Kantele: qué es, historia del instrumento, composición, tipos, uso, técnica de ejecución

Sadko de un cuento de hadas ruso tocaba el arpa, y los músicos finlandeses y carelios usaban un instrumento musical muy similar: el kantele. Pertenece a la familia de los cordófonos, su “pariente” más cercano es la cítara. Es considerado el más famoso de Karelia y Finlandia. En el norte de Europa, hay leyendas sobre él, se conservan leyendas, historias épicas.

Dispositivo de herramienta

Los gusli finlandeses tienen un dispositivo simple. En la antigüedad, se ahuecaban en un fragmento de madera de aliso, dando la apariencia de una caja, provista de hilos de venas de animales o pelo de caballo. Ahora kantele es un soporte en el que se fijan cuerdas, una caja de resonancia resonante, clavijas de afinación. Un instrumento de cuerda está hecho de abeto, clavijas de abedul, las cuerdas se han hecho durante mucho tiempo de metal.

El tamaño del kantele de Carelia es pequeño. Su longitud no supera los 80 centímetros: es conveniente transportarlo, llevarlo de casa en casa. El número de cuerdas puede variar. En la antigüedad sólo había cinco. Ahora los músicos usan instrumentos de 16 y 32 cuerdas. Los primeros son diatónicos, los segundos cromáticos. La música folclórica se interpreta en copias diatónicas, las cromáticas se utilizan en la interpretación clásica.

Historia de origen

Los antiguos atribuyeron un significado ritual al instrumento. Todos los que querían jugarlo no podían. Solo las personas iniciadas en el sacramento podían subir a las cuerdas. Por lo general, los ancianos de la familia eran los ejecutantes de las runas en el kantele. Nadie se atreve a decir cuándo apareció Kantele. Podía llegar a Karelia desde Finlandia o el Báltico, donde se utilizaba una especie similar, denominada “kankles” o “kannel”. La estructura diatónica del salterio hizo posible tocar solo melodías simples, para acompañar canciones populares sin complicaciones.

Todo cambió en la primera mitad del siglo XIX, cuando el creador de las runas épicas de Kalevala, el coleccionista de epopeyas finlandés Elias Lennrot, mejoró el kantele. Dividió las cuerdas en dos filas, una de las cuales contenía las que en la digitación del piano corresponden a las teclas negras. El resultado fue un instrumento con una escala cromática, que ahora era adecuado para interpretar música académica.

Se guardó la copia creada por Lennrot. El sueño del maestro era difundir el kantele por todo el mundo, enseñar a tocarlo en todas las escuelas de música. Cien años después, el coleccionista de folklore, Viktor Gudkov, editor del periódico Kandalaksha, echó un vistazo más de cerca al arpa finlandesa. Quedó tan impresionado con el hermoso sonido que hizo cambios en la estructura del kantele e incluso creó un conjunto.

Los cantelistas recorrieron todo el país, grabaron viejas canciones, las interpretaron en los escenarios de las Casas de la Cultura. En 1936 ganaron el Festival de Radio de toda la Unión. Gudkov creó dibujos según los cuales se hicieron la primera prima y piccolo-kantele, viola, bajo y contrabajo.

Variedades

Como en los viejos tiempos, el instrumento de cuerda se utiliza para la interpretación en solitario. Canciones populares y cuentos heroicos se cantan a sus sonidos. Los kantele con afinación cromática se utilizan en orquestas. Hay varias variedades que difieren en tono:

• bajo;
• pequeño
• recibe;
• de altura.

Habiendo llegado a la música académica profesional, el gusli finlandés comenzó a llamarse instrumento orquestal.

Cómo jugar Kantele

Los músicos se sientan en una silla, ponen el arpa sobre sus rodillas. Las cuerdas se pulsan con los dedos de ambas manos. El derecho establece el tono principal, es responsable de ordenar las cuerdas de los registros extremos y medios, el izquierdo llena los espacios en blanco.

En la antigüedad, la digitación era más sencilla. En el kantele de 5 cuerdas, se “fijaba” un dedo específico a cada cuerda. Las cuerdas se tocan con la punta de los dedos, a veces se tocan con la uña. Si el cordófono suena en la orquesta y cumple la función de apoyo armónico, entonces se utiliza el traqueteo. Con esta técnica se inicia el aprendizaje de la interpretación en las escuelas de música.

Usar

Pocos instrumentos antiguos hoy en día pueden presumir de tanta popularidad. En la antigüedad, sonaba en todas las fiestas del pueblo. En la región del norte de Ladoga, las melodías de baile animadas y alegres estaban muy extendidas.

En el siglo XIX se amplió el repertorio del gusli finlandés. Se siguen utilizando obras tradicionales que se han sometido a un tratamiento profesional. En los conciertos se escuchan composiciones de autor para este instrumento. Solo es menos común. La música de conjunto se usa con más frecuencia.

Jazzmen, los músicos de rock tampoco pasaron por alto el arpa finlandesa. A menudo los usan en arreglos. El sonido inimitable le da un color especial, sofisticación al fondo de sonido general. También puedes escuchar kantele en bandas sonoras de películas modernas. En las últimas décadas se han organizado festivales que revelan la belleza de este fabuloso instrumento, su expresividad y misterio.