Francisco Schubert |

Franz Schubert

Confiado, franco, incapaz de traicionar, sociable, hablador y alegre, ¿quién lo conoció de manera diferente? De los recuerdos de amigos

F. Schubert es el primer gran compositor romántico. El amor poético y la pura alegría de vivir, la desesperación y la frialdad de la soledad, el anhelo del ideal, la sed de deambular y la desesperanza de deambular, todo esto encontró un eco en la obra del compositor, en sus melodías que fluyen con naturalidad y naturalidad. La apertura emocional de la cosmovisión romántica, la inmediatez de la expresión elevaron el género de la canción a una altura sin precedentes hasta entonces: este género antes secundario en Schubert se convirtió en la base del mundo artístico. En la melodía de una canción, el compositor podía expresar toda una gama de sentimientos. Su inagotable don melódico le permitía componer varias canciones al día (son más de 600 en total). Las melodías de las canciones también penetran en la música instrumental, por ejemplo, la canción "Wanderer" sirvió como material para la fantasía de piano del mismo nombre, y "Trout", para el quinteto, etc.

Schubert nació en la familia de un maestro de escuela. El niño mostró habilidades musicales sobresalientes desde muy temprano y fue enviado a estudiar en un convicto (1808-13). Allí cantó en el coro, estudió solfeo bajo la dirección de A. Salieri, tocó en la orquesta estudiantil y la dirigió.

En la familia Schubert (así como en el ambiente burgués alemán en general) amaban la música, pero la permitían solo como pasatiempo; la profesión de músico se consideraba insuficientemente honorable. El compositor novato tuvo que seguir los pasos de su padre. Durante varios años (1814-18), el trabajo escolar distrajo a Schubert de la creatividad y, sin embargo, compone una cantidad extremadamente grande. Si en la música instrumental aún es visible la dependencia del estilo de los clásicos vieneses (principalmente WA ​​Mozart), entonces en el género de la canción, el compositor ya a la edad de 17 años crea obras que revelan completamente su individualidad. La poesía de JW Goethe inspiró a Schubert a crear obras maestras como Gretchen en la rueca, El rey del bosque, canciones de Wilhelm Meister, etc. Schubert también escribió muchas canciones con la letra de otro clásico de la literatura alemana, F. Schiller.

Queriendo dedicarse por completo a la música, Schubert dejó el trabajo en la escuela (esto provocó una ruptura en las relaciones con su padre) y se mudó a Viena (1818). Quedan fuentes de sustento tan volubles como las lecciones privadas y la publicación de ensayos. Al no ser un pianista virtuoso, Schubert no pudo fácilmente (como F. ​​Chopin o F. Liszt) ganarse un nombre en el mundo musical y así promover la popularidad de su música. A esto tampoco contribuyó la naturaleza del compositor, su completa inmersión en la composición musical, la modestia y, al mismo tiempo, la más alta integridad creativa, que no permitía compromisos. Pero encontró comprensión y apoyo entre amigos. Un círculo de jóvenes creativos se agrupa en torno a Schubert, cada uno de cuyos miembros seguramente debe tener algún tipo de talento artístico (¿Qué puede hacer él? – todos los recién llegados fueron recibidos con esa pregunta). Los participantes de las Schubertiads se convirtieron en los primeros oyentes y, a menudo, en coautores (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) de las brillantes canciones del jefe de su círculo. Conversaciones y acalorados debates sobre arte, filosofía, política se alternaban con bailes, para los que Schubert escribió mucha música y, a menudo, simplemente la improvisó. Minuets, ecossaises, polonesas, landlers, polkas, galopes: así es el círculo de los géneros de danza, pero los valses se elevan por encima de todo, ya no solo bailes, sino miniaturas líricas. Al psicologizar la danza, convirtiéndola en una imagen poética del estado de ánimo, Schubert se anticipa a los valses de F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Un miembro del círculo, el famoso cantante M. Vogl, promocionó las canciones de Schubert en el escenario del concierto y, junto con el autor, recorrió las ciudades de Austria.

El genio de Schubert surgió de una larga tradición musical en Viena. La escuela clásica (Haydn, Mozart, Beethoven), folklore multinacional, en el que se superponen las influencias de los húngaros, eslavos, italianos a la base austro-alemana, y finalmente, la especial predilección de los vieneses por la danza, la música casera. – todo esto determinó la aparición de la obra de Schubert.

