Isabel Schwarzkopf |

elizabeth schwarzkopf

Entre las vocalistas de la segunda mitad del siglo XIX, Elisabeth Schwarzkopf ocupa un lugar especial, solo comparable a Maria Callas. Y hoy, décadas después del momento en que la cantante apareció por última vez ante el público, para los admiradores de la ópera, su nombre todavía personifica el estándar del canto de ópera.

Aunque la historia de la cultura del canto conoce muchos ejemplos de cómo artistas con pocas habilidades vocales lograron resultados artísticos significativos, el ejemplo de Schwarzkopf parece ser verdaderamente único. En la prensa, a menudo había confesiones como esta: “Si en aquellos años en los que Elisabeth Schwarzkopf recién comenzaba su carrera, alguien me hubiera dicho que se convertiría en una gran cantante, sinceramente lo dudaría. Logró un verdadero milagro. Ahora estoy firmemente convencido de que si otros cantantes tuvieran al menos una partícula de su interpretación fantástica, sensibilidad artística, obsesión por el arte, obviamente tendríamos compañías de ópera enteras formadas solo por estrellas de primera magnitud.

Elisabeth Schwarzkopf nació en la localidad polaca de Jarocin, cerca de Poznan, el 9 de diciembre de 1915. Desde temprana edad fue aficionada a la música. En una escuela rural donde enseñaba su padre, la niña participó en pequeñas producciones que tuvieron lugar cerca de otra ciudad polaca: Legnica. Hija de un profesor de griego y latín en una escuela de hombres, una vez incluso cantó todas las partes femeninas en una ópera compuesta por los propios alumnos.

El deseo de convertirse en artista incluso entonces, aparentemente, se convirtió en el objetivo de su vida. Elisabeth va a Berlín y entra en la Escuela Superior de Música, que en ese momento era la institución educativa musical más respetada de Alemania.

Fue aceptada en su clase por la famosa cantante Lula Mys-Gmeiner. Se inclinaba a creer que su alumna tenía una mezzosoprano. Este error casi se convirtió en una pérdida de voz para ella. Las clases no iban muy bien. La joven cantante sintió que su voz no obedecía bien. Rápidamente se cansó en clase. ¡Solo dos años después, otros profesores de canto establecieron que Schwarzkopf no era una mezzosoprano, sino una soprano de coloratura! La voz inmediatamente sonó más confiada, más brillante, más libre.

En el conservatorio, Elizabeth no se limitó al curso, sino que estudió piano y viola, logró cantar en el coro, tocar el glockenspiel en la orquesta estudiantil, participar en conjuntos de cámara e incluso probó sus habilidades en composición.

En 1938, Schwarzkopf se graduó en la Escuela Superior de Música de Berlín. Seis meses después, la Ópera de la Ciudad de Berlín necesitaba urgentemente un actor para el pequeño papel de una niña de las flores en Parsifal de Wagner. El papel tenía que aprenderse en un día, pero esto no molestó a Schwarzkopf. Se las arregló para causar una impresión favorable en la audiencia y la administración del teatro. Pero, aparentemente, no más: fue aceptada en la compañía, pero en los años siguientes se le asignaron papeles casi exclusivamente episódicos: en un año de trabajo en el teatro, cantó una veintena de papeles pequeños. Solo ocasionalmente el cantante tuvo la oportunidad de subir al escenario en papeles reales.

Pero un día, la joven cantante tuvo suerte: en el Cavalier of the Roses, donde cantó Zerbinetta, fue escuchada y apreciada por la famosa cantante Maria Ivogun, quien en el pasado brilló en esta parte. Esta reunión jugó un papel importante en la biografía de Schwarzkopf. Artista sensible, Ivogün vio un verdadero talento en Schwarzkopf y comenzó a trabajar con ella. La inició en los secretos de la técnica escénica, la ayudó a ampliar sus horizontes, la introdujo en el mundo de las letras vocales de cámara y, lo más importante, despertó su amor por el canto de cámara.

Luego de clases con Ivogün Schwarzkopf, comienza a ganar cada vez más fama. El final de la guerra, al parecer, debería haber contribuido a esto. La dirección de la Ópera de Viena le ofreció un contrato y la cantante hizo planes brillantes.

Pero de repente los médicos descubrieron tuberculosis en la artista, lo que casi la hace olvidar para siempre los escenarios. Sin embargo, la enfermedad fue superada.

En 1946, la cantante hizo su debut en la Ópera de Viena. El público pudo apreciar verdaderamente a Schwarzkopf, quien rápidamente se convirtió en uno de los principales solistas de la Ópera de Viena. En poco tiempo interpretó los papeles de Nedda en Pagliacci de R. Leoncavallo, Gilda en Rigoletto de Verdi, Marcellina en Fidelio de Beethoven.

