Voz líder |
Stimmführung alemán, inglés. escritura parcial, dirección de voz (en los EE. UU.), francés conduite des voix
El movimiento de una voz individual y todas las voces juntas en una pieza musical polifónica durante la transición de una combinación de sonidos a otra, en otras palabras, el principio general del desarrollo de la melódica. líneas (voces), a partir de las cuales se compone la música. tejido (textura) de la obra.
Las características de G. dependen del estilo. principios del compositor, escuelas enteras de compositores y creatividad. instrucciones, así como sobre la composición de los intérpretes para los que se escribió esta composición. En un sentido amplio, G. está subordinada tanto a la melódica como a la armónica. patrones. Bajo la supervisión de las voces afectan su ubicación en las musas. tejidos (superior, inferior, medio, etc.) y realizar. las capacidades del instrumento, a quien se encomienda su ejecución.
Según la proporción de voces, G. se distingue directa, indirecta y opuesta. El movimiento directo (variante – paralelo) se caracteriza por una sola dirección de movimiento ascendente o descendente en todas las voces, indirecto, dejando una o más voces sin cambios. altura, lo contrario – diff. la dirección de las voces en movimiento (en su forma pura es posible solo a dos voces, con una mayor cantidad de voces se combina necesariamente con movimiento directo o indirecto).
Cada voz puede moverse en pasos o saltos. El movimiento paso a paso proporciona la mayor suavidad y coherencia de consonancias; Los segundos cambios de todas las voces pueden hacer natural incluso la sucesión de consonancias armónicamente distantes entre sí. Se logra una particular suavidad con el movimiento indirecto, cuando se mantiene el tono general de los acordes, mientras las otras voces se mueven a corta distancia. Dependiendo del tipo de interconexión entre voces que suenan simultáneamente, se distinguen voces armónicas, heterofónico-subvocales y polifónicas.
armónico g. asociado con la textura cordal, coral (ver Chorale), que se distingue por la unidad del ritmo de todas las voces. El número histórico óptimo de voces es de cuatro, que corresponde a las voces del coro: soprano, contralto, tenor y bajo. Estos votos se pueden duplicar. La combinación de acordes con movimiento indirecto se llama armonía, con directo y opuesto – melódico. conexiones A menudo armonioso. G. está subordinado al acompañamiento de la melodía principal (generalmente en la voz superior) y pertenece a los llamados. armónico homofónico. almacén (ver Homofonía).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (ver heterofonía) se caracteriza por un movimiento directo (a menudo paralelo). En descomposición las voces suenan variantes de la misma melodía; el grado de variación depende del estilo y nacional. originalidad de la obra. La voz vocal heterofónica es característica de una serie de fenómenos musicales y estilísticos, por ejemplo. para el canto gregoriano (Europa 11-14 siglos), varias parejas. culturas musicales (en particular, para la canción arrastrada rusa); encontrado en las obras de compositores que, en un grado u otro, utilizaron las tradiciones vocales de Nar. música (MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin, SV Rakhmaninov, DD Shostakovich, SS Prokofiev, IF Stravinsky y otros).
AP Borodin. Coro de aldeanos de la ópera “Príncipe Igor”.
polifónico g. (ver Polifonía) está asociado con el mismo tiempo. celebración de varios más o menos independientes. melodías
R. Wagner. Obertura de la ópera “Los Maestros Cantores de Nuremberg”.
Un rasgo característico del Sol polifónico es la independencia de ritmo en cada una de las voces con su movimiento indirecto.
Esto asegura un buen reconocimiento de oído de cada melodía y le permite seguir su combinación.
Músicos practicantes y teóricos han comenzado a prestar atención a la guitarra desde principios de la Edad Media. Así, Guido d'Arezzo se pronunció en contra de los Parallels. El organum de Hukbald y en su teoría se produceus formuló las reglas para combinar voces en cadencias. El desarrollo posterior de la doctrina de G. refleja directamente la evolución de las musas. arte, sus principales estilos. Hasta el siglo XVI, las reglas de G. para la descomposición. las voces eran diferentes: en el contratenor se unían el tenor y los agudos (para interpretación instr.), se permitían saltos, cruces con otras voces. En el siglo XVI gracias a la vocalización de la música. telas y se produce el uso de imitaciones de medios. igualación de votos. Minnesota. las reglas del contrapunto eran esencialmente las reglas de G.: el movimiento opuesto de las voces como base, la prohibición de los paralelos. movimientos y cruces, la preferencia por los intervalos reducidos a los aumentados (pues después del salto parecía natural el movimiento melódico en el otro sentido), etc. (estas reglas, en cierta medida, conservaron su significado en la textura coral homofónica). Desde el siglo XVII se estableció la llamada diferencia. estilos estrictos y libres. El estilo estricto se caracterizó, entre otras cosas, por el no-ismo. el número de voces en la obra, en un estilo libre, cambiaba constantemente (junto con las llamadas voces reales, aparecieron voces y sonidos complementarios), G. permitió muchas "libertades". En la era del bajo general, G. se liberó gradualmente de las estrictas reglas del contrapunto; al mismo tiempo, la voz superior se convierte en la más desarrollada melódicamente, mientras que el resto ocupa una posición subordinada. Una proporción similar se conserva en gran medida incluso después de que dejó de usarse el bajo general, especialmente en el piano. y música orquestal (predominantemente “llenando” el papel de voces medias), aunque desde el principio. Siglo XX el valor de la polifonía G. aumentó de nuevo.
Referencias: Skrebkov S., Análisis polifónico, M., 1940; suyo, Libro de texto de polifonía, M., 1965; suyo, Armonía en la música moderna, M., 1965; Mazel L., Oh melodía, M., 1952; Berkov V., Armonía, libro de texto, parte 1, M., 1962, 2 bajo el título: Libro de texto de armonía, M., 1970; Protopopov Vl., La historia de la polifonía en sus fenómenos más importantes. Música clásica rusa y soviética, M., 1962; his, Historia de la polifonía en sus fenómenos más importantes. Clásicos de Europa occidental de los siglos XVIII-XIX, M., 1965; Sposobin I., Forma musical, M., 1964; Tyulin Yu. y Privano N., Fundamentos teóricos de la armonía, M., 1965; Stepanov A., Armonía, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifonía, M., 1972.
FG Arzamanov
