Variaciones polifónicas |

Variaciones polifónicas – una forma musical basada en la ejecución repetida de un tema con cambios de naturaleza contrapuntística. AP a. puede ser música independiente. pinchar. (título to-rogo a veces determina la forma, por ejemplo. “Variaciones canónicas sobre un canto de Navidad” de I. C. Bach) o parte de un gran cíclico. pinchar. (Largo de fp. quinteto g-moll op. 30 Taneyev), un episodio de una cantata, ópera (coro "La maravillosa reina celestial" de la ópera "La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia" de Rimsky-Korsakov); a menudo p. a. – una sección de una más grande, incl. formas no polifónicas (comienzo de la sección central del segundo movimiento de la quinta sinfonía de Myaskovsky); a veces se incluyen en no polifónicos. ciclo de variación (“Estudios sinfónicos” de Schumann). kp a. son aplicables todas las Características generales de la forma de las variaciones (conformación, división en estricta y libre, etc.); el término está muy extendido. arr. en musicología de los búhos. AP a. asociado con el concepto de polifonía. variación, lo que implica contrapunto. actualización del tema, sección de forma, parte del ciclo (p. ej., el comienzo de la exposición, compases 1-26, y la repetición, compases 101-126, en el 2.º movimiento de la 1.ª sinfonía de Beethoven; campanadas II con dobles en la de Bach Suite Inglesa No 1; “Invención Cromática” No. 145 de “Microcosmos” de Bartok); la variación polifónica es la base de las formas mixtas (por ejemplo, P. siglo, fuga y tripartito en el aria n.° 3 de la cantata n.° 170 de Bach). Medios principales polifónicos. variaciones: la introducción de voces contrapuntísticas (de diversos grados de independencia), incl. representando melódico-rítmico. opciones basicas Temas; aplicación de magnificación, inversión de tema, etc.; polifonización de la presentación de acordes y melodización de las figuras acompañantes, dándoles el carácter de ostinato, el uso de imitaciones, cánones, fugas y sus variedades; el uso del contrapunto complejo; en polifonía del siglo XX. – aleatoriedad, transformaciones de la serie del dodecáfono, etc. En p. a. (o más ancho - con polifónico. variación), la lógica de la composición es proporcionada por medios especiales, de los cuales es de fundamental importancia conservar inalterado uno de los elementos esenciales del tema (cf., por ejemplo, la presentación inicial en los compases 1-3 y polifoníamente variada en los compases 37-39 del minué de la sinfonía g-moll de Mozart); uno de los medios de configuración más importantes es el ostinato, que es inherente a la métrica. constancia y armonía. estabilidad; unidad de la forma P. a. a menudo determinado por un retorno regular a c.-l. tipo de presentación polifónica (por ejemplo, al canon), una complicación gradual de la tecnología, un aumento en el número de voces, etc. Para p. a. Los acabados son comunes, a centeno resumen sonaba polifónico. episodios y resumir las técnicas utilizadas; puede ser contrapuntístico difícil. compuesto (por ejemplo en las Variaciones Goldberg de Bach, BWV 988), canon (Largo de la octava sinfonía, preludio gis-moll op. 87 No 12 Shostakóvich); por favor ciclos de variación (incluida la no polifónica, en la que, sin embargo, la polifónica juega un papel destacado). técnicas de desarrollo) terminan con una variación de fuga, por ejemplo. en op. AP Y. Chaikovski, M. Regira, B. Britton y otros. Debido a que la técnica polifónica a menudo se adjunta a la presentación homofónica (por ejemplo, transfiriendo la melodía de la voz superior al bajo, como en el contrapunto móvil verticalmente), y en P. a. Se utilizan medios homofónicos de variación, los límites entre polifónicos. y no polifónico. las variaciones son relativas. AP a. se dividen en ostinato (incluidos los casos en los que cambia el tema recurrente, p. pf. “Basso ostinato” Shchedrin) y neostinato. El p más común. a. bajo obstinado. Una melodía repetitiva puede retenerse en cualquier voz (por ejemplo, los maestros de un estilo estricto a menudo colocaban el cantus firmus en tenor (2)) y transferirse de una voz a otra (por ejemplo, en el trío "No te asfixies, querido" de la ópera de Glinka “Ivan Susanin”); la definición general para estos casos es P. a. a una melodía sostenida. Las especies ostinadas y neostinadas a menudo coexisten, no hay un límite claro entre ellas. AP a. viene de Nar. prácticas de hielo, donde la melodía con repeticiones de copla recibe una polifonía diferente. decoración. Los primeros ejemplos de P. a. en el prof. la música pertenece al tipo ostinato. Un ejemplo característico es el motete del siglo XIII. tipo gallarda (ver en el art. Polifonía), que se basa en 3 líneas de bajo del canto gregoriano. Tales formas estaban muy extendidas (motetes “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” de G. de Machot). Maestría en estilo estricto practicada en P. a. expresará. Técnicas polifónicas. lengua, etc técnica melódica. transformaciones. Tema típico «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus se repite en tenor 5 veces con un ritmo decreciente en geométrico. progresiones (mantenimiento posterior con duraciones dos veces más cortas), los contrapuntos se producen a partir de la principal. temas en reducción (ver ejemplo abajo). principio p. a. a veces sirvió como base de la Misa, históricamente el primer gran cíclico. formas: el cantus firmus, realizado como ostinato en todas partes, fue el pilar sustentador de un gran ciclo variacional (por ejemplo, en misas sobre L'homme armé de Josquin Despres, Palestrina). soviético. investigadores v. A. Protopopov y S. C. Los raspadores se consideran polifónicos. variación (en ostinato, según el principio de germinación y estrófica. tipo) la base de las formas de imitación de los siglos XIV-XVI. (cm. Polifonía). En el viejo p. a. cantus firmus no se realizó por separado antes de las variaciones; la costumbre de expresar un tema específicamente para la variación fue preparada por la entonación (cf. Entonación, VI) – cantando la frase de apertura del coral antes de la Misa; la recepción no se fijó antes del siglo XVI. con la llegada de la passacaglia y la chacona, que se convirtieron en las formas principales de P.

