Valentín Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentín Silvestrov
Sólo la melodía hace eterna la música…
Probablemente parecería que en nuestro tiempo estas palabras serían típicas de un compositor. Pero fueron pronunciadas por un músico cuyo nombre ha sido etiquetado durante mucho tiempo como un vanguardista (en un sentido peyorativo), un subvertidor, un destructor. V. Silvestrov ha estado al servicio de la Música durante casi 30 años y, probablemente, siguiendo al gran poeta, podría decir: "¡Dios no me dio el don de la ceguera!" (M. Tsvetáeva). Porque todo su camino, tanto en la vida como en la creatividad, está en un movimiento constante hacia la comprensión de la verdad. Exteriormente ascético, aparentemente cerrado, incluso insociable, Sylvestrov en realidad intenta ser escuchado y comprendido en cada una de sus creaciones. Oído – en busca de una respuesta a las preguntas eternas del ser, en un esfuerzo por penetrar en los secretos del Cosmos (como hábitat humano) y del hombre (como portador del Cosmos en sí mismo).
El camino de V. Silvestrov en la música está lejos de ser simple y, a veces, dramático. Comenzó a aprender música a la edad de 15 años. En 1956 se convirtió en estudiante en el Instituto de Ingeniería Civil de Kyiv, y en 1958 ingresó al Conservatorio de Kyiv en la clase de B. Lyatoshinsky.
Ya en estos años, comenzó el dominio constante de todo tipo de estilos, técnicas de composición, la formación de una escritura propia, que luego se convirtió en absolutamente reconocible. Ya en las primeras composiciones, se determinan casi todos los aspectos de la individualidad del compositor de Silvestrov, según los cuales su trabajo se desarrollará más.
El comienzo es una especie de neoclasicismo, donde lo principal no son las fórmulas y la estilización, sino la empatía, la comprensión de la pureza, la luz, la espiritualidad que lleva en sí misma la música del alto barroco, el clasicismo y el romanticismo temprano ("Sonatina", "Clásica Sonata” para piano, más tarde “Música a la antigua”, etc.). En sus primeras composiciones se prestó gran atención a los nuevos medios técnicos (dodecafonía, aleatoriedad, puntillismo, sonorística), el uso de técnicas de interpretación inusuales con instrumentos tradicionales y la grabación gráfica moderna. Los hitos incluyen Tríada para piano (1962), Misterio para flauta alto y percusión (1964), Monodia para piano y orquesta (1965), Sinfonía No. 1966 (Escatofonía - 1971), Drama para violín, violonchelo y piano con sus acontecimientos, gestos (60). En ninguna de estas y otras obras escritas en los años 70 y principios de los 2 la técnica es un fin en sí mismo. Es solo un medio para crear imágenes extáticas y vívidamente expresivas. No es casualidad que en las obras más vanguardistas desde el punto de vista técnico se destaque también el lirismo más sincero (en la suave, “debilitada”, en palabras del propio compositor, la música a través de los seriales XNUMX partes de la Primera Sinfonía), y nacen profundos conceptos filosóficos que conducirán a la más alta manifestación del Espíritu en la Cuarta y Quinta Sinfonías. Aquí es donde surge una de las principales características estilísticas del trabajo de Silvestrov: la meditación.
El comienzo de un nuevo estilo, “simple, melódico”, puede llamarse “Meditación” para violonchelo y orquesta de cámara (1972). De aquí parten constantes reflexiones sobre el tiempo, sobre la personalidad, sobre el Cosmos. Están presentes en casi todas las composiciones posteriores de Silvestrov (las sinfonías Cuarta (1976) y Quinta (1982), "Canciones tranquilas" (1977), Cantata para coro a cappella en la estación T. Shevchenko (1976), "Música del bosque" en la estación G. Aigi (1978), “Canciones simples” (1981), Cuatro canciones en la estación de O. Mandelstam). Larga escucha del movimiento del tiempo, atención a los más pequeños detalles, que, en constante crecimiento, como cayendo unos sobre otros, crean una macroforma, lleva la música más allá del sonido, convirtiéndola en un único todo espacio-temporal. La cadencia sin fin es una de las formas de crear música de "espera", cuando una gran tensión interna se oculta en la estática ondulante y monótona exterior. En este sentido, la Quinta Sinfonía se puede comparar con las obras de Andrei Tarkovsky, donde tomas aparentemente estáticas crean dinámicas internas súper tensas, despertando el espíritu humano. Al igual que las cintas de Tarkovsky, la música de Sylvestrov está dirigida a la élite de la humanidad, si por elitismo uno realmente entiende lo mejor de una persona: la capacidad de sentir profundamente y responder al dolor y sufrimiento de una persona y la humanidad.
El espectro de géneros del trabajo de Silvestrov es bastante amplio. Está constantemente atraído por la palabra, la poesía más alta, que requiere la más fina intuición del corazón para su adecuada recreación musical: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Fue en los géneros vocales donde el don de Sylvestrov, el melodista, se manifestó con mayor fuerza.
Una obra muy inesperada ocupa un lugar especial en la obra del compositor, en la que, sin embargo, parece centrarse su credo creativo. Se trata de “Kitch Music” para piano (1977). En la anotación, el autor explica el significado del nombre como algo “débil, descartado, fracasado” (es decir, cercano a la interpretación del concepto en el diccionario). Pero inmediatamente refuta esta explicación, dándole incluso una interpretación nostálgica: _Tocar en un tono muy suave, íntimo, como tocando suavemente la memoria del oyente, para que la música suene dentro de la conciencia, como si la misma memoria del oyente cantara esta música_. Y los mundos de Schumann y Chopin, Brahms y Mahler, los habitantes inmortales del Tiempo, que Valentin Silvestrov siente con tanta intensidad, realmente vuelven a la memoria.
El tiempo es sabio. Tarde o temprano, a cada uno le devuelve lo que se merece. Hubo muchas cosas en la vida de Silvestrov: una incomprensión absoluta de las figuras "casi culturales", y un total desprecio por las editoriales, e incluso la expulsión de la Unión de Compositores de la URSS. Pero había otra cosa: el reconocimiento de los artistas y oyentes en nuestro país y en el extranjero. Silvestrov - laureado del Premio. S. Koussevitzky (EE.UU., 1967) y el Concurso Internacional para Jóvenes Compositores “Gaudeamus” (Países Bajos, 1970). Intransigencia, honestidad cristalina, sinceridad y pureza, multiplicadas por un gran talento y una gran cultura interna: todo esto da motivos para esperar creaciones significativas y sabias en el futuro.
S. Filstein
