Juan Sibelius (Jean Sibelius) |

Jean Sibelius

Sibelius. Tapiola (orquesta dirigida por T. Beecham)

… crear a una escala aún mayor, continuar donde lo dejaron mis predecesores, crear arte contemporáneo no solo es mi derecho, sino también mi deber. J.Sibelius

"Jan Sibelius pertenece a aquellos de nuestros compositores que con su música transmiten con más sinceridad y sin esfuerzo el carácter del pueblo finlandés", escribió su compatriota, el crítico K. Flodin, sobre el notable compositor finlandés en 1891. El trabajo de Sibelius no es solo una página brillante en la historia de la cultura musical de Finlandia, la fama del compositor fue mucho más allá de las fronteras de su tierra natal.

El florecimiento de la obra del compositor cae a finales del siglo VII - principios del siglo III. – la época del creciente movimiento revolucionario y de liberación nacional en Finlandia. Este pequeño estado era en ese momento parte del Imperio Ruso y experimentó los mismos estados de ánimo de la era anterior a la tormenta de cambio social. Es de destacar que en Finlandia, como en Rusia, este período estuvo marcado por el auge del arte nacional. Sibelius trabajó en diferentes géneros. Escribió 7 sinfonías, poemas sinfónicos, suites orquestales. Concierto para violín y orquesta, cuartetos de cuerda, quintetos y tríos de piano, obras vocales e instrumentales de cámara, música para representaciones dramáticas, pero el talento del compositor se manifestó más claramente en la música sinfónica.

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Sibelius creció en una familia donde se fomentaba la música: la hermana del compositor tocaba el piano, su hermano tocaba el violonchelo y Jan tocaba primero el piano y luego el violín. Algo más tarde, fue para este conjunto casero que se escribieron las primeras composiciones de cámara de Sibelius. Gustav Levander, director de orquesta de la banda de música local, fue el primer profesor de música. Las habilidades de composición del niño aparecieron temprano: Yang escribió su primera obra pequeña a la edad de diez años. Sin embargo, a pesar del gran éxito en los estudios musicales, en 1885 se convirtió en estudiante de la facultad de derecho de la Universidad de Helsingfors. Al mismo tiempo, estudia en el Instituto de Música (soñando en su corazón con una carrera como violinista virtuoso), primero con M. Vasiliev y luego con G. Challat.

Entre las obras juveniles del compositor, se destacan las obras de dirección romántica, en cuyo estado de ánimo las pinturas de la naturaleza ocupan un lugar importante. Es de destacar que Sibelius da un epígrafe al cuarteto juvenil: un fantástico paisaje del norte escrito por él. Las imágenes de la naturaleza dan un sabor especial a la suite del programa “Florestan” para piano, aunque el foco del compositor está en la imagen de un héroe enamorado de una hermosa ninfa de ojos negros y cabello dorado.

La amistad de Sibelius con R. Cajanus, un músico educado, director de orquesta y un excelente conocedor de la orquesta, contribuyó a profundizar sus intereses musicales. Gracias a él, Sibelius se interesa por la música sinfónica y la instrumentación. Tiene una estrecha amistad con Busoni, quien en ese momento fue invitado a trabajar como profesor en el Instituto Musical de Helsingfors. Pero, quizás, el conocimiento de la familia Yarnefelt fue de la mayor importancia para el compositor (3 hermanos: Armas, director y compositor, Arvid, escritor, Ero, artista, su hermana Aino más tarde se convirtió en la esposa de Sibelius).

Para mejorar su educación musical, Sibelius se fue al extranjero durante 2 años: a Alemania y Austria (1889-91), donde mejoró su educación musical, estudiando con A. Becker y K. Goldmark. Estudia cuidadosamente el trabajo de R. Wagner, J. Brahms y A. Bruckner y se convierte en un seguidor de la música programática de por vida. Según el compositor, “la música puede manifestar plenamente su influencia solo cuando está dirigida por algún argumento poético, en otras palabras, cuando la música y la poesía se combinan”. Esta conclusión nació precisamente en el momento en que el compositor estaba analizando varios métodos de composición, estudiando los estilos y muestras de los logros destacados de las escuelas de compositores europeos. El 29 de abril de 1892, en Finlandia, bajo la dirección del autor, se interpretó con gran éxito el poema “Kullervo” (basado en un argumento de “Kalevala”) para solistas, coro y orquesta sinfónica. Este día se considera el cumpleaños de la música profesional finlandesa. Sibelius recurrió repetidamente a la epopeya finlandesa. La suite “Lemminkäinen” para orquesta sinfónica le dio al compositor una verdadera fama mundial.

A finales de los 90. Sibelius crea el poema sinfónico “Finlandia” (1899) y la Primera Sinfonía (1898-99). Al mismo tiempo, crea música para representaciones teatrales. La más famosa fue la música de la obra "Kuolema" de A. Yarnefeld, especialmente "The Sad Waltz" (la madre del protagonista, al morir, ve la imagen de su difunto esposo, quien, por así decirlo, la invita a bailar , y muere al son del vals). Sibelius también escribió música para representaciones: Pelléas et Mélisande de M. Maeterlinck (1905), Belshazzar's Feast de J. Prokope (1906), The White Swan de A. Strindberg (1908), The Tempest de W. Shakespeare (1926).

En 1906-07. visitó San Petersburgo y Moscú, donde se reunió con N. Rimsky-Korsakov y A. Glazunov. el compositor presta gran atención a la música sinfónica; por ejemplo, en 1900 escribe la Segunda sinfonía, y un año después aparece su famoso concierto para violín y orquesta. Ambas obras se distinguen por la brillantez del material musical, la monumentalidad de la forma. Pero si la sinfonía está dominada por colores claros, entonces el concierto está lleno de imágenes dramáticas. Además, el compositor interpreta el instrumento solista, el violín, como un instrumento equivalente en términos de poder expresivo a la orquesta. Entre las obras de Sibelius en la década de 1902. reaparece la música inspirada en Kalevala (poema sinfónico Tapiola, 20). Durante los últimos 1926 años de su vida, el compositor no compuso. Sin embargo, los contactos creativos con el mundo musical no cesaron. Muchos músicos de todo el mundo vinieron a verlo. La música de Sibelius se interpretó en conciertos y fue un adorno del repertorio de muchos músicos y directores destacados del siglo XX.

L. Kozhevnikova