Francisco Poulenc |

Frances Poulenc

Mi música es mi retrato. F. Poulenc

F. Poulenc es uno de los compositores más encantadores que Francia dio al mundo en el siglo XIX. Entró en la historia de la música como miembro del sindicato creativo “Six”. En el “Seis” –el más joven, apenas superó el umbral de los veinte años– ganó inmediatamente autoridad y amor universal con su talento –original, vivaz, espontáneo, además de cualidades puramente humanas– humor indefectible, amabilidad y sinceridad, y lo más importante: la capacidad de otorgar a las personas su extraordinaria amistad. “Francis Poulenc es la música misma”, escribió D. Milhaud sobre él, “no conozco otra música que actúe de manera tan directa, se exprese de manera tan simple y alcance la meta con la misma infalibilidad”.

El futuro compositor nació en la familia de un importante industrial. La madre, una excelente música, fue la primera maestra de Francis, le transmitió a su hijo su amor ilimitado por la música, admiración por WA ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. A partir de los 15 años, su educación musical continuó bajo la dirección del pianista R. Vignes y el compositor C. Kequelin, quienes introdujeron al joven músico en el arte moderno, en la obra de C. Debussy, M. Ravel, así como en la nuevos ídolos de los jóvenes – I. Stravinsky y E. Sati. La juventud de Poulenc coincidió con los años de la Primera Guerra Mundial. Fue reclutado por el ejército, lo que le impidió ingresar al conservatorio. Sin embargo, Poulenc apareció temprano en la escena musical de París. En 1917, el compositor de dieciocho años hizo su debut en uno de los conciertos de música nueva “Negro Rhapsody” para barítono y conjunto instrumental. Este trabajo fue un éxito tan rotundo que Poulenc se convirtió inmediatamente en una celebridad. Hablaron de él.

Inspirado por el éxito, Poulenc, siguiendo la “Rapsodia Negra”, crea los ciclos vocales “Bestiario” (sobre la calle G. Apollinaire), “Escarapelas” (sobre la calle J. Cocteau); piezas para piano “Movimientos perpetuos”, “Paseos”; concierto coreográfico para piano y orquesta “Morning Serenade”; ballet con el canto Lani, representado en 1924 en la empresa de S. Diaghilev. Milhaud respondió a esta producción con un entusiasta artículo: “La música de Laney es justo lo que esperarías de su autor… Este ballet está escrito en forma de suite de danza… con tanta riqueza de matices, con tanta elegancia, ternura, encanto. , de la que somos tan generosos solo las obras de Poulenc… El valor de esta música es perdurable, el tiempo no la tocará y conservará para siempre su frescura y originalidad juveniles.

En las primeras obras de Poulenc, ya aparecían los aspectos más significativos de su temperamento, gusto, estilo creativo, un color especial puramente parisino de su música, su conexión inextricable con la chanson parisina. B. Asafiev, al caracterizar estas obras, señaló "la claridad... y la vivacidad del pensamiento, el ritmo ferviente, la observación precisa, la pureza del dibujo, la concisión y la concreción de la presentación".

En los años 30, el talento lírico del compositor floreció. Trabaja con entusiasmo en los géneros de la música vocal: escribe canciones, cantatas, ciclos corales. En la persona de Pierre Bernac, el compositor encontró un talentoso intérprete de sus canciones. Con él como pianista realizó numerosas y exitosas giras por las ciudades de Europa y América durante más de 20 años. De gran interés artístico son las composiciones corales de Poulenc sobre textos espirituales: Misa, “Letanías a la negra Rocamadour Madre de Dios”, Cuatro motetes para el tiempo del arrepentimiento. Más tarde, en los años 50, también se crearon Stabat mater, Gloria, Cuatro motetes navideños. Todas las composiciones tienen un estilo muy diverso, reflejan las tradiciones de la música coral francesa de varias épocas, desde Guillaume de Machaux hasta G. Berlioz.

Poulenc pasa los años de la Segunda Guerra Mundial en el París sitiado y en su mansión de campo en Noise, compartiendo con sus compatriotas todas las penurias de la vida militar, sufriendo profundamente por el destino de su patria, su pueblo, familiares y amigos. Los pensamientos y sentimientos tristes de aquella época, pero también la creencia en la victoria, en la libertad, quedaron reflejados en la cantata “El Rostro de un Hombre” para doble coro a cappella sobre versos de P. Eluard. El poeta de la Resistencia francesa, Eluard, escribió sus poemas en las profundidades del subsuelo, desde donde los pasó de contrabando bajo un nombre falso a Poulenc. El compositor también mantuvo en secreto el trabajo sobre la cantata y su publicación. En medio de la guerra, este fue un acto de gran valentía. No es casualidad que el día de la liberación de París y sus suburbios, Poulenc exhibiera con orgullo la partitura de El rostro humano en la ventana de su casa junto a la bandera nacional. El compositor en el género de la ópera demostró ser un destacado maestro dramaturgo. La primera ópera, Los pechos de Teresa (1944, con el texto de la farsa de G. Apollinaire), una ópera buff alegre, ligera y frívola, reflejaba la inclinación de Poulenc por el humor, las bromas y la excentricidad. 2 óperas posteriores son de un género diferente. Son dramas con un profundo desarrollo psicológico.

“Diálogos de los Carmelitas” (libre. J. Bernanos, 1953) revela la tétrica historia de la muerte de los habitantes del monasterio carmelita durante la Gran Revolución Francesa, su heroica muerte sacrificial en nombre de la fe. “La voz humana” (basada en el drama de J. Cocteau, 1958) es un monodrama lírico en el que suena una voz humana viva y temblorosa, la voz de la añoranza y la soledad, la voz de una mujer abandonada. De todas las obras de Poulenc, esta ópera le trajo la mayor popularidad en el mundo. Mostró los lados más brillantes del talento del compositor. Esta es una composición inspirada imbuida de profunda humanidad, sutil lirismo. Las 3 óperas se crearon en base al notable talento de la cantante y actriz francesa D. Duval, quien se convirtió en la primera intérprete de estas óperas.

Poulenc completa su carrera con 2 sonatas: la Sonata para oboe y piano dedicada a S. Prokofiev y la Sonata para clarinete y piano dedicada a A. Honegger. La muerte súbita truncó la vida del compositor en un período de gran auge creativo, en plena gira de conciertos.

El patrimonio del compositor consta de unas 150 obras. Su música vocal tiene el mayor valor artístico: óperas, cantatas, ciclos corales, canciones, las mejores de las cuales están escritas sobre versos de P. Eluard. Fue en estos géneros donde se reveló verdaderamente el generoso don de Poulenc como melodista. Sus melodías, como las melodías de Mozart, Schubert, Chopin, combinan una sencillez encantadora, sutileza y profundidad psicológica, sirven como expresión del alma humana. Fue el encanto melódico lo que aseguró el éxito duradero y perdurable de la música de Poulenc en Francia y más allá.

L. Kokoreva

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