Richard Strauss |
Richard Strauss
Strauss Ricardo. “Así habló Zaratustra”. Introducción
Quiero traer alegría y yo mismo lo necesito. R. Strauss
R. Strauss – uno de los más grandes compositores alemanes, el cambio de los siglos XIX-XX. Junto con G. Mahler, también fue uno de los mejores directores de orquesta de su tiempo. Gloria lo acompañó desde muy joven hasta el final de su vida. La audaz innovación del joven Strauss provocó fuertes ataques y discusiones. En los años 20-30. Los campeones del siglo XIX de las últimas tendencias declararon la obra del compositor obsoleta y anticuada. Sin embargo, a pesar de esto, sus mejores obras han sobrevivido décadas y han conservado su encanto y valor hasta el día de hoy.
Músico por herencia, Strauss nació y se crió en un entorno artístico. Su padre era un brillante trompetista y trabajaba en la Orquesta de la Corte de Múnich. La madre, que provenía de una familia de cerveceros adinerados, tenía una buena formación musical. El futuro compositor recibió de ella sus primeras lecciones de música cuando tenía 4 años. La familia tocaba mucha música, por lo que no sorprende que el talento musical del niño se manifestara temprano: a los 6 años compuso varias obras e intentó escribir una obertura para la orquesta. Simultáneamente con las lecciones de música en casa, Richard tomó un curso de gimnasia, estudió historia del arte y filosofía en la Universidad de Munich. El director de orquesta de Múnich F. Mayer le dio lecciones de armonía, análisis de formas y orquestación. La participación en una orquesta de aficionados permitió dominar prácticamente los instrumentos, y los experimentos del primer compositor se realizaron de inmediato. Las lecciones de música exitosas han demostrado que no hay necesidad de que un joven ingrese al conservatorio.
Las primeras composiciones de Strauss se escribieron en el marco del romanticismo moderado, pero el destacado pianista y director de orquesta G. Bülow, el crítico E. Hanslik y. I. Brahms vio en ellos el gran talento del joven.
Por recomendación de Bülow, Strauss se convierte en su sucesor: el director de la orquesta de la corte del duque de Saxe-Meidingen. Pero la energía hirviente del joven músico se concentró en las provincias, y abandonó la ciudad para ocupar el puesto de tercer maestro de capilla en la Ópera de la Corte de Múnich. Un viaje a Italia dejó una vívida impresión, reflejada en la fantasía sinfónica “De Italia” (1886), cuyo final impetuoso provocó un acalorado debate. Después de 3 años, Strauss va a servir en el Teatro de la Corte de Weimar y, simultáneamente con la puesta en escena de óperas, escribe su poema sinfónico Don Juan (1889), que lo colocó en un lugar destacado en el arte mundial. Bülow escribió: “Don Juan…” fue un éxito absolutamente inaudito”. La orquesta de Strauss por primera vez brilló aquí con el poder de los colores de Rubens, y en el alegre héroe del poema, muchos reconocieron el autorretrato del propio compositor. En 1889-98. Strauss crea una serie de vívidos poemas sinfónicos: "Til Ulenspiegel", "Así habló Zaratustra", "La vida de un héroe", "Muerte e iluminación", "Don Quijote". Revelaron el gran talento del compositor de muchas maneras: brillantez magnífica, sonido chispeante de la orquesta, audacia audaz del lenguaje musical. La creación de la “Home Symphony” (1903) pone fin al período “sinfónico” de la obra de Strauss.
A partir de ahora, el compositor se dedica a la ópera. Sus primeros experimentos en este género (“Guntram” y “Sin fuego”) llevan huellas de la influencia del gran R. Wagner, por cuya titánica obra Strauss, según sus palabras, tenía “un respeto ilimitado”.
