Suite |

Suite francesa, lit. – serie, secuencia

Una de las principales variedades de formas cíclicas multiparte de música instrumental. Consta de varias partes independientes, generalmente contrastantes, unidas por un concepto artístico común. Las partes de una sílaba, por regla general, difieren en carácter, ritmo, tempo, etc.; al mismo tiempo, pueden estar conectados por unidad tonal, parentesco de motivo y de otras maneras. cap. El principio de modelado de S. es la creación de una sola composición. todo sobre la base de la alternancia de partes contrastantes – distingue a S. de tal cíclico. formas como sonata y sinfonía con su idea de crecimiento y devenir. En comparación con la sonata y la sinfonía, S. se caracteriza por una mayor independencia de las partes, una ordenación menos estricta de la estructura del ciclo (el número de partes, su naturaleza, orden, correlación entre sí pueden ser muy diferentes dentro de la más amplia límites), la tendencia a conservar en todos o en varios. partes de una misma tonalidad, así como de forma más directa. conexión con los géneros de la danza, el canto, etc.

El contraste entre S. y la sonata fue especialmente claro en el medio. XVIII, cuando S. alcanzó su apogeo, y finalmente tomó forma el ciclo de las sonatas. Sin embargo, esta oposición no es absoluta. Sonata y S. surgieron casi simultáneamente y sus caminos, especialmente en una etapa temprana, a veces se cruzaron. Entonces, S. tuvo una influencia notable en la sonata, especialmente en el área de tematiama. Fruto de esta influencia fue también la inclusión del minué en el ciclo de las sonatas y la penetración de las danzas. ritmos e imágenes en el rondó final.

Las raíces de S. se remontan a la antigua tradición de comparar una procesión de danza lenta (tamaño par) y una danza animada y saltando (generalmente impar, tamaño de 3 tiempos), que se conocía en Oriente. países en la antigüedad. Los prototipos posteriores de S. son de la Edad Media. Nauba árabe (una gran forma musical que incluye varias partes diversas relacionadas temáticamente), así como formas de muchas partes que están muy extendidas entre los pueblos del Medio Oriente y Medio Oriente. Asia. en Francia en el siglo XVI. surgió una tradición de unirse a la danza. S. dic. parto branley – medido, celebraciones. procesiones de baile y otras más rápidas. Sin embargo, el verdadero nacimiento de S. en Europa occidental. la música está asociada con la aparición en el medio. Parejas de danzas del siglo XVI: pavanas (una danza majestuosa y fluida en 16/16) y gallardas (una danza móvil con saltos en 2/4). Esta pareja forma, según BV Asafiev, “casi el primer vínculo fuerte en la historia de la suite”. Ediciones impresas siglo XVI, como la tablatura de Petrucci (3-4), “Intobalatura de lento” de M. Castillones (16), la tablatura de P. Borrono y G. Gortzianis en Italia, las colecciones de laúdes de P. Attenyan (1507-08) en Francia, contienen no sólo pavanas y gallardas, sino también otras formaciones apareadas afines (bajos – tourdion, branle – saltarella, passamezzo – saltarella, etc.).

A cada par de bailes a veces se unía un tercer baile, también en 3 tiempos, pero aún más animado: volta o piva.

El ejemplo más antiguo conocido de una comparación contrastante de la pavana y la gallarda, que data de 1530, proporciona un ejemplo de la construcción de estos bailes en una melódica similar, pero transformada rítmicamente por metro. material. Pronto este principio se vuelve definitorio para todos los bailes. serie. A veces, para simplificar la grabación, el baile derivado final no se escribió: se le dio la oportunidad al intérprete, manteniendo la melódica. el patrón y la armonía del primer baile, para convertir el tiempo de dos partes en uno de tres partes usted mismo.

A principios del siglo XVII en la obra de I. Gro (17 pavanas y gallardas, publicada en 30 en Dresde), el ing. Los virginalistas W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1604) tienden a alejarse de la interpretación aplicada de la danza. El proceso de renacimiento de la danza cotidiana en un "juego para escuchar" finalmente se completa con ser. siglo 1611

Tipo clásico de baile antiguo S. aprobado el austriaco. borrador Yo. Ya. Froberger, quien estableció una estricta secuencia de bailes en sus instrumentos para clavecín. partes: una allemande moderadamente lenta (4/4) fue seguida por unas campanadas rápidas o moderadamente rápidas (3/4) y una zarabanda lenta (3/4). Más tarde, Froberger introdujo el cuarto baile, una danza rápida, que pronto se convirtió en una conclusión obligatoria. parte.