Al mismo tiempo, Elizabeth tuvo un feliz encuentro con su futuro esposo, el famoso empresario Walter Legge. Uno de los mayores conocedores del arte musical de nuestro tiempo, en ese momento estaba obsesionado con la idea de difundir la música con la ayuda de un disco de gramófono, que luego comenzó a transformarse en uno de larga duración. Solo la grabación, argumentó Legge, es capaz de convertir al elitista en masa, haciendo accesibles a todos los logros de los más grandes intérpretes; de lo contrario, simplemente no tiene sentido realizar actuaciones costosas. Es a él a quien debemos en gran parte el hecho de que el arte de muchos grandes directores y cantantes de nuestro tiempo permanezca con nosotros. “¿Quién sería yo sin él? Elisabeth Schwarzkopf dijo mucho después. – Lo más probable, un buen solista de la Ópera de Viena…”

A finales de los años 40, comenzaron a aparecer discos de Schwarzkopf. Uno de ellos de alguna manera llegó al director Wilhelm Furtwängler. El ilustre maestro quedó tan encantado que inmediatamente la invitó a participar en la interpretación del Réquiem alemán de Brahms en el Festival de Lucerna.

El año 1947 se convirtió en un hito para el cantante. Schwarzkopf realiza una gira internacional responsable. Actúa en el Festival de Salzburgo y luego, en el escenario del teatro londinense "Covent Garden", en las óperas de Mozart "Las bodas de Fígaro" y "Don Giovanni". Los críticos de "foggy Albion" llaman unánimemente al cantante el "descubrimiento" de la Ópera de Viena. Así llega Schwarzkopf a la fama internacional.

A partir de ese momento, toda su vida es una cadena ininterrumpida de triunfos. Actuaciones y conciertos en las ciudades más grandes de Europa y América se suceden.

En los años 50, la artista se instaló durante mucho tiempo en Londres, donde actuó a menudo en el escenario del Covent Garden Theatre. En la capital de Inglaterra, Schwarzkopf conoció al destacado compositor y pianista ruso NK Medtner. Junto con él, grabó una serie de romances en el disco e interpretó repetidamente sus composiciones en conciertos.

En 1951, junto a Furtwängler, participó en el Festival de Bayreuth, en una interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven y en la producción “revolucionaria” de “Rheingold d'Or” de Wieland Wagner. Al mismo tiempo, Schwarzkopf participa en la interpretación de la ópera de Stravinsky "Las aventuras del libertino" junto con el autor, que estaba detrás de la consola. El Teatro alla Scala le concedió el honor de interpretar el papel de Mélisande en el cincuentenario de Pelléas et Mélisande de Debussy. Wilhelm Furtwängler como pianista grabó con ella canciones de Hugo Wolf, Nikolai Medtner – sus propios romances, Edwin Fischer – canciones de Schubert, Walter Gieseking – miniaturas vocales y arias de Mozart, Glen Gould – canciones de Richard Strauss. En 1955, de manos de Toscanini, aceptó el premio Orfeo de Oro.

Estos años son el florecimiento del talento creativo del cantante. En 1953, la artista hizo su debut en los Estados Unidos, primero con un programa de conciertos en Nueva York, luego, en el escenario de la ópera de San Francisco. Schwarzkopf actúa en Chicago y Londres, Viena y Salzburgo, Bruselas y Milán. En el escenario de "La Scala" de Milán, por primera vez muestra uno de sus papeles más brillantes: el Marshall en "Der Rosenkavalier" de R. Strauss.

“Una creación verdaderamente clásica del teatro musical moderno fue su Marshall, una dama noble de la sociedad vienesa a mediados del siglo XIX”, escribe VV Timokhin. – Algunos directores de "El caballero de las rosas" al mismo tiempo consideraron necesario agregar: "Una mujer ya se está desvaneciendo, que ha pasado no solo la primera, sino también la segunda juventud". Y esta mujer ama y es amada por el joven Octavio. ¡Cuál, al parecer, es el alcance de encarnar el drama de la anciana esposa del mariscal de la manera más conmovedora y penetrante posible! Pero Schwarzkopf no siguió este camino (sería más correcto decir, solo por este camino), ofreciendo su propia visión de la imagen, en la que la audiencia quedó cautivada precisamente por la sutil transferencia de todos los matices psicológicos y emocionales en el complejo. gama de experiencias de la heroína.