Con el cambio de siglo, la fama de Strauss se estaba extendiendo por todo el mundo. Sus producciones de óperas de Mozart y Wagner se consideran ejemplares. Como director sinfónico, Strauss ha realizado giras por Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España. En 1896, su talento fue apreciado en Moscú, donde visitó con conciertos. En 1898, Strauss fue invitado al puesto de director de la Ópera de la Corte de Berlín. Desempeña un papel destacado en la vida musical; organiza una asociación de compositores alemanes, es reclutado por el presidente de la Unión Musical General Alemana, presenta un proyecto de ley sobre la protección de los derechos de autor de los compositores en el Reichstag. Aquí conoció a R. Rolland y G. Hofmannsthal, un talentoso poeta y dramaturgo austriaco, con quien había estado colaborando durante unos 30 años.
En 1903-08. Strauss crea las óperas Salomé (basada en el drama de O. Wilde) y Elektra (basada en la tragedia de G. Hofmannsthal). En ellos, el compositor se libera por completo de la influencia de Wagner.
Las historias bíblicas y antiguas en la interpretación de destacados representantes de la decadencia europea adquieren un color lujoso e inquietante, representan la tragedia del declive de las civilizaciones antiguas. El audaz lenguaje musical de Strauss, especialmente en “Electra”, donde el compositor, en sus propias palabras, “alcanzó los límites extremos… de la capacidad de percibir los oídos modernos”, provocó la oposición de intérpretes y críticos. Pero pronto ambas óperas iniciaron su marcha triunfal por los escenarios de Europa.
En 1910 se produjo un punto de inflexión en la obra del compositor. En medio de una tormentosa actividad de director, crea la más popular de sus óperas, Der Rosenkavalier. La influencia de la cultura vienesa, las actuaciones en Viena, la amistad con los escritores vieneses, la simpatía de larga data por la música de su homónimo Johann Strauss: todo esto no podía dejar de reflejarse en la música. Un vals de ópera, avivado por el romance de Viena, en el que se entrelazan divertidas aventuras, cómicas intrigas con disfraces, conmovedoras relaciones entre héroes líricos, el Rosenkavalier fue un éxito brillante en el estreno en Dresde (1911) y pronto conquistó rápidamente los escenarios. de muchos países, convirtiéndose en una de las óperas más populares del siglo XX en.
El talento epicúreo de Strauss florece con una amplitud sin precedentes. Impresionado por un largo viaje a Grecia, escribió la ópera Ariadne auf Naxos (1912). En él, como en las óperas creadas posteriormente Helena de Egipto (1927), Dafne (1940) y El amor de Dánae (1940), el compositor desde la posición de músico del siglo XIX. rindió homenaje a las imágenes de la antigua Grecia, cuya armonía ligera estaba tan cerca de su alma.
La Primera Guerra Mundial provocó una ola de chovinismo en Alemania. En este ambiente, Strauss logró mantener la independencia de juicio, el coraje y la claridad de pensamiento. Los sentimientos contra la guerra de Rolland estaban cerca del compositor, y los amigos que se encontraban en países en guerra no cambiaron su afecto. El compositor encontró la salvación, por su propia admisión, en el "trabajo diligente". En 1915, completó la colorida Alpine Symphony, y en 1919, su nueva ópera se representó en Viena con el libreto de Hofmannsthal, La mujer sin sombra.
En el mismo año, Strauss durante 5 años se convierte en el director de uno de los mejores teatros de ópera del mundo: la Ópera de Viena, es uno de los líderes de los festivales de Salzburgo. Con motivo del 60 aniversario del compositor, se celebraron festivales dedicados a su obra en Viena, Berlín, Múnich, Dresde y otras ciudades.
La creatividad de Strauss es asombrosa. Crea ciclos vocales basados en poemas de IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, “un alegre ballet vienés” “Shlagober” (“Nata batida”, 1921), “una comedia burguesa con interludios sinfónicos” ópera ” Intermezzo (1924), la comedia musical lírica de la vida vienesa Arabella (1933), la ópera cómica La mujer silenciosa (basada en la trama de B. Johnson, en colaboración con S. Zweig).
