Vytautas Prano Barkauskas (Vytautas Barkauskas) |
Vitautas Barkauskas
Uno de los principales maestros de la cultura musical contemporánea en Lituania, V. Barkauskas, pertenece a la generación de compositores lituanos que se dieron a conocer en los años 60. como “alborotadores”, recurriendo a un nuevo imaginario, a un nuevo lenguaje vanguardista, a veces chocante. Desde los primeros pasos, Barkauskas se convirtió en uno de los líderes de la juventud, pero ya en sus primeras obras nunca se impuso esta novedad, sino que actuó en estrecho contacto con lo tradicional, obedeciendo por completo al diseño artístico. A lo largo de su carrera creativa, el estilo de Barkauskas cambió con flexibilidad: cambiaron los acentos de género y las técnicas, pero las características fundamentales permanecieron sin cambios: contenido profundo, alto profesionalismo, una fuerte fusión de lo emocional con lo intelectual.
El acervo del compositor incluye prácticamente todos los géneros: escénica (la ópera Leyenda de amor, la coreográfica Conflicto escénico), música sinfónica y de cámara (incluidas 5 sinfonías, el tríptico de los Tres Aspectos, 3 conciertos, Monólogo para oboe solo, Partita para violín solo, 3 sonatas para violín, 2 cuartetos de cuerda, Quinteto y Sexteto para cuerdas con piano), coros, cantatas y oratorios, letras vocales (en la línea de P. Eluard, N. Kuchak, V. Palchinskaite), composiciones para órgano y piano (incluso para 4, 6 y 8 manos), música para teatro y cine. Barkauskas presta gran atención al repertorio infantil.
Las primeras lecciones de música comenzaron en casa, luego en el departamento de piano de la escuela de música. Y. Tallat-Kyalpshi en Vilna. Sin embargo, el compositor no encontró de inmediato su vocación, recibió su primera profesión en la Facultad de Física y Matemáticas del Instituto Pedagógico de Vilnius (1953). Solo después de eso, Barkauskas decidió dedicarse por completo a la música: en 1959 se graduó en el Conservatorio de Vilnius en la clase del destacado compositor y profesor A. Raciunas.
En la primera década creativa, la música de Barkauskas estuvo más marcada por el espíritu de experimentación, el uso de diversas técnicas de composición (atonalismo, dodecafonía, sonorística, aleatoriedad).
Esto se reveló más claramente en el género líder de los años 60. – en la música de cámara, donde, junto con los métodos modernos de composición, también se implementaron de manera interesante las tendencias neoclásicas características de este período de la música soviética (claridad constructiva, transparencia de presentación, gravitación hacia la polifonía). Lo más cercano a los maestros del pasado de Barkauskas fue el principio de la interpretación de concierto: una especie de juego con timbres, dinámicas, técnicas virtuosas, varios tipos de temáticas. Se trata de su Concertino para cuatro grupos de cámara (1964), “Música de contraste” para flauta, violonchelo y percusión (1968), “Composición íntima” para oboe y 12 cuerdas (1968), que pertenecen a las mejores creadas por el compositor. Y más tarde, Barkauskas no se separó del género de concierto (Conciertos para órgano “Gloria urbi” – 1972; flautas y oboes con orquesta – 1978; Tres estudios de concierto para piano – 1981).
Particularmente significativo es el Concierto para viola y orquesta de cámara (1981), obra hito que resume búsquedas anteriores y enfatiza el inicio emotivo y romántico, que se intensifica en la obra del compositor a lo largo del tiempo. Al mismo tiempo, el lenguaje se vuelve más accesible y claro, la calidad gráfica anterior ahora se combina cada vez más con un sonido colorido. Todas estas características dan testimonio del constante deseo de Barkauskas de sintetizar medios expresivos, de profundizar en el contenido. Incluso en el período inicial, el compositor recurrió a temas civiles, generalmente significativos: en la cantata-poema "La palabra de la revolución" (en la calle A. Drilinga - 1967), en el ciclo "Promemoria" para dos flautas, clarinete bajo, piano, clavicémbalo y percusión (1970), donde toca por primera vez el tema militar. Más tarde, Barkauskas volvió repetidamente a él, dando a su concepto dramático una forma sinfónica más monumental, en las sinfonías Cuarta (1984) y Quinta (1986).
Como muchos otros compositores lituanos, Barkauskas está seriamente interesado en su folclore nativo, combinando su lenguaje con medios de expresión modernos de una manera única. Uno de los ejemplos más interesantes de tal síntesis es el tríptico sinfónico Three Aspects (1969).
Después de graduarse del conservatorio, junto con el trabajo de Barkauskas, se dedica a actividades educativas y pedagógicas: trabaja en la Escuela de Música de Vilnius. J. Tallat-Kelpsy, en la Casa Republicana de Arte Popular, enseña teoría (desde 1961) y composición (desde 1988) en el Conservatorio Estatal de Lituania. El compositor es conocido no solo en casa, sino también en el extranjero. Al explicar la idea de una de sus últimas composiciones, Barkauskas escribió: “Estaba pensando en el Hombre y su destino”. En última instancia, este tema determinó la principal búsqueda del artista lituano.
G. Zhdanova