Un incentivo para el desarrollo de P. del siglo. (incluida la neostinata) fue el instrumentalismo con sus posibilidades figurativas.

Un género favorito son las variaciones corales, ejemplificadas por el órgano P. v. S. Scheidt en “Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Órgano P. en. Ya. P. Sweelinka sobre “Est-ce Mars” – ornamental (el tema se adivina en la textura con una disminución típica (3)), estricto (se conserva la forma del tema), neostinata – son una variedad de populares en el 16 -17 siglos. Variaciones sobre el tema de una canción.

Entre neostinatny P. en. Siglos 17 y 18, los más complejos son aquellos que están en contacto con la fuga. Entonces, al P. siglo. estrecha sucesión de contraexposiciones, por ejemplo, en las fugas F-dur y g-moll D. Buxtehude.

La composición es más difícil. G. Frescobaldi: primeras 2 fugas, luego la 3ª variación de fuga (combinando los temas de fugas anteriores) y la 4ª variación de fuga (sobre el material de la 1ª).

Música de JS Bach: enciclopedia del arte de P. v. Bach creó ciclos de variaciones corales, a centeno en muchos. Los casos se van acercando libres debido a las inserciones de improvisación entre las frases del coral. El mismo género incluye las festivas “Variaciones canónicas de una canción de Navidad” (BWV 769), una serie de cánones a dos voces, variaciones del cantus firmus (en octava, quinta, séptima y octava en aumento; los cánones 3 y 4 tienen libre voces); en la 5ª variación final, el coral es el material de los cánones en circulación (en sexta, tercera, segunda, ninguna) a dos voces libres; en celebraciones. la coda a seis voces combina todas las frases del coral. La especial riqueza de variación polifónica distingue a las “Variaciones Goldberg”: el ciclo se mantiene unido por un bajo variado y una vuelta –como un estribillo– a la técnica del canon. Los cánones a dos voces con una voz libre se colocan en cada tercera variación (no hay voz libre en la variación 27), el intervalo de cánones se expande del unísono a ninguno (en circulación en las variaciones 12 y 15); en otras variaciones, otras polifónicas. formas, entre ellas fughetta (décima variación) y quadlibet (trigésima variación), donde se contraponen alegremente varios temas de canciones populares. El órgano passa-calla en c-moll (BWV10) se distingue por el poder sin igual del constante desarrollo de la forma, coronado con una fuga como la más alta síntesis semántica. La aplicación innovadora de la idea constructiva de la composición del ciclo sobre la base de un tema caracteriza el “Arte de la Fuga” y la “Ofrenda Musical” de Bach; como libre P. en. ciertas cantatas se construyen sobre los corales (por ejemplo, el n.° 30).

Desde el 2do piso. La variación y la polifonía del siglo XVIII están algo delimitadas: polifónica. la variación sirve para revelar el tema homofónico, se incluye en el clásico. forma de variación. Entonces, L. Beethoven usó la fuga como una de las variaciones (a menudo para dinamizar, por ejemplo, en 18 variaciones op. 33, fugato en Larghetto de la 120ª sinfonía) y la afirmó como el final del ciclo de variación (por ejemplo, variaciones Es-dur op .7). Varios P. en. en el ciclo forman fácilmente una "forma del segundo plan" (por ejemplo, en "Variaciones sobre un tema de Handel" de Brahms, la sexta variación-canon resume el desarrollo anterior y anticipa así la fuga final ). Un resultado históricamente importante del uso de la polifonía. variaciones – mixto homofónico-polifónico. formularios (ver Estilo libre). Muestras clásicas - en op. Mozart, Beethoven; en Op. compositores de épocas posteriores: el final del piano. cuarteto op. 35 Schumann, 2.° movimiento de la 6.° sinfonía de Glazunov (las sarabandas en carácter se combinan con formas de tres movimientos, concéntricas y sonata), el final de la 47.° sinfonía de Myaskovsky (rondo sonata con una variación de los temas principales). Un grupo especial está formado por obras donde P. v. y fuga: Sanctus del Réquiem de Berlioz (introducción y retorno de fuga con importantes complicaciones polifónicas y orquestales); la exposición y las strettas en la fuga de la Introducción a la ópera Ivan Susanin de Glinka están separadas por un coro que introduce la cualidad de una variación polifónica. forma de pareado; en la introducción a la ópera Lohengrin, Wagner compara las introducciones de sujeto y respuesta de P. v. Ostinatnye P. v. en música 2do piso. Siglos XVIII-XIX usados ​​raramente y muy vagamente. Beethoven se basó en las tradiciones de los antiguos chacones en 7 variaciones en do-moll, a veces interpretó P. v. en basso ostinato como parte de una forma grande (por ejemplo, en la coda trágica del 27er movimiento de la 2na sinfonía); la base del valiente final de la 18ª sinfonía es P. v. en basso ostinato (tema inicial), que revelan las características del rondó (repetición del 19º, tema principal), tripartito (retorno de la tonalidad principal en la 32ª fugato ) y formas concéntricas. Esta composición única sirvió de guía para I. Brahms (final de la 1ª sinfonía) y sinfonistas del siglo XX.