Con la llegada de Hitler al poder, los nazis primero buscaron reclutar figuras prominentes de la cultura alemana para su servicio. Sin pedir el consentimiento del compositor, Goebbels lo nombró director de la Cámara de Música Imperial. Strauss, sin prever todas las consecuencias de este movimiento, aceptó el cargo con la esperanza de oponerse al mal y contribuir a la preservación de la cultura alemana. Pero los nazis, sin ceremonia con el compositor más autorizado, prescribieron sus propias reglas: prohibieron un viaje a Salzburgo, donde venían los emigrantes alemanes, persiguieron al libretista Strauss S. Zweig por su origen “no ario”, y en relación con esto prohibieron la representación de la ópera La mujer silenciosa. El compositor no pudo contener su indignación en una carta a un amigo. La carta fue abierta por la Gestapo y, como resultado, se le pidió a Strauss que renunciara. Sin embargo, al observar con disgusto las actividades de los nazis, Strauss no podía renunciar a la creatividad. Incapaz de cooperar más con Zweig, está buscando un nuevo libretista, con quien crea las óperas Day of Peace (1936), Daphne y Danae's Love. La última ópera de Strauss, Capriccio (1941), vuelve a deleitar con su inagotable poder y brillo de inspiración.
Durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el país estaba cubierto de ruinas, los teatros de Munich, Dresde, Viena se derrumbaron bajo los bombardeos, Strauss sigue trabajando. Escribió una pieza lúgubre para cuerdas “Metamorfosis” (1943), romances, uno de los cuales dedicó al 80 aniversario de G. Hauptmann, suites orquestales. Después del final de la guerra, Strauss vivió en Suiza durante varios años, y en la víspera de su 85 cumpleaños regresó a Garmisch.
El patrimonio creativo de Strauss es extenso y variado: óperas, ballets, poemas sinfónicos, música para representaciones teatrales, obras corales, romances. El compositor se inspiró en una amplia variedad de fuentes literarias: estas son F. Nietzsche y JB Moliere, M. Cervantes y O. Wilde. B. Johnson y G. Hofmannsthal, JW Goethe y N. Lenau.
La formación del estilo de Strauss tuvo lugar bajo la influencia del romanticismo musical alemán de R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. La brillante originalidad de su música se manifestó por primera vez en el poema sinfónico "Don Juan", que abrió toda una galería de obras programáticas. En ellos, Strauss desarrolló los principios del sinfonismo programático de G. Berlioz y F. Liszt, pronunciando una nueva palabra en este ámbito.
El compositor dio grandes ejemplos de la síntesis de un concepto poético detallado con una forma musical magistralmente pensada y profundamente individualizada. “La música de programa se eleva al nivel del arte cuando su creador es principalmente un músico con inspiración y habilidad”. Las óperas de Strauss se encuentran entre las obras más populares y representadas con más frecuencia del siglo XIX. Brillante teatralidad, entretenimiento (y, a veces, cierta confusión) de intriga, partes vocales ganadoras, partitura orquestal colorida y virtuosa: todo esto atrae a los artistas y oyentes. Habiendo dominado profundamente los más altos logros en el campo del género de la ópera (principalmente Wagner), Strauss creó ejemplos originales tanto de ópera trágica (Salomé, Electra) como cómica (Der Rosenkavalier, Arabella). Evitando el enfoque estereotípico en el campo de la dramaturgia operística y con una gran imaginación creativa, el compositor crea óperas en las que la comedia y el lirismo, la ironía y el drama se combinan de manera extraña pero bastante orgánica. A veces, Strauss, como en broma, fusiona eficazmente diferentes capas de tiempo, creando una confusión dramática y musical ("Ariadne auf Naxos").
La herencia literaria de Strauss es significativa. El más grande maestro de la orquesta, revisó y complementó el Tratado de Instrumentación de Berlioz. Su libro autobiográfico “Reflexiones y reminiscencias” es interesante, hay una extensa correspondencia con sus padres, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.
La actuación de Strauss como director de orquesta sinfónica y de ópera abarca 65 años. Actuó en salas de conciertos de Europa y América, realizó representaciones de ópera en teatros de Austria y Alemania. En cuanto a la escala de su talento, se le comparó con luminarias del arte de la dirección como F. Weingartner y F. Motl.