Numerosos S. con. 17 – rogar. XVIII para clavecín, orquesta o laúd, construidas sobre la base de estas 18 partes, incluyen también un minueto, gavota, bourré, paspier, polonesa, que, por regla general, se insertaban entre la zarabanda y la giga, así como “ dobles” (“doble” – variación ornamental en una de las partes de S.). Allemande solía ir precedida de una sonata, sinfonía, tocata, preludio, obertura; aria, rondó, capriccio, etc. también se encontraron en partes no danzarias. Todas las partes fueron escritas, por regla general, en la misma clave. Como excepción, en las primeras sonatas da camera de A. Corelli, que son esencialmente S., hay danzas lentas escritas en una tonalidad diferente a la principal. En la tonalidad mayor o menor del grado de parentesco más cercano, otd. partes en las suites de GF Handel, el 4° minueto del 2° S. inglés y la 4° gavota del S. bajo el título. “Obertura francesa” (BWV 2) JS Bach; en varias suites de Bach (suites inglesas n.° 831, 1, 2, etc.) hay partes en el mismo tono mayor o menor.

El mismo término “S.” apareció por primera vez en Francia en el siglo XVI. en relación con la comparación de diferentes ramas, en los siglos 16-17. también penetró en Inglaterra y Alemania, pero durante mucho tiempo se utilizó en descomposición. valores. Entonces, a veces S. llama partes separadas del ciclo de la suite. Junto con esto, en Inglaterra el grupo de danza se llamó lecciones (G. Purcell), en Italia – balletto o (más tarde) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), en Alemania – Partie (I. Kunau) o partita (D. Buxtehude, JS Bach), en Francia – ordre (P. Couperin), etc. A menudo, S. no tenía ningún nombre especial, sino que se designaba simplemente como “Piezas para clavecín”, “Música de mesa”, etc. .

La variedad de nombres que denotan esencialmente el mismo género fue determinada por el nat. características del desarrollo de S. en contra. 17 - ser. Siglo XVIII Sí, francés. S. se distinguió por una mayor libertad de construcción (de 18 bailes de JB Lully en el orco. C. e-moll a 5 en una de las suites de clavecín de F. Couperin), así como por la inclusión en el baile. una serie de bocetos psicológicos, de género y de paisaje (23 suites para clavecín de F. Couperin incluyen 27 piezas diversas). Francisco. los compositores J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin y J.-F. Rameau introdujo tipos de baile nuevos en S.: la musette y rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, etc. También se introdujeron en S. partes que no son de baile, especialmente decomp. géneros arios. Lully presentó por primera vez a S. como introductorio. partes de la obertura. Esta innovación fue posteriormente adoptada por él. compositores JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann y JS Bach. G. Purcell a menudo abría su S. con un preludio; esta tradición fue adoptada por Bach en su inglés. S. (en su francés. S. no hay preludios). Además de los instrumentos orquestales y de clavecín, los instrumentos para laúd estaban muy extendidos en Francia. Del italiano. D. Frescobaldi, quien desarrolló el ritmo variacional, hizo una importante contribución al desarrollo de los compositores rítmicos.

Los compositores alemanes combinaron creativamente los franceses. e ital. influencia. Las “Historias de la Biblia” de Kunau para clavecín y la orquestal “Música sobre el agua” de Handel son similares en su programación a los franceses. C. Influenciado por el italiano. vari. técnica, se destacó la suite Buxtehude sobre el tema del coral “Auf meinen lieben Gott”, donde la allemande con doble, sarabande, chimes y gigue son variaciones sobre un tema, melódico. el patrón y la armonía del corte se conservan en todas las partes. GF Handel introdujo la fuga en S., lo que indica una tendencia a aflojar los cimientos del antiguo S. y acercarlo a la iglesia. sonata (de las 8 suites para clavecín de Handel, publicadas en Londres en 1720, 5 contienen una fuga).

Características italiano, francés. y alemán. S. fue unido por JS Bach, quien elevó el género de S. al más alto nivel de desarrollo. En las suites de Bach (6 inglesas y 6 francesas, 6 partitas, “Obertura francesa” para clave, 4 S. orquestales, llamadas oberturas, partitas para violín solo, S. para violonchelo solo), se completa el proceso de liberación de las danzas. jugar desde su conexión con su fuente primaria cotidiana. En las partes de danza de sus suites, Bach conserva únicamente las formas de movimiento típicas de esta danza y ciertos rasgos rítmicos. dibujo; sobre esta base, crea obras que contienen un profundo drama lírico. contenido. En cada tipo de S., Bach tiene su propio plan para construir un ciclo; sí, S. inglesa y S. para violonchelo siempre comienzan con un preludio, entre la zarabanda y la giga siempre hay 2 danzas similares, etc. Las oberturas de Bach incluyen invariablemente una fuga.

