vibrato, vibración |
VIBRATO, vibración (italiano vibrato, latín vibratio – vibración).
1) Recepción de ejecución en las cuerdas. instrumentos (con cuello); vibración uniforme del dedo de la mano izquierda sobre la cuerda presionada por él, provocando un periódico. cambiar dentro de pequeños límites de tono, volumen y timbre del sonido. V. da a los sonidos una coloración especial, melodiosa, aumenta su expresividad, así como dinamismo, especialmente en condiciones de alta concentración. instalaciones. La naturaleza de V. y las formas de su uso están determinadas por el individuo. Estilo de interpretación y artístico. temperamento del ejecutante. El número normal de vibraciones de V. es de aprox. 6 por segundo. Con un menor número de vibraciones, se escucha un vaivén o temblor del sonido, produciendo anti-arte. impresión. El término "V". Apareció en el siglo XIX, pero los laudistas y gambones utilizaron esta técnica ya en los siglos XVI y XVII. En los manuales metódicos de esa época se dan descripciones de dos formas de tocar la V.: con un dedo (como en la interpretación moderna) y con dos, cuando uno presiona la cuerda, y el otro la toca rápida y fácilmente. Nombres antiguos. la primera vía – francés. verre cassé, ingl. picadura (para laúd), fr. langueur, plainte (por viola da gamba); el segundo es francés. battement, pincé, flat-tement, luego – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; Sacudida cerrada inglesa; italiano trémolo, ondeggiamento; En él. lenguaje el nombre de todos los tipos de V. – Bebung. Desde el declive de las artes del laúd solista y la viola da gamba. La aplicación de V. está conectada por hl. arreglo con tocar instrumentos de la familia del violín. Una de las primeras menciones de violinista. V. está contenida en la “Armonía universal” (“Harmonie universele…”, 19) de M. Mersenne. Escuela clásica de violín del siglo XVIII. consideró a V. solo como un tipo de joyería y atribuyó esta técnica a la ornamentación. J. Tartini en su Tratado sobre la ornamentación (Trattato delle appogiatura, ca. 16, ed. 17) llama a V. "trémolo" y lo considera como un tipo de llamado. modales de juego. Su uso, así como otros adornos (trino, nota de gracia, etc.), estaba permitido en los casos “cuando la pasión lo requiera”. Según Tartini y L. Mozart (“The Experience of a Solid Violin School” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1636), B. es posible en cantilena, en sonidos largos y sostenidos, especialmente en “frases musicales finales”. Con mezza voce -imitación de la voz humana- V., por el contrario, “nunca debe usarse”. V. difería uniformemente lento, uniformemente rápido y acelerando gradualmente, indicado por líneas onduladas respectivamente sobre las notas:
En la era del romanticismo, V. de "decoración" se convierte en un medio de música. expresividad, se convierte en uno de los elementos más importantes de las habilidades interpretativas del violinista. El uso generalizado del violín, iniciado por N. Paganini, se siguió naturalmente de la interpretación colorista del violín por parte de los románticos. En el siglo XIX, con el lanzamiento de la actuación musical en el escenario de la gran conc. hall, V. está firmemente incluido en la práctica del juego. A pesar de esto, incluso L. Spohr en su "Escuela de violín" ("Violinschule", 19) le permite realizar V. solo parte. suena, centeno marca con una línea ondulada. Junto con las variedades mencionadas anteriormente, Spohr también usó la desaceleración V.
Una mayor expansión del uso de V. está asociada con el desempeño de E. Isai y, en particular, F. Kreisler. Lucha por la emoción. saturación y dinamismo de la interpretación, y utilizando V. como método de técnica de “canto”, Kreisler introdujo la vibración al tocar pasajes rápidos y en el golpe de separación (prohibido por las escuelas clásicas).
Esto contribuyó a superar el “estudio”, la sequedad del sonido de tales pasajes. Análisis de violín V. dec. especies y su arte. las aplicaciones fueron dadas por K. Flesh en su obra “El arte de tocar el violín” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) El método de ejecución en el clavicordio, que fue ampliamente utilizado por él. artistas del siglo XVIII; “decoración” expresiva, similar a V. y también llamada Bebung.
Con la ayuda de un movimiento oscilatorio vertical del dedo en la tecla bajada, gracias al cual la tangente permaneció en contacto constante con la cuerda, se creó el efecto de fluctuaciones en el tono y la fuerza del sonido. Era necesario utilizar esta técnica en sonidos sostenidos y afectados (FE Bach, 1753) y, en particular, en obras de carácter triste, triste (DG Türk, 1786). Las notas decían:
3) Recepción de ejecución de ciertos instrumentos de viento; una ligera apertura y cierre de las válvulas, combinado con un cambio en la intensidad de la exhalación, crea el efecto de V. Se ha generalizado entre los intérpretes de jazz.
4) Al cantar: un tipo especial de vibración de las cuerdas vocales del cantante. A base de wok natural. V. se encuentra fluctuaciones desiguales (sin sincronía absoluta) de las cuerdas vocales. Los "latidos" que surgen debido a esto hacen que la voz palpite periódicamente, "vibre". La calidad de la voz del cantante, su timbre, calidez y expresividad, depende en gran medida de la propiedad de V.. La naturaleza del canto V. no cambia desde el momento de la mutación, y solo en la vejez V. a veces pasa a los llamados. temblor (oscilación) de la voz, que hace que suene desagradable. El temblor también puede ser el resultado de un mal wok. escuelas.
Referencias: Kazansky VS y Rzhevsky SN, Estudio del timbre del sonido de la voz y los instrumentos musicales de arco, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, número 1; Rabinovich AV, Método oscilográfico de análisis de melodías, M., 1932; Struve BA, La vibración como habilidad interpretativa al tocar instrumentos de arco, L., 1933; Garbuzov HA, Naturaleza zonal de la audición tonal, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato como medio de expresión musical al tocar el violín, M., 1956; Pars Yu., Percepción de vibrato y tono, en: Aplicación de métodos de investigación acústica en musicología, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsímil, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (Universidad de Iowa. Estudios en psicología de la música, v. 1); his, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (misma serie, v. 3).
IM Yampolski