Evaluando a Strauss como una persona creativa, su amigo R. Rolland escribió: “Su voluntad es heroica, conquistadora, apasionada y poderosa a la grandeza. Para eso es grande Richard Strauss, para eso es único en este momento. Se siente el poder que gobierna sobre las personas. Son estos aspectos heroicos los que lo convierten en el sucesor de una parte del pensamiento de Beethoven y Wagner. Son estos aspectos los que lo convierten en uno de los poetas, quizás el más grande de la Alemania moderna … “
V.Ilyeva
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Richard Strauss es un compositor de extraordinaria habilidad y enorme productividad creativa. Escribió música en todos los géneros (excepto música de iglesia). Un innovador audaz, el inventor de muchas técnicas y medios nuevos del lenguaje musical, Strauss fue el creador de formas instrumentales y teatrales originales. El compositor sintetizó varios tipos de sinfonismo clásico-romántico en un poema sinfónico de programa de un movimiento. Dominaba por igual el arte de la expresión y el arte de la representación.
melódica Strauss es diverso y abigarrado, la diatónica clara a menudo se reemplaza por cromática. En las melodías de las óperas de Strauss, junto con el color nacional alemán, austriaco (vienés - en comedias líricas) aparece; el exotismo condicional domina en algunas obras ("Salomé", "Electra").
Medios finamente diferenciados ritmo. El nerviosismo, la impulsividad de muchos temas se asocian con frecuentes cambios de metro, construcciones asimétricas. La pulsación vibrante de sonoridades inestables se logra mediante la polifonía de construcciones rítmicas y melódicas diversas, la polirritmicidad del tejido (especialmente en Intermezzo, Cavalier des Roses).
En Armonía el compositor siguió a Wagner, potenciando su fluidez, incertidumbre, movilidad y, al mismo tiempo, brillantez, inseparable de la brillantez expresiva de los timbres instrumentales. La armonía de Strauss está llena de retrasos, auxiliares y sonidos de paso. En esencia, el pensamiento armónico de Strauss es tonal. Y al mismo tiempo, como recurso expresivo especial, Strauss introdujo cromatismos, superposiciones politonales. La rigidez del sonido a menudo surgió como un recurso humorístico.
Strauss logró una gran habilidad en el campo. orquestación, usando los timbres de los instrumentos como colores brillantes. Durante los años de la creación de Elektra, Strauss seguía siendo partidario del poder y la brillantez de una orquesta ampliada. Más tarde, la máxima transparencia y el ahorro de costes se convierten en el ideal del compositor. Strauss fue uno de los primeros en utilizar los timbres de instrumentos raros (flauta alto, clarinete pequeño, heckelphone, saxofón, oboe d'amore, sonajero, máquina de viento de una orquesta de teatro).
La obra de Strauss es uno de los mayores fenómenos de la cultura musical mundial de finales del siglo XIX y XX. Está profundamente conectado con las tradiciones clásica y romántica. Al igual que los representantes del romanticismo del siglo XIX, Strauss se esforzó por incorporar conceptos filosóficos complejos, aumentar la expresión y la complejidad psicológica de las imágenes líricas y crear retratos musicales satíricos y grotescos. Al mismo tiempo, transmitió con inspiración una gran pasión, un impulso heroico.
Reflejando el lado fuerte de su época artística, el espíritu de crítica y el deseo de novedad, Strauss experimentó los efectos negativos de la época, sus contradicciones en la misma medida. Strauss aceptaba tanto el wagnerianismo como el nietzscheísmo, y no era reacio a la belleza y la frivolidad. En el período inicial de su trabajo creativo, el compositor amaba la sensación, conmocionó al público conservador y colocó por encima de todo el brillo de la artesanía, la cultura refinada del trabajo creativo. A pesar de toda la complejidad de los conceptos artísticos de las obras de Strauss, a menudo carecen de drama interno, el significado del conflicto.
Strauss atravesó las ilusiones del romanticismo tardío y sintió la elevada sencillez del arte prerromántico, especialmente de Mozart, al que amaba, y al final de su vida volvió a sentir atracción por el lirismo profundo, penetrante, libre de ostentación exterior y excesos estéticos. .
OT Leontieva
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