En el 2do piso. En el siglo XVIII, en la era del clasicismo vienés, S. pierde su antiguo significado. Musas protagonistas. la sonata y la sinfonía se convierten en géneros, mientras que la sinfonía sigue existiendo en forma de casaciones, serenatas y divertimentos. Pinchar. J. Haydn y WA ​​Mozart, que llevan estos nombres, son en su mayoría S., solo la famosa "Pequeña serenata nocturna" de Mozart fue escrita en forma de sinfonía. de la operación L. Beethoven están cerca de S. 18 "serenatas", una para cuerdas. trío (op. 2, 8), otro para flauta, violín y viola (op. 1797, 25). En conjunto, las composiciones de los clásicos vieneses se acercan a la sonata y la sinfonía, género-danza. el comienzo aparece en ellos menos brillante. Por ejemplo, el orco "Haffner". La serenata de Mozart, escrita en 1802, consta de 1782 partes, de las cuales en la danza. solo 8 minuetos se mantienen en forma.

Una amplia variedad de tipos de construcción S. en el siglo XIX. asociado con el desarrollo del sinfonismo del programa. Las aproximaciones al género de la S. programática fueron los ciclos de FP. Las miniaturas de R. Schumann incluyen Carnival (19), Fantastic Pieces (1835), Children's Scenes (1837) y otras. Antar y Scheherazade de Rimsky-Korsakov son ejemplos sobresalientes de orquestación orquestal. Las funciones de programación son características de FP. ciclo “Cuadros de una exposición” de Mussorgsky, “Pequeña Suite” para piano. Borodin, “Pequeña Suite” para piano. y S. “Juegos de niños” para orquesta de J. Bizet. 1838 suites orquestales de PI Tchaikovsky consisten principalmente en características. obras de teatro no relacionadas con la danza. géneros; incluyen un nuevo baile. Forma – vals (siglos II y III). Entre ellos se encuentra su “Serenata” para cuerdas. orquesta, que “se encuentra a medio camino entre la suite y la sinfonía, pero más cerca de la suite” (BV Asafiev). Partes de S. de esta época están escritas en descomposición. claves, pero la última parte, por regla general, devuelve la clave de la primera.

Toda la R. del siglo XIX aparece la S., compuesta por música para el teatro. producciones, ballets, óperas: E. Grieg de la música para el drama de G. Ibsen "Peer Gynt", J. Bizet de la música para el drama "The Arlesian" de A. Daudet, PI Tchaikovsky de los ballets "The Nutcracker" ” y “La bella durmiente” ”, NA Rimsky-Korsakov de la ópera “El cuento del zar Saltan”.

En el siglo XIX sigue existiendo una variedad de S., asociada a danzas folclóricas. tradiciones Está representado por la Suite Argel de Saint-Saens, la Suite Bohemia de Dvorak. Tipo de creativo. refracción de viejas danzas. géneros se da en la Suite Bergamas de Debussy (minueto y paspier), en la Tumba de Couperin de Ravel (forlana, rigaudon y minueto).

En el siglo XX las suites de ballet fueron creadas por IF Stravinsky (El pájaro de fuego, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (El bufón, 1911; El hijo pródigo, 1922; Sobre el Dnieper, 1929; “Romeo y Julieta”, 1933- 1936; “Cenicienta”, 46), AI Khachaturian (S. del ballet “Gayane”), “Suite provenzal” para orquesta D. Milhaud, “Pequeña Suite” para piano. J. Aurik, S. compositores de la nueva escuela vienesa – A. Schoenberg (S. para piano, op. 1946) y A. Berg (Suite lírica para cuerdas. cuarteto), – caracterizada por el uso de la técnica dodecafónica. Basado en fuentes folclóricas, “Dance Suite” y 25 S. para orquesta de B. Bartok, “Little Suite” para orquesta de Lutoslawski. Todo el siglo XX R. aparece un nuevo tipo de S., compuesto de música para películas ("Teniente Kizhe" de Prokofiev, "Hamlet" de Shostakovich). Un poco de wok. los ciclos a veces se llaman S. vocal (vok. S. "Seis poemas de M. Tsvetaeva" de Shostakovich), también hay S. coral.

Los términos." también significa música-coreográfica. composición compuesta por varios bailes. Tales S. a menudo se incluyen en representaciones de ballet; por ejemplo, la tercera pintura de “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky se compone de seguir las tradiciones. nacional bailando. A veces, tal S. insertada se llama divertimento (la última imagen de La bella durmiente y la mayor parte del segundo acto de El cascanueces de Tchaikovsky).

Referencias: Igor Glebov (Asafiev BV), El arte instrumental de Tchaikovsky, P., 1922; suyo, La forma musical como proceso, vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., Suites de Bach para clave, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Géneros de danza…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukian