Érase una vez, hipnotizó al público y a la orquesta con solo su apariencia. Su majestuosa figura se elevaba sobre la sala, aunque el director no usó un atril. Hoy, Klemperer dirige sentado. Pero el tiempo no tiene poder sobre el talento y la habilidad. “Puedes dirigir con una mano. La mayoría de las veces, solo se puede saber mirando. Y en cuanto a la silla, ¡Dios mío, porque en la ópera todos los directores se sientan mientras dirigen! No es tan común en una sala de conciertos, eso es todo”, dice Klemperer con calma.

Y como siempre, gana. Porque, al escuchar tocar la orquesta bajo su dirección, dejas de notar la silla, y las manos adoloridas, y la cara arrugada. Solo queda la música, y sigue siendo perfecta e inspiradora.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969