Sitar: descripción del instrumento, composición, sonido, historia, uso

La cultura musical europea es reacia a aceptar a los asiáticos, pero el instrumento musical indio, el sitar, al salir de las fronteras de su tierra natal, se ha vuelto muy popular en Inglaterra, Alemania, Suecia y otros países. Su nombre proviene de una combinación de las palabras turcas "se" y "tar", que significa "tres cuerdas". El sonido de este representante de las cuerdas es misterioso y fascinante. Y el instrumento indio fue glorificado por Ravi Shankar, virtuoso del sitar y gurú de la música nacional, que hoy podría haber cumplido cien años.

que es sitar

El instrumento pertenece al grupo de las cuerdas pulsadas, su dispositivo se asemeja a un laúd y tiene un parecido lejano con una guitarra. Originalmente se usó para tocar música clásica india, pero hoy en día su alcance es extenso. El sitar se puede escuchar en obras de rock, se usa en bandas étnicas y folclóricas.

En India, es tratado con gran respeto y reverencia. Se cree que para dominar completamente el instrumento, necesitas vivir cuatro vidas. Debido a la gran cantidad de cuerdas y los resonadores de calabaza únicos, el sonido del sitar se ha comparado con el de una orquesta. El sonido es hipnótico, peculiar con repiques, los músicos de rock que tocan en el género de "rock psicodélico" se enamoraron.

Dispositivo de herramienta

El diseño del sitar es muy simple a primera vista. Consiste en dos resonadores de calabaza, grande y pequeño, que están interconectados por un diapasón largo y hueco. Tiene siete cuerdas principales de bourdon, dos de las cuales son chikari. Se encargan de tocar pasajes rítmicos, y el resto son melódicos.

Además, otras 11 o 13 cuerdas se estiran debajo de la tuerca. El pequeño resonador superior amplifica el sonido de las cuerdas bajas. El mástil está hecho de madera de tun. Las tuercas se tiran del mástil con cuerdas, muchas clavijas son responsables de la estructura del instrumento.

Historia

El sitar parece un laúd, que se hizo popular en el siglo XIX. Pero allá por el siglo XIX a. C., surgió otro instrumento: el rudra-veena, que se considera un antepasado lejano del sitar. A lo largo de los siglos, ha sufrido cambios constructivos, y a finales del siglo XIX, el músico indio Amir Khusro inventó un instrumento similar al setor tayiko, pero de mayor tamaño. Creó un resonador a partir de una calabaza, al descubrir que era precisamente ese "cuerpo" el que le permite extraer un sonido claro y profundo. Aumento de Khusro y el número de cuerdas. El setor tenía sólo tres de ellos.

Técnica de juego

Tocan el instrumento sentados, colocando el resonador sobre sus rodillas. El mástil se sujeta con la mano izquierda, las cuerdas del mástil se sujetan con los dedos. Los dedos de la mano derecha producen movimientos punteados. Al mismo tiempo, se coloca un "mizrab" en el dedo índice, un mediador especial para extraer el sonido.

Para crear entonaciones especiales, el dedo meñique se incluye en el Play on the sitar, se tocan a lo largo de las cuerdas de bourdon. Algunos sitaristas se dejan crecer deliberadamente una uña en este dedo para hacer que el sonido sea más jugoso. El mástil tiene varias cuerdas que no se utilizan en absoluto durante la ejecución. Crean un efecto de eco, hacen que la melodía sea más expresiva y enfatizan el sonido principal.

Intérpretes famosos

Ravi Shankar seguirá siendo el intérprete de sitar sin igual en la historia de la música india durante siglos. No solo se convirtió en un popularizador del instrumento entre la audiencia occidental, sino que también transmitió sus habilidades a estudiantes talentosos. Durante mucho tiempo fue amigo del guitarrista de los míticos “The Beatles” George Harrison. En el álbum “Revolver” se escuchan claramente los sonidos característicos de este instrumento indio.

Ravi Shankar transmitió la habilidad del uso magistral del sitar a su hija Annushka. Desde los 9 años, dominó la técnica de tocar el instrumento, interpretó ragas tradicionales de la India y, a los 17 años, ya lanzó su propia colección de composiciones. La niña está constantemente experimentando con diferentes géneros. Así que el resultado de la combinación de la música india y el flamenco fue su disco “Trelveller”.

Uno de los sitaristas más famosos de Europa es Shima Mukherjee. Vive y trabaja en Inglaterra, ofrece regularmente conciertos conjuntos con la saxofonista Courtney Pine. De las agrupaciones musicales que utilizan el sitar, destaca favorablemente el grupo de etno-jazz “Mukta”. En todas las grabaciones del grupo, el instrumento de cuerda indio se toca en solitario.

Otros músicos de diferentes países también contribuyeron al desarrollo y aumento de la popularidad de la música india. Las características del sonido del sitar se utilizan en las obras de bandas japonesas, canadienses y británicas.