Ella es deliciosamente hermosa, llena de ternura temblorosa y verdadero encanto. Los oyentes recordaron de inmediato a su condesa Almaviva en Las bodas de Fígaro. Y aunque el tono emocional principal de la imagen de Marshall ya es diferente, el lirismo, la gracia y la gracia sutil de Mozart siguieron siendo su característica principal.

Ligera, asombrosamente hermosa, de timbre plateado, la voz de Schwarzkopf poseía una asombrosa habilidad para cubrir cualquier espesor de masas orquestales. Su canto siempre se mantuvo expresivo y natural, sin importar cuán compleja fuera la textura vocal. Su arte y sentido del estilo fueron impecables. Es por eso que el repertorio del artista fue llamativo en variedad. También tuvo éxito en papeles tan disímiles como Gilda, Mélisande, Nedda, Mimi, Cio-Cio-San, Eleanor (Lohengrin), Marceline (Fidelio), pero sus mayores logros están asociados con la interpretación de óperas de Mozart y Richard Strauss.

Hay fiestas que Schwarzkopf hizo, como dicen, “propias”. Además del Marshall, esta es la condesa Madeleine en Capriccio de Strauss, Fiordiligi en All They Are de Mozart, Elvira en Don Giovanni, la condesa en Le nozze di Figaro. “Pero, obviamente, solo los vocalistas pueden apreciar verdaderamente su trabajo en el fraseo, el acabado de joyería de cada matiz dinámico y sonoro, sus increíbles hallazgos artísticos, que ella derrocha con tanta facilidad”, dice VV Timokhin.

Al respecto, el caso, que fue contado por el esposo de la cantante Walter Legge, es indicativo. Schwarzkopf siempre ha admirado la artesanía de Callas. Habiendo escuchado a Callas en La Traviata en 1953 en Parma, Elisabeth decidió dejar el papel de Violetta para siempre. Consideró que no podía tocar y cantar mejor esta parte. Kallas, a su vez, valoró mucho las habilidades interpretativas de Schwarzkopf.

Después de una de las sesiones de grabación con la participación de Callas, Legge notó que la cantante repite a menudo una frase popular de la ópera de Verdi. Al mismo tiempo, tuvo la impresión de que ella estaba buscando dolorosamente la opción correcta y no podía encontrarla.

Incapaz de soportarlo, Kallas se volvió hacia Legge: "¿Cuándo estará Schwarzkopf aquí hoy?" Él respondió que acordaron encontrarse en un restaurante para almorzar. Antes de que Schwarzkopf apareciera en el salón, Kallas, con su característica expansividad, se precipitó hacia ella y comenzó a tararear la aciaga melodía: “Escucha, Elisabeth, ¿cómo lo haces aquí, en este lugar, una frase tan desvanecida?”. Schwarzkopf al principio estaba confundido: "Sí, pero no ahora, después, almorcemos primero". Callas insistió resueltamente por su cuenta: "¡No, ahora mismo esta frase me persigue!" Schwarzkopf cedió: el almuerzo se dejó de lado y aquí, en el restaurante, comenzó una lección inusual. Al día siguiente, a las diez de la mañana, sonó el teléfono en la habitación de Schwarzkopf: al otro lado del cable, Callas: “Gracias, Elisabeth. Me ayudaste mucho ayer. Finalmente encontré el diminuendo que necesitaba.”

Schwarzkopf siempre accedió voluntariamente a actuar en conciertos, pero no siempre tuvo tiempo para hacerlo. Después de todo, además de la ópera, también participó en las producciones de operetas de Johann Strauss y Franz Lehar, en la interpretación de obras vocales y sinfónicas. Pero en 1971, dejando los escenarios, se dedicó por completo a la canción, al romance. Aquí prefirió las letras de Richard Strauss, pero no se olvidó de otros clásicos alemanes: Mozart y Beethoven, Schumann y Schubert, Wagner, Brahms, Wolf…

A finales de los años 70, tras la muerte de su marido, Schwarzkopf abandonó la actividad concertística, habiendo dado antes conciertos de despedida en Nueva York, Hamburgo, París y Viena. La fuente de su inspiración se desvaneció y, en memoria del hombre que le dio su regalo al mundo entero, dejó de cantar. Pero ella no se separó del arte. “La genialidad es, quizás, una capacidad casi infinita de trabajar sin descanso”, le gusta repetir las palabras de su marido.

La artista se dedica a la pedagogía vocal. En diferentes ciudades de Europa realiza seminarios y cursos, que atraen a jóvenes cantantes de todo el mundo. “Enseñar es una extensión del canto. Hago lo que he hecho toda mi vida; trabajó la belleza, la veracidad del sonido, la fidelidad al estilo y la expresividad.

PS Elisabeth Schwarzkopf falleció la noche del 2 al 3 de agosto de 2006.