Serguéi Alexandrovich Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

El violonchelista ruso G. Pyatigorsky dejó un brillante retrato del maestro: “Donde vivía Sergei Alexandrovich Koussevitzky, no había leyes. Todo lo que obstaculizaba el cumplimiento de sus planes fue barrido del camino y quedó impotente ante su aplastante voluntad de crear monumentos musicales… Su entusiasmo y su intuición infalible allanaron el camino a la juventud, alentaron a los artesanos experimentados que lo necesitaban, enardecieron a la audiencia, la cual, a su vez, lo inspiró a una mayor creatividad… Se le vio enfadado y de buen humor, en un arranque de entusiasmo, feliz, llorando, pero nadie lo vio indiferente. Todo a su alrededor parecía sublime y significativo, todos sus días se convertían en vacaciones. La comunicación era para él una necesidad constante y ardiente. Cada actuación es un hecho excepcionalmente importante. Poseía un don mágico para transformar incluso una nimiedad en una necesidad urgente, porque en materia de arte, las nimiedades para él no existían.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky nació el 14 de julio de 1874 en Vyshny Volochek, provincia de Tver. Si existe un concepto de "desierto musical", entonces Vyshny Volochek, el lugar de nacimiento de Sergei Koussevitzky, se correspondía lo mejor posible. Incluso la provincia de Tver parecía la "capital" de la provincia desde allí. El padre, un pequeño artesano, transmitió su amor por la música a sus cuatro hijos. Ya a la edad de doce años, Sergei dirigía una orquesta, que llenaba los intermedios en las actuaciones de estrellas provinciales visitantes de Tver (!), Y podía tocar todos los instrumentos, pero parecía nada más que un juego de niños y trajo un centavo. El padre deseó a su hijo un destino diferente. Es por eso que Sergey nunca tuvo contacto con sus padres y, a la edad de catorce años, salió de la casa en secreto con tres rublos en el bolsillo y se fue a Moscú.

En Moscú, sin conocidos ni cartas de recomendación, vino directamente de la calle al director del conservatorio, Safonov, y le pidió que lo aceptara para estudiar. Safonov le explicó al niño que los estudios ya habían comenzado y que solo podía contar con algo para el próximo año. El director de la Sociedad Filarmónica, Shestakovsky, abordó el asunto de manera diferente: habiéndose convencido del oído perfecto y la memoria musical impecable del niño, y también notando su alta estatura, decidió que sería un buen contrabajista. Siempre hubo escasez de buenos contrabajistas en las orquestas. Este instrumento se consideraba auxiliar, creando un fondo con su sonido, y no requería menos esfuerzo para dominarse que un divino violín. Es por eso que había pocos cazadores de él: las multitudes se apresuraron a las clases de violín. Sí, y requería más esfuerzo físico tanto para jugar como para cargar. El contrabajo de Koussevitzky fue genial. Solo dos años después, fue aceptado en la ópera privada de Moscú.

Los virtuosos del contrabajista son muy raros, aparecían una vez cada medio siglo, para que el público tuviera tiempo de olvidarse de su existencia. Parece que en Rusia no hubo uno solo antes de Koussevitzky, y en Europa cincuenta años antes de eso estaba Bottesini, y cincuenta años antes que él estaba Dragonetti, para quien Beethoven escribió especialmente las partes de la 5ª y 9ª sinfonías. Pero el público no los vio por mucho tiempo a ambos con contrabajos: ambos pronto cambiaron los contrabajos por una batuta de director mucho más liviana. Sí, y Koussevitzky tomó este instrumento porque no tenía otra opción: dejando la batuta del director en Vyshny Volochek, siguió soñando con él.

Después de seis años de trabajo en el Teatro Bolshoi, Koussevitzky se convirtió en concertino del grupo de contrabajos, y en 1902 recibió el título de solista de los teatros imperiales. Todo este tiempo, Koussevitzky actuó mucho como solista e instrumentista. El grado de su popularidad se evidencia en las invitaciones para participar en los conciertos de Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, las hermanas Christman. Y dondequiera que actuó, ya fuera una gira por Rusia o conciertos en Praga, Dresde, Berlín o Londres, en todas partes sus actuaciones causaron sensación y sensación, obligando a uno a recordar a los fenomenales maestros del pasado. Koussevitzky interpretó no solo un virtuoso repertorio de contrabajo, sino que también compuso e hizo muchas adaptaciones de varias obras e incluso conciertos: Handel, Mozart, Saint-Saens. El conocido crítico ruso V. Kolomiytsov escribió: “Quien nunca lo haya escuchado tocar el contrabajo no puede siquiera imaginar qué sonidos suaves y ligeros extrae de un instrumento aparentemente tan poco gratificante, que por lo general solo sirve como una base masiva para un conjunto orquestal. Muy pocos violonchelistas y violinistas poseen tal belleza de tono y tal dominio de sus cuatro cuerdas.

El trabajo en el Teatro Bolshoi no causó satisfacción a Koussevitzky. Por lo tanto, después de casarse con una estudiante de piano de la Escuela Filarmónica N. Ushkova, copropietaria de una gran empresa comercial de té, la artista dejó la orquesta. En el otoño de 1905, hablando en defensa de los artistas de la orquesta, escribió: “El espíritu muerto de la burocracia policial, que penetró en el área donde parecía que no debía tener cabida, en el área del arte puro, se volvió los artistas en artesanos y el trabajo intelectual en trabajos forzados. trabajo esclavo." Esta carta, publicada en el Periódico Musical Ruso, provocó una gran protesta pública y obligó a la dirección del teatro a tomar medidas para mejorar la situación financiera de los artistas de la Orquesta del Teatro Bolshoi.

Desde 1905, la joven pareja vivía en Berlín. Koussevitzky continuó con su actividad concertística activa. Después de la interpretación del concierto para violonchelo de Saint-Saens en Alemania (1905), hubo actuaciones con A. Goldenweiser en Berlín y Leipzig (1906), con N. Medtner y A. Casadesus en Berlín (1907). Sin embargo, el músico inquisitivo y buscador estaba cada vez menos satisfecho con la actividad concertística del virtuoso del contrabajo: como artista, había "crecido" durante mucho tiempo a partir de un escaso repertorio. El 23 de enero de 1908, Koussevitzky hizo su debut como director con la Filarmónica de Berlín, después de lo cual también actuó en Viena y Londres. El primer éxito inspiró al joven director y la pareja finalmente decidió dedicar su vida al mundo de la música. Una parte significativa de la gran fortuna de los Ushkov, con el consentimiento de su padre, un filántropo millonario, se destinó a fines musicales y educativos en Rusia. En este campo, además de las habilidades artísticas, organizativas y administrativas sobresalientes de Koussevitzky, quien fundó la nueva Editorial Musical Rusa en 1909, se manifestaron. La principal tarea establecida por la nueva editorial de música fue popularizar el trabajo de los jóvenes compositores rusos. Por iniciativa de Koussevitzky, aquí se publicaron muchas obras de A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "La consagración de la primavera"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire y muchos otros. por primera vez.

En el mismo año reunió su propia orquesta de 75 músicos en Moscú y comenzó temporadas de conciertos allí y en San Petersburgo, interpretando todo lo mejor que se conocía en la música mundial. Este fue un ejemplo único de cómo el dinero comienza a servir al arte. Tal actividad no trajo ingresos. Pero la popularidad del músico ha aumentado enormemente.

Uno de los rasgos característicos de la imagen creativa de Koussevitzky es un elevado sentido de la modernidad, una expansión constante de los horizontes del repertorio. En muchos sentidos, fue él quien contribuyó al éxito de las obras de Scriabin, con quien los unió una amistad creativa. Interpretó el Poema del éxtasis y la Primera sinfonía en Londres en 1909 y la temporada siguiente en Berlín, y en Rusia fue reconocido como el mejor intérprete de las obras de Scriabin. La culminación de su actividad conjunta fue el estreno de Prometheus en 1911. Koussevitzky también fue el primer intérprete de la Segunda Sinfonía de R. Gliere (1908), el poema "Alastor" de N. Myaskovsky (1914). Con sus extensas actividades de conciertos y publicaciones, el músico allanó el camino para el reconocimiento de Stravinsky y Prokofiev. En 1914 se estrenaron La consagración de la primavera de Stravinsky y el Primer concierto para piano de Prokofiev, donde Koussevitzky era el solista.

