Viola: descripción del instrumento, composición, historia, sonido, tipos, uso

El precursor del violín y el violonchelo, el representante más popular de la cultura musical del Renacimiento y el Barroco, un instrumento musical de cuerda con arco, cuyo nombre se traduce del italiano como "flor de violeta", es la viola. Apareciendo a finales del siglo XIX, sigue siendo el principal participante en los conciertos de cámara barrocos en la actualidad.

La estructura de la viola.

Como todos los representantes del grupo de violines, el instrumento tiene un cuerpo con formas inclinadas, una "cintura" pronunciada y ángulos obtusos. El clavijero que corona el ancho cuello tiene forma de caracol. Las clavijas son transversales. Los orificios de resonancia en forma de la letra "C" se encuentran a ambos lados de las cuerdas. El soporte puede ser plano o vertical. Viola tiene 5-7 cuerdas.

Tocan el cordófono sentados, apoyando una pared lateral sobre la pierna o colocando el instrumento verticalmente con énfasis en el suelo. Las dimensiones del cuerpo pueden variar dependiendo de la especie. La viola tenor más grande. En el conjunto, ella desempeña el papel de bajo. Violetta - viola tiene un tamaño más pequeño.

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A pesar de que en apariencia el instrumento es similar a la familia del violín, su sonido es muy diferente. A diferencia del violín, tiene un timbre suave, mate y aterciopelado, un patrón dinámico suave y un sonido sin sobrecarga. Por eso la viola enamoró a los conocedores de la música de salón, nobles que deleitaba sus oídos con exquisita música.

Al mismo tiempo, el violín fue considerado durante mucho tiempo un "rival callejero", su ruidoso, convirtiéndose en un sonido chirriante, no podía competir con los tonos medidos y aterciopelados de la viola. Otra diferencia importante es la capacidad de variar, realizar los matices de sonido más finos, aplicar varias técnicas.

Historia

La familia de las violas comienza a formarse en el siglo XIX. En ese momento, los instrumentos de arco de cuerda, tomados del mundo árabe, eran ampliamente utilizados en Europa, habiendo penetrado en España con los conquistadores. Así que el rabel se puso sobre el hombro, descansando sobre la barbilla, y la lira se puso sobre las rodillas. Viola fue colocada en el suelo entre sus rodillas. Esta forma se debió al gran tamaño del cordófono. La obra se llamaba da gamba.

En la Europa de los siglos XV-XVII se desarrolla la era de la viola en la cultura musical. Suena en conjuntos, en orquestas. Ella es la preferida por los representantes del mundo aristocrático. La música se enseña a los niños en las familias de la nobleza. El famoso clásico William Shakespeare la menciona a menudo en sus obras, el famoso pintor inglés Thomas Gainsborough encuentra inspiración en ella y muchas veces se retira a disfrutar de una música exquisita.

Viola lidera las partituras de ópera. Bach, Puccini, Charpentier, Massenet escriben para ella. Pero el violín compite con confianza con la hermana mayor. A finales del siglo XIX, lo desbancó por completo del escenario de conciertos profesionales, dejando lugar solo a los amantes de la música antigua para la música de cámara. El último músico dedicado a este instrumento fue Carl Friedrich Abel.

La escuela de interpretación se reactivará solo a principios del siglo XIX. El iniciador será August Wenzinger. Viola regresará al escenario profesional y tomará su lugar en las clases de conservatorios en Europa, América, Rusia, gracias a Christian Debereiner y Paul Grummer.

Tipos de viola

En la historia de la cultura musical, el tenor más difundido representante de la familia. Participó con mayor frecuencia en conjuntos y orquestas, realizando una función de bajo. También había otros tipos:

• Alto;
• bajo;
• triplicar.

Los instrumentos varían en tamaño, número de cuerdas y afinación.

Usar

Se utiliza con mayor frecuencia en el rendimiento de la cámara. A principios del siglo pasado, la viola recibió un nuevo desarrollo. El antiguo instrumento volvió a sonar desde el escenario, aprendiendo a tocarlo se hizo popular en los conservatorios. Sonidos en conciertos de cámara en pequeñas salas, los amantes de las obras del Renacimiento y el Barroco vienen a escuchar música. También se puede escuchar el cordófono en las iglesias, donde la viola acompaña los himnos durante el servicio.

Muchos museos de todo el mundo recopilan exposiciones completas en las que se presentan ejemplares antiguos. Hay una sala de este tipo en el Palacio Sheremetiev de San Petersburgo, en el Museo Glinka de Moscú. La colección más significativa está en Nueva York.

Entre sus contemporáneos, el mejor intérprete es el virtuoso italiano Paolo Pandolfo. En 1980 grabó las sonatas de Philipp Emmanuel Bach y en 2000 presentó al mundo las sonatas para violonchelo de Johann Sebastian Bach. Pandolfo compone música para viola, da conciertos en las salas más famosas del mundo, reuniendo salas llenas de conocedores de la música barroca. Especialmente popular entre los oyentes es la composición "Violatango", que el músico interpreta a menudo como bis.

En la Unión Soviética, Vadim Borisovsky prestó gran atención al renacimiento de la música auténtica. En gran parte gracias a él, la vieja viola sonaba en las salas de conciertos de los conservatorios de Moscú.