Samuel Barbero |

Samuel barber

En 1924-28 estudió con IA Vengerova (piano), R. Scalero (composición), F. Reiner (dirección), E. de Gogorz (canto) en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde más tarde enseñó instrumentación y coro. dirección (1939-42). Durante algún tiempo actuó como cantante (barítono) y director de sus propias obras en ciudades europeas, incluso en festivales (Hereford, 1946). Barber es autor de numerosas obras de diversos géneros. En sus primeras composiciones para piano se manifiesta la influencia de los románticos y de SV Rachmaninoff, en las orquestales – de R. Strauss. Posteriormente, adoptó elementos del estilo innovador del joven B. Bartok, los primeros IF Stravinsky y SS Prokofiev. El estilo maduro de Barber se caracteriza por una combinación de tendencias románticas con rasgos neoclásicos.

Las mejores obras de Barber se distinguen por el dominio de la forma y la riqueza de la textura; obras orquestales – con técnica de instrumentación brillante (interpretadas por A. Toscanini, A. Kusevitsky y otros directores importantes), obras para piano – con presentación pianística, vocal – con inmediatez de encarnación figurativa, canto expresivo y recitación musical.

Entre las primeras composiciones de Barber, las más significativas son: la 1ra sinfonía, Adagio para orquesta de cuerdas (arreglo del 2do movimiento del 1er cuarteto de cuerdas), sonata para piano, concierto para violín y orquesta.

Popular es la ópera lírico-dramática Vanessa basada en una historia de amor tradicional (una de las pocas óperas americanas puestas en escena en el Metropolitan Opera, Nueva York, 1958). Su música está marcada por el psicologismo, la melodiosa, revela cierta cercanía con la obra de los “veristas”, por un lado, y las óperas tardías de R. Strauss, por otro.

Composiciones

operas — Vanessa (1958) y Antonio y Cleopatra (1966), ópera de cámara Bridge Party (A Hand of bridge, Spoleto, 1959); ballets – “El corazón de la serpiente” (El corazón de la serpiente, 1946, 2ª edición 1947; basada en ella – la suite orquestal “Medea”, 1947), “Rosa azul” (Una rosa azul, 1957, no post.); para voz y orquesta – “La despedida de Andrómaca” (La despedida de Andrómaca, 1962), “Los amantes” (Los amantes, según P. Neruda, 1971); para orquesta – 2 sinfonías (1ª, 1936, 2ª edición – 1943; 2ª, 1944, nueva edición – 1947), obertura de la obra “School of Scandal” de R. Sheridan (1932), “Festive Toccata” (Toccata festiva, 1960) , “Fadograph from a yestern scene” (Fadograph from a yestern scene, after J. Joyce, 1971), conciertos con orquesta – para piano (1962), para violín (1939), 2 para violonchelo (1946, 1960), suite de ballet “Souvenirs” (Souvenirs, 1953); composiciones de cámara – Concierto de Capricornio para flauta, oboe y trompeta con orquesta de cuerdas (1944), 2 cuartetos de cuerda (1936, 1948), “Summer music” (Música de verano, para quinteto de viento madera), sonatas (para la sonata para violonchelo y piano, así como “Música para una escena de Shelley” – Música para una escena de Shelley, 1933, American Rome Prize 1935); coros, ciclos de canciones en la siguiente. J. Joyce y R. Rilke, cantata Oraciones de Kierkegaard (Prayers of Kjerkegaard, 1954).

Referencias: Hermano N., Samuel Barber, NY, 1954.

V.Yu. Delson