El apogeo de la creatividad de Schubert: los años 20. En este momento, se crearon las mejores obras instrumentales: la sinfonía lírico-dramática "Inacabada" (1822) y la sinfonía épica y afirmadora de la vida en do mayor (la última, la novena consecutiva). Ambas sinfonías fueron desconocidas durante mucho tiempo: la de Do mayor fue descubierta por R. Schumann en 1838, y la Inconclusa fue encontrada recién en 1865. Ambas sinfonías influyeron en compositores de la segunda mitad del siglo XIX, definiendo varios caminos del sinfonismo romántico. Schubert nunca escuchó ninguna de sus sinfonías interpretadas profesionalmente.

Hubo muchas dificultades y fracasos con las producciones de ópera. A pesar de esto, Schubert escribió constantemente para el teatro (alrededor de 20 obras en total): óperas, singspiel, música para la obra de V. Chesi "Rosamund". También crea obras espirituales (incluidas 2 misas). Notable en profundidad e impacto, la música fue escrita por Schubert en géneros de cámara (22 sonatas para piano, 22 cuartetos, alrededor de otros 40 conjuntos). Su improvisación (8) y momentos musicales (6) marcaron el inicio de la miniatura pianística romántica. También aparecen cosas nuevas en la composición. 2 ciclos vocales a versos de W. Muller - 2 etapas del camino de la vida de una persona.

La primera de ellas, “La bella molinera” (1823), es una especie de “novela en canciones”, cubierta por una sola trama. Un joven, lleno de fuerza y ​​esperanza, camina hacia la felicidad. Naturaleza primaveral, un arroyo que susurra enérgicamente: todo crea un ambiente alegre. La confianza pronto es reemplazada por una pregunta romántica, la languidez de lo desconocido: ¿Hacia dónde? Pero ahora el arroyo lleva al joven al molino. Amor por la hija del molinero, sus momentos felices son reemplazados por la angustia, los tormentos de los celos y la amargura de la traición. En el suave murmullo y el arrullo de las corrientes del arroyo, el héroe encuentra paz y consuelo.

El segundo ciclo, "Winter Way" (1827), es una serie de recuerdos tristes de un vagabundo solitario sobre amor no correspondido, pensamientos trágicos, solo ocasionalmente intercalados con sueños brillantes. En la última canción, “The Organ Grinder”, se crea la imagen de un músico errante, eterna y monótonamente girando su organillo y sin encontrar por ningún lado ni respuesta ni desenlace. Esta es la personificación del camino del propio Schubert, ya gravemente enfermo, agotado por la necesidad constante, el exceso de trabajo y la indiferencia hacia su trabajo. El propio compositor calificó las canciones de “Winter Way” como “terribles”.

La corona de la creatividad vocal - "Canto del cisne" - una colección de canciones con las palabras de varios poetas, incluido G. Heine, que resultó estar cerca del "difunto" Schubert, que sintió la "división del mundo" más aguda y más dolorosamente. Al mismo tiempo, Schubert nunca, ni siquiera en los últimos años de su vida, se encerró en estados de ánimo trágicos y tristes ("el dolor agudiza el pensamiento y atempera los sentimientos", escribió en su diario). El rango figurativo y emocional de las letras de Schubert es verdaderamente ilimitado: responde a todo lo que emociona a cualquier persona, mientras que la nitidez de los contrastes aumenta constantemente (el trágico monólogo "Doble" y, junto a él, la famosa "Serenata"). Schubert encuentra cada vez más impulsos creativos en la música de Beethoven, quien, a su vez, conoció algunas de las obras de su contemporáneo más joven y las apreció mucho. Pero el pudor y la timidez no le permitieron a Schubert conocer personalmente a su ídolo (un día se dio la vuelta en la mismísima puerta de la casa de Beethoven).

El éxito del primer (y único) concierto del autor, organizado unos meses antes de su muerte, atrajo finalmente la atención de la comunidad musical. Su música, especialmente las canciones, comienza a extenderse rápidamente por toda Europa, encontrando el camino más corto hacia el corazón de los oyentes. Ella tiene una gran influencia en los compositores románticos de las próximas generaciones. Sin los descubrimientos de Schubert, es imposible imaginar a Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Llenó la música con la calidez y la inmediatez de las letras de las canciones, reveló el inagotable mundo espiritual del hombre.

K.Zenkin

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La vida creativa de Schubert se estima en sólo diecisiete años. Sin embargo, enumerar todo lo que escribió es aún más difícil que enumerar las obras de Mozart, cuyo camino creativo fue más largo. Al igual que Mozart, Schubert no pasó por alto ningún ámbito del arte musical. Parte de su herencia (principalmente obras operísticas y espirituales) fue relegada por el propio tiempo. Pero en una canción o una sinfonía, en una miniatura de piano o en un conjunto de cámara, encontraron expresión los mejores aspectos del genio de Schubert, la maravillosa inmediatez y el ardor de la imaginación romántica, la calidez lírica y la búsqueda de una persona pensante del siglo XIX.

En estas áreas de la creatividad musical, la innovación de Schubert se manifestó con el mayor coraje y alcance. Es el fundador de la miniatura instrumental lírica, la sinfonía romántica – lírico-dramática y épica. Schubert cambia radicalmente el contenido figurativo en las principales formas de música de cámara: en sonatas para piano, cuartetos de cuerda. Finalmente, la verdadera creación de Schubert es una canción, cuya creación es simplemente inseparable de su mismo nombre.

La música de Schubert se formó en suelo vienés, fertilizada por el genio de Haydn, Mozart, Gluck, Beethoven. Pero Viena no es solo los clásicos representados por sus luminarias, sino también la rica vida de la música cotidiana. La cultura musical de la capital de un imperio multinacional ha estado sujeta durante mucho tiempo al impacto tangible de su población multitribal y multilingüe. El cruce y la interpenetración del folclore austríaco, húngaro, alemán y eslavo con siglos de afluencia constante de melos italianos llevó a la formación de un sabor musical específicamente vienés. La sencillez y ligereza líricas, la inteligibilidad y la gracia, el temperamento alegre y la dinámica de la animada vida callejera, el humor afable y la facilidad de movimiento de la danza dejaron una huella característica en la música cotidiana de Viena.

El democratismo de la música popular austriaca, la música de Viena, avivó la obra de Haydn y Mozart, Beethoven también experimentó su influencia, según Schubert, un hijo de esta cultura. Por su compromiso con ella, incluso tuvo que escuchar reproches de amigos. Las melodías de Schubert “a veces suenan demasiado domésticas, demasiado más austriaco, – escribe Bauernfeld, – se asemejan a canciones populares, cuyo tono algo bajo y feo ritmo no tienen base suficiente para penetrar en una canción poética. A este tipo de críticas, Schubert respondió: “¿Qué entiendes? ¡Así es como debería ser!" De hecho, Schubert habla el lenguaje de la música de género, piensa en sus imágenes; de ellos crecen obras de altas formas de arte del plan más diverso. En una amplia generalización de las entonaciones líricas de las canciones que maduraron en la vida cotidiana musical de los burgueses, en el ambiente democrático de la ciudad y sus suburbios, la nacionalidad de la creatividad de Schubert. La sinfonía lírico-dramática "Unfinished" se desarrolla a base de canto y danza. La transformación del material de género se puede sentir tanto en el lienzo épico de la "Gran" sinfonía en C-dur como en una íntima miniatura lírica o conjunto instrumental.

El elemento de la canción impregnó todas las esferas de su obra. La melodía de la canción forma la base temática de las composiciones instrumentales de Schubert. Por ejemplo, en la fantasía pianística sobre el tema de la canción “Wanderer”, en el quinteto pianístico “Trout”, donde la melodía de la canción homónima sirve de tema para variaciones del finale, en el d-moll cuarteto, donde se presenta la canción “Death and the Maiden”. Pero en otras obras que no están conectadas con los temas de canciones específicas, en sonatas, en sinfonías, el almacén de tematismo de la canción determina las características de la estructura, los métodos de desarrollo del material.

Es natural, por lo tanto, que aunque el comienzo de la trayectoria compositiva de Schubert estuvo marcado por una extraordinaria cantidad de ideas creativas que impulsaron experimentos en todas las áreas del arte musical, él se encontró ante todo en la canción. Fue en ella, por encima de todo, donde brillaron las facetas de su talento lírico con una obra maravillosa.

“Entre la música no para el teatro, no para la iglesia, no para el concierto, hay un departamento particularmente notable: romances y canciones para una voz con piano. Desde una simple forma de copla de una canción, este tipo ha evolucionado hasta pequeñas escenas-monólogos, permitiendo toda la pasión y profundidad del drama espiritual. Este tipo de música se manifestó magníficamente en Alemania, en el genio de Franz Schubert”, escribió AN Serov.

Schubert es “el ruiseñor y el cisne del canto” (BV Asafiev). La canción contiene toda su esencia creativa. Es la canción de Schubert que es una especie de límite que separa la música del romanticismo de la música del clasicismo. La era de la canción, el romance, que ha comenzado desde principios del siglo XIX, es un fenómeno paneuropeo, que "puede llamarse con el nombre del mayor maestro de la canción-romance urbano democrático Schubert - Schubertianismo" (BV Asafiev). El lugar de la canción en la obra de Schubert equivale al lugar de la fuga en Bach o de la sonata en Beethoven. Según BV Asafiev, Schubert hizo en el campo del canto lo que Beethoven hizo en el campo de la sinfonía. Beethoven resumió las ideas heroicas de su época; Schubert, por otro lado, fue un cantante de “pensamientos naturales simples y humanidad profunda”. A través del mundo de sentimientos líricos reflejados en la canción, expresa su actitud ante la vida, las personas, la realidad circundante.

El lirismo es la esencia misma de la naturaleza creativa de Schubert. La gama de temas líricos en su obra es excepcionalmente amplia. El tema del amor, con toda la riqueza de sus matices poéticos, a veces alegre, a veces triste, se entrelaza con el tema del deambular, el deambular, la soledad, impregnando todo el arte romántico, con el tema de la naturaleza. La naturaleza en la obra de Schubert no es sólo un telón de fondo sobre el que se desarrolla una determinada narración o tienen lugar algunos acontecimientos: se "humaniza", y la radiación de las emociones humanas, según su naturaleza, colorea las imágenes de la naturaleza, les da este o aquel estado de ánimo. y coloración correspondiente.

Las letras de Schubert han sufrido cierta evolución. Con el paso de los años, la ingenua credulidad juvenil, la percepción idílica de la vida y la naturaleza retrocedieron ante la necesidad de un artista maduro de reflejar las verdaderas contradicciones del mundo circundante. Tal evolución condujo al crecimiento de los rasgos psicológicos en la música de Schubert, a un aumento del dramatismo y la expresividad trágica.

Así surgieron contrastes de oscuridad y luz, frecuentes transiciones de la desesperación a la esperanza, de la melancolía a la diversión sencilla, de las imágenes intensamente dramáticas a las luminosas y contemplativas. Casi simultáneamente, Schubert trabajó en la sinfonía lírico-trágica "Unfinished" y las canciones alegremente juveniles de "The Beautiful Miller's Woman". Más llamativa aún es la proximidad de las “terribles canciones” de “The Winter Road” con la graciosa soltura de la última improvisación pianística.

Sin embargo, los motivos de dolor y desesperación trágica, concentrados en las últimas canciones (“Winter Way”, algunas canciones con letra de Heine), no pueden eclipsar el enorme poder de afirmación de la vida, esa suprema armonía que la música de Schubert lleva en sí misma.

V. Galatskaya

Schubert y Beethoven. Schubert, el primer romántico vienés

Schubert fue un contemporáneo más joven de Beethoven. Durante unos quince años, ambos vivieron en Viena, creando al mismo tiempo sus obras más significativas. “Margarita en la rueca” y “El zar del bosque” de Schubert son “de la misma edad” que las Sinfonías Séptima y Octava de Beethoven. Simultáneamente con la Novena Sinfonía y la Misa Solemne de Beethoven, Schubert compuso la Sinfonía Inacabada y el ciclo de canciones La bella molinera.

Pero esta sola comparación nos permite advertir que estamos hablando de obras de diferentes estilos musicales. A diferencia de Beethoven, Schubert se destacó como artista no durante los años de los levantamientos revolucionarios, sino en ese momento crítico en el que la era de la reacción social y política vino a reemplazarlo. Schubert contrastó la grandiosidad y el poder de la música de Beethoven, su patetismo revolucionario y profundidad filosófica con miniaturas líricas, cuadros de la vida democrática: hogareños, íntimos, que en muchos sentidos recuerdan una improvisación grabada o una página de un diario poético. Las obras de Beethoven y Schubert, coincidiendo en el tiempo, difieren entre sí de la misma manera que deberían haber diferido las tendencias ideológicas avanzadas de dos épocas diferentes: la era de la Revolución Francesa y el período del Congreso de Viena. Beethoven completó el desarrollo centenario del clasicismo musical. Schubert fue el primer compositor romántico vienés.

