Shura Cherkasski |

Shura Cherkassky

En los conciertos de este artista, los oyentes a menudo tienen una sensación extraña: parece que no es un artista experimentado el que actúa delante de ti, sino un niño prodigio. El hecho de que en el escenario del piano haya un hombre pequeño con un nombre diminuto infantil, una altura casi infantil, con brazos cortos y dedos diminutos, todo esto solo sugiere una asociación, pero nace del estilo de interpretación del artista en sí. marcado no solo por la espontaneidad juvenil, sino también por la ingenuidad francamente infantil. No, a su juego no se le puede negar una especie de perfección única, o atractivo, incluso fascinación. Pero aunque te dejes llevar, es difícil abandonar la idea de que el mundo de emociones en el que te sumerge el artista no pertenece a una persona madura y respetable.

Mientras tanto, el camino artístico de Cherkassky se calcula durante muchas décadas. Nativo de Odessa, fue inseparable de la música desde la primera infancia: a los cinco años compuso una gran ópera, a los diez dirigió una orquesta de aficionados y, por supuesto, tocaba el piano durante muchas horas al día. Recibió sus primeras lecciones de música en la familia, Lidia Cherkasskaya era pianista y tocaba en San Petersburgo, enseñaba música, entre sus alumnos se encuentra el pianista Raymond Leventhal. En 1923, la familia Cherkassky, luego de largas andanzas, se instaló en los Estados Unidos, en la ciudad de Baltimore. Aquí el joven virtuoso pronto hizo su debut ante el público y tuvo un éxito tormentoso: todas las entradas para los conciertos posteriores se agotaron en cuestión de horas. El niño asombró a la audiencia no solo por su habilidad técnica, sino también por su sentimiento poético, y en ese momento su repertorio ya incluía más de doscientas obras (incluidos conciertos de Grieg, Liszt, Chopin). Después de su debut en Nueva York (1925), el periódico World observó: “Con una educación cuidadosa, preferiblemente en uno de los invernaderos musicales, Shura Cherkassky puede convertirse en unos pocos años en el genio del piano de su generación”. Pero ni entonces ni más tarde Cherkassky estudió sistemáticamente en ningún lugar, a excepción de unos pocos meses de estudios en el Instituto Curtis bajo la dirección de I. Hoffmann. Y a partir de 1928 se dedicó por completo a la actividad concertística, alentado por las críticas favorables de luminarias del pianismo como Rachmaninov, Godovsky, Paderevsky.

Desde entonces, durante más de medio siglo, ha estado en continuo “nadar” en el mar de conciertos, sorprendiendo una y otra vez a oyentes de diferentes países con la originalidad de su interpretación, provocando acalorados debates entre ellos, llevándose sobre sí una lluvia de flechas críticas, de las que a veces no puede protegerse y armadura de aplausos de la audiencia. No se puede decir que su forma de tocar no haya cambiado en absoluto con el tiempo: en los años cincuenta, gradualmente, comenzó a dominar cada vez más persistentemente áreas que antes eran inaccesibles: sonatas y ciclos principales de Mozart, Beethoven, Brahms. Pero aun así, en general, los contornos generales de sus interpretaciones siguen siendo los mismos, y el espíritu de una especie de virtuosismo despreocupado, incluso de temeridad, se cierne sobre ellos. Y eso es todo – “resulta”: a pesar de los dedos cortos, a pesar de la aparente falta de fuerza…

Pero esto inevitablemente conlleva reproches: por superficialidad, obstinación y lucha por los efectos externos, descuidando todas y cada una de las tradiciones. Joachim Kaiser, por ejemplo, cree: “Un virtuoso como el diligente Shura Cherkassky, por supuesto, es capaz de provocar la sorpresa y el aplauso de los oyentes ingeniosos, pero al mismo tiempo, a la pregunta de cómo tocamos el piano hoy, o cómo la cultura moderna se correlaciona con las obras maestras de la literatura pianística, es poco probable que la enérgica diligencia de Cherkassky dé una respuesta.