En el siglo XIX se generaliza la polifonía. variación de una melodía sostenida; más a menudo es soprano ostinato: la forma, en comparación con el bajo ostinato, es menos coherente, pero tiene un gran color. (por ejemplo, segunda variación en el Coro persa de Ruslan y Lyudmila de Glinka) y posibilidades visuales (por ejemplo, episodios en la canción de Varlaam de Boris Godunov de Mussorgsky), ya que en P. v. en soprano ostinato principal. el interés se centra en los cambios polifónicos. (así como armonía, orc., etc.) diseño de melodía. Los temas suelen ser melodiosos (p. ej., Et incarnatus de la Misa Es-dur de Schubert, el comienzo del movimiento Lacrimosa del Réquiem de Verdi), también en estilo moderno. música (segunda de las “Tres pequeñas liturgias” de Messiaen). P. in. similares se incluyen en forma mayor (p. ej., en Larghetto de la séptima sinfonía de Beethoven) generalmente junto con otros tipos de variaciones (p. ej., Kamarinskaya de Glinka, variaciones en piano op. 19 de Glazunov, Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart de Reger ). Glinka reúne P. siglo. a una melodía sostenida con una forma de copla de canción (por ejemplo, contrapunto móvil verticalmente en las variaciones de copla del trío "No te asfixies, querido" de la ópera "Ivan Susanin"; en el canon "Qué momento maravilloso" de la ópera Entorno contrapuntístico de "Ruslan y Lyudmila" que ingresa al rispost como P. v. en el propost). El desarrollo de la tradición Glinka condujo al florecimiento de la forma de muchas maneras. Op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky y otros. Fue utilizado en el procesamiento de literas. canciones de AV Alexandrov (por ejemplo, "Ni un camino en el campo"), ucraniano. compositor ND Leontovich (por ejemplo, "Debido a la colina rocosa", "Poppy"), uzbeko. el compositor M. Burkhanov ("En una montaña alta"), el compositor estonio V. Tormis (varias composiciones de ostinato con el uso de técnicas armónicas y polifónicas modernas en el ciclo coral "Canciones del día de San Juan") y muchos otros. otros

En el siglo XX, el valor de P. en (principalmente en basso ostinato) ha aumentado dramáticamente; la capacidad organizadora del ostinato neutraliza las tendencias destructivas de lo moderno. armonía, y al mismo tiempo basso ostinato, permitiendo cualquier contrapunto. y capas politonales, no interfiere con el armónico. libertad. En el retorno a las formas de ostinato, la estética jugó un papel. instalaciones del neoclasicismo (por ejemplo, M. Reger); en muchos casos de P. en. – un objeto de estilización (por ejemplo, la conclusión del ballet "Orfeo" de Stravinsky). En neostinatny P. del siglo. se puede rastrear la tendencia tradicional a utilizar la técnica del canon (por ejemplo, "Variaciones libres" No. 20 de "Microcosmos" de Bartok, el final de la sinfonía op. 140 de Webern, "Variazioni polifonici" de la sonata para piano de Shchedrin, “Himno” para violonchelo, arpa y timbales de Schnittke). En P. en. se utilizan los medios de una nueva polifonía: recursos variacionales de dodecafonía, polifonía de capas y polifónica. aleatorio (por ejemplo, en la orquestal op. V. Lutoslavsky), métrica sofisticada. y rítmico. técnica (por ejemplo, P. v. en los Cuatro estudios rítmicos de Messiaen), etc. Suelen combinarse con la polifonía tradicional. trucos; típico es el uso de medios tradicionales en sus formas más complejas (ver, por ejemplo, construcciones contrapuntísticas en el segundo movimiento de la sonata de Shchedrin). En la música moderna hay muchos ejemplos destacados de la música clásica en la música; una apelación a la experiencia de Bach y Beethoven abre el camino al arte de gran significado filosófico (el trabajo de P. Hindemith, DD Shostakovich). Así, en el final de la última sonata para violín de Shostakovich (op. 21) (ostinato pianos dobles, donde el contrapunto en gis-moll tiene el significado de una parte lateral), la tradición de Beethoven se siente en el sistema de musas profundas. pensamientos, en la secuencia de agregar el todo; este es un producto – una de las pruebas de las posibilidades de lo moderno. Formas de P.

Referencias: Protopopov Vl., La historia de la polifonía en sus fenómenos más importantes. Música clásica rusa y soviética, M., 1962; his, Historia de la polifonía en sus fenómenos más importantes. Clásicos de Europa occidental de los siglos XVIII-XIX, M., 1965; his, Procesos variacionales en forma musical, M., 1967; Asafiev B., La forma musical como proceso, M., 1930, el mismo, libro. 2, M., 1947, (ambas partes) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Principios artísticos de los estilos musicales, M., 1973; Zuckerman V., Análisis de obras musicales. Forma de variación, M., 1974.

Vicepresidente Frayonov