El arte de Schubert está en parte relacionado con el de Weber. El romanticismo de ambos artistas tiene orígenes comunes. "Magic Shooter" de Weber y las canciones de Schubert fueron igualmente el producto del levantamiento democrático que barrió Alemania y Austria durante las guerras de liberación nacional. Schubert, como Weber, reflejó las formas de pensamiento artístico más características de su pueblo. Además, fue el representante más brillante de la cultura popular-nacional vienesa de este período. Su música es tan hija de la Viena democrática como los valses de Lanner y Strauss-padre interpretados en los cafés, como los cuentos de hadas populares y las comedias de Ferdinand Raimund, como los festivales folclóricos en el parque Prater. El arte de Schubert no solo cantó la poesía de la vida popular, sino que a menudo se originó directamente allí. Y fue en los géneros populares donde el genio del romanticismo vienés se manifestó en primer lugar.

Al mismo tiempo, Schubert pasó todo el tiempo de su madurez creativa en la Viena de Metternich. Y esta circunstancia determinó en gran medida la naturaleza de su arte.

En Austria, el levantamiento nacional-patriótico nunca tuvo una expresión tan efectiva como en Alemania o Italia, y la reacción que se apoderó de toda Europa después del Congreso de Viena asumió allí un carácter particularmente sombrío. Las mejores mentes de nuestro tiempo se opusieron a la atmósfera de esclavitud mental y la "neblina condensada de prejuicio". Pero bajo condiciones de despotismo, la actividad social abierta era impensable. La energía del pueblo estaba encadenada y no encontraba formas dignas de expresión.

Schubert sólo podía oponerse a la cruel realidad con la riqueza del mundo interior del “pequeño hombre”. En su obra no hay ni “El tirador mágico”, ni “Guillermo Tell”, ni “Guijarros”, es decir, obras que pasaron a la historia como participantes directos de la lucha social y patriótica. En los años en que nació Ivan Susanin en Rusia, sonaba una nota romántica de soledad en la obra de Schubert.

Sin embargo, Schubert actúa como continuador de las tradiciones democráticas de Beethoven en un nuevo marco histórico. Habiendo revelado en la música la riqueza de los sentimientos del corazón en toda la variedad de matices poéticos, Schubert respondió a las demandas ideológicas de la gente progresista de su generación. Como letrista, logró la profundidad ideológica y el poder artístico dignos del arte de Beethoven. Schubert inicia la era lírico-romántica en la música.

El destino del legado de Schubert

Tras la muerte de Schubert, comenzó la publicación intensiva de sus canciones. Penetraron en todos los rincones del mundo cultural. Es característico que en Rusia, también, las canciones de Schubert fueron ampliamente difundidas entre la intelectualidad democrática rusa mucho antes de que los artistas invitados, interpretando con virtuosas transcripciones instrumentales, las pusieran de moda. Los nombres de los primeros conocedores de Schubert son los más brillantes de la cultura de la Rusia de los años 30 y 40. Entre ellos se encuentran AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov y otros.

Por una extraña coincidencia, la mayoría de las obras instrumentales de Schubert, creadas en los albores del romanticismo, sonaron en un amplio escenario de concierto solo a partir de la segunda mitad del siglo XIX.

Diez años después de la muerte del compositor, una de sus obras instrumentales (la Novena Sinfonía descubierta por Schumann) llamó la atención de la comunidad mundial como sinfonista. A principios de los años 50 se imprimió un quinteto en do mayor y más tarde un octeto. En diciembre de 1865, se descubrió e interpretó la “Sinfonía inacabada”. Y dos años más tarde, en los almacenes del sótano de una editorial vienesa, los fans de Schubert "desenterraron" casi todos sus otros manuscritos olvidados (incluidas cinco sinfonías, "Rosamund" y otras óperas, varias misas, obras de cámara, muchas pequeñas piezas para piano y romances). A partir de ese momento, la herencia de Schubert se ha convertido en una parte integral de la cultura artística mundial.

V.Konen

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