Los críticos hablan -y no sin razón- del “gusto de cabaret”, de los extremos del subjetivismo, de las libertades en el manejo del texto del autor, del desequilibrio estilístico. Pero a Cherkassky no le importa la pureza del estilo, la integridad del concepto: simplemente toca, toca de la forma en que siente la música, de manera simple y natural. Entonces, ¿cuál es la atracción y la fascinación de su juego? ¿Es sólo fluidez técnica? No, por supuesto, nadie está sorprendido por esto ahora, y además, docenas de jóvenes virtuosos tocan más rápido y más fuerte que Cherkassky. Su fuerza, en definitiva, está precisamente en la espontaneidad del sentimiento, la belleza del sonido, y también en el factor sorpresa que siempre conlleva su interpretación, en la capacidad del pianista para “leer entre líneas”. Por supuesto, en lienzos grandes esto a menudo no es suficiente: requiere escala, profundidad filosófica, lectura y transmisión de los pensamientos del autor en toda su complejidad. Pero incluso aquí en Cherkassky uno a veces admira momentos llenos de originalidad y belleza, hallazgos sorprendentes, especialmente en las sonatas de Haydn y los primeros Mozart. Más cercana a su estilo es la música de autores románticos y contemporáneos. Está lleno de ligereza y poesía “Carnaval” de Schumann, sonatas y fantasías de Mendelssohn, Schubert, Schumann, “Islamei” de Balakirev y, finalmente, sonatas de Prokofiev y “Petrushka” de Stravinsky. En cuanto a las miniaturas de piano, aquí Cherkassky siempre está en su elemento, y en este elemento hay pocos iguales a él. Como nadie, sabe encontrar detalles interesantes, resaltar las voces secundarias, desencadenar una danza encantadora, lograr una brillantez incendiaria en las obras de Rachmaninoff y Rubinstein, la Toccata de Poulenc y “Training the Zuave” de Mann-Zucca, el “Tango” de Albéniz y docenas de otras “pequeñas cosas” espectaculares.

Por supuesto, esto no es lo principal en el arte del pianoforte; la reputación de un gran artista no suele construirse sobre esto. Pero así es Cherkassky, y él, como excepción, tiene el "derecho a existir". Y una vez que te acostumbras a su forma de tocar, involuntariamente empiezas a encontrar aspectos atractivos en sus otras interpretaciones, empiezas a entender que el artista tiene una personalidad propia, única y fuerte. Y entonces su forma de tocar ya no causa irritación, quieres escucharlo una y otra vez, aun siendo consciente de las limitaciones artísticas del artista. Entonces entiendes por qué algunos críticos muy serios y conocedores del piano lo valoran tanto, lo llaman, como R. Kammerer, “heredero del manto de I. Hoffmann”. Para esto, cierto, hay razones. “Cherkassky”, escribió B. Jacobs a finales de los 70 es uno de los talentos originales, es un genio primordial y, como algunos otros en este pequeño número, está mucho más cerca de lo que recién ahora estamos volviendo a darnos cuenta como el verdadero espíritu de los grandes clásicos y románticos que muchas creaciones "elegantes" del estándar de sabor seco de mediados del siglo XIX. Este espíritu presupone un alto grado de libertad creativa del ejecutante, aunque esta libertad no debe confundirse con el derecho a la arbitrariedad. Muchos otros expertos están de acuerdo con una evaluación tan alta del artista. Aquí hay dos opiniones más autorizadas. musicólogo k. A. Kürten escribe: “Su impresionante teclado no es del tipo que tiene más que ver con los deportes que con el arte. Su fuerza tormentosa, técnica impecable, maestría pianística están completamente al servicio de una musicalidad flexible. Cantilena florece bajo las manos de Cherkassky. Es capaz de colorear partes lentas con fantásticos colores sonoros y, como pocos, sabe mucho de sutilezas rítmicas. Pero en los momentos más deslumbrantes, conserva ese brillo vital de las acrobacias pianísticas, que hace que el oyente se pregunte sorprendido: ¿de dónde saca este hombre pequeño y frágil una energía tan extraordinaria y una elasticidad tan intensa que le permiten asaltar victorioso todas las alturas del virtuosismo? “Paganini Piano” se llama con razón Cherkassky por su arte mágico. Los trazos del retrato de un peculiar artista se complementan con E. Orga: “En su mejor momento, Cherkassky es un maestro del piano consumado, y aporta a sus interpretaciones un estilo y una manera que son simplemente inconfundibles. Touché, la pedalización, el fraseo, el sentido de la forma, la expresividad de los versos secundarios, la nobleza de los gestos, la intimidad poética, todo está en su poder. Se fusiona con el piano, sin dejar que lo conquiste nunca; habla con voz pausada. Nunca busca hacer nada controvertido, sin embargo, no roza la superficie. Su calma y aplomo completan esta capacidad del XNUMX% para causar una gran impresión. Quizá le falte el intelectualismo duro y el poder absoluto que encontramos en, digamos, Arrau; no tiene el encanto incendiario de Horowitz. Pero como artista, encuentra un lenguaje común con el público de una manera que incluso Kempf es inaccesible. Y en sus más altos logros tiene el mismo éxito que Rubinstein. Por ejemplo, en piezas como el Tango de Albéniz, da ejemplos insuperables.

Repetidamente, tanto en el período anterior a la guerra como en los años 70-80, el artista vino a la URSS, y los oyentes rusos pudieron experimentar su encanto artístico por sí mismos, evaluar objetivamente qué lugar pertenece a este músico inusual en el colorido panorama del piano. arte de nuestros días.

Desde la década de 1950, Cherkassky se instaló en Londres, donde murió en 1995. Enterrado en el cementerio de Highgate en Londres.

Grigoriev L., Platek Ya.