Después de la Revolución de Octubre, el músico perdió casi todo: su editorial, orquesta sinfónica, colecciones de arte y una fortuna millonésima fueron nacionalizadas y expropiadas. Y, sin embargo, soñando con el futuro de Rusia, el artista continuó su trabajo creativo en condiciones de caos y devastación. Cautivado por las tentadoras consignas “arte para las masas”, en consonancia con sus ideales de ilustración, participó en numerosos “conciertos folclóricos” para el público proletario, estudiantes, militares. Siendo una figura prominente en el mundo musical, Koussevitzky, junto con Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, participó en el trabajo del consejo artístico en el subdepartamento de conciertos del departamento de música del Comisariado Popular de Educación. Como miembro de varias comisiones organizativas, fue uno de los iniciadores de muchas iniciativas culturales y educativas (incluyendo la reforma de la educación musical, los derechos de autor, la organización de la editorial estatal de música, la creación de la Orquesta Sinfónica del Estado, etc.) . Dirigió la orquesta de la Unión de Músicos de Moscú, creada a partir de los artistas restantes de su antigua orquesta, y luego fue enviado a Petrogrado para dirigir la Orquesta Sinfónica Estatal (antigua Corte) y la antigua Ópera Mariinsky.

Koussevitzky motivó su salida al extranjero en 1920 por el deseo de organizar el trabajo de una sucursal extranjera de su editorial. Además, era necesario realizar negocios y administrar el capital de la familia Ushkov-Kusevitsky, que permaneció en bancos extranjeros. Habiendo arreglado negocios en Berlín, Koussevitzky volvió a la creatividad activa. En 1921, en París, volvió a crear una orquesta, la sociedad de Conciertos Sinfónicos Koussevitzky, y continuó con sus actividades editoriales.

En 1924, Koussevitzky recibió una invitación para asumir el cargo de director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston. Muy pronto, la Sinfónica de Boston se convirtió en la orquesta líder, primero en América y luego en todo el mundo. Después de mudarse definitivamente a América, Koussevitzky no rompió los lazos con Europa. Así que hasta 1930 continuaron las temporadas anuales de conciertos de primavera de Koussevitzky en París.

Así como en Rusia Koussevitzky ayudó a Prokofiev y Stravinsky, en Francia y América trató por todos los medios de estimular la creatividad de los más grandes músicos de nuestro tiempo. Entonces, por ejemplo, para el quincuagésimo aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, que se celebró en 1931, se crearon obras de Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin por orden especial del director. En 1942, poco después de la muerte de su esposa, en memoria de ella el director fundó la Asociación Musical (editorial) y la Fundación. Koussevitskaya.

De vuelta en Rusia, Koussevitzky se mostró como una importante figura musical y pública y un organizador talentoso. La enumeración misma de sus empresas puede poner en duda la posibilidad de lograr todo esto por las fuerzas de una sola persona. Además, cada uno de estos emprendimientos dejó una profunda huella en la cultura musical de Rusia, Francia y Estados Unidos. Cabe destacar especialmente que todas las ideas y planes implementados por Sergei Alexandrovich durante su vida se originaron en Rusia. Entonces, en 1911, Koussevitzky decidió fundar la Academia de Música en Moscú. Pero esta idea se realizó solo en los EE. UU. Treinta años después. Fundó el Berkshire Music Center, que se convirtió en una especie de meca musical estadounidense. Desde 1938, en Tanglewood (Condado de Lennox, Massachusetts) se celebra constantemente un festival de verano que atrae hasta cien mil personas. En 1940, Koussevitzky fundó la Tanglewood Performance Training School en Berkshire, donde dirigió una clase de dirección con su asistente, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin también participaron en el trabajo. Durante la Segunda Guerra Mundial, Sergei Alexandrovich dirigió la recaudación de fondos para el Ejército Rojo, se convirtió en presidente del Comité de Asistencia a Rusia en la Guerra, fue presidente de la sección de música del Consejo Nacional de Amistad Estadounidense-Soviético y en 1946 asumió como presidente de la Sociedad Musical Estadounidense-Soviética.

Tomando nota de los méritos de Koussevitzky en las actividades musicales y sociales de Francia en 1920-1924, el gobierno francés le otorgó la Orden de la Legión de Honor (1925). En los Estados Unidos, muchas universidades le otorgaron el título honorífico de profesor. La Universidad de Harvard en 1929 y la Universidad de Princeton en 1947 le otorgaron un doctorado honoris causa en Artes.

La energía inagotable de Koussevitzky asombró a muchos músicos que eran amigos cercanos de él. A la edad de setenta años en marzo de 1945, dio nueve conciertos en diez días. En 1950, Koussevitzky hizo una gran gira por Río de Janeiro, por las ciudades de Europa.

Sergei Alexandrovich murió el 4 de junio de 1951 en Boston.