Violonchelo – Instrumento musical

El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada, miembro obligado de una orquesta sinfónica y de un conjunto de cuerdas, que posee una rica técnica interpretativa. Debido a su sonido rico y melodioso, a menudo se usa como instrumento solista. El violonchelo es muy utilizado cuando es necesario expresar tristeza, desesperación o letras profundas en la música, y en esto no tiene igual.

Cello (Italiano: violoncello, abbr. violonchelo; Alemán: Violoncello; Francés: violoncelle; Inglés: violonchelo) es un instrumento musical de cuerda con arco del registro bajo y tenor, conocido desde la primera mitad del siglo XVI, de la misma estructura que el violín o viola, aunque en tamaños considerablemente más grandes. El violonchelo tiene amplias posibilidades expresivas y una técnica de interpretación cuidadosamente desarrollada, se utiliza como instrumento solista, de conjunto y orquestal.

A diferencia de la violín y viola, al que se parece mucho, el violonchelo no se sostiene en las manos, sino que se coloca verticalmente. Curiosamente, en un momento se tocaba de pie, se colocaba en una silla especial, solo que luego surgieron con una aguja que descansa en el piso, apoyando así el instrumento.

Sorprende que antes de la obra de BeethovenLos compositores no le dieron mucha importancia a la melodiosa de este instrumento. Sin embargo, habiendo recibido reconocimiento en sus obras, el violonchelo ocupó un lugar importante en la obra de los románticos y otros compositores.

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Sonido de violonchelo

Con un sonido denso, rico, melodioso y conmovedor, el violonchelo a menudo se parece al timbre de una voz humana. A veces, durante las actuaciones en solitario, parece que ella está hablando y en una conversación cantarina contigo. De una persona diríamos que tiene voz de pecho, es decir, que sale de lo más profundo del pecho, y tal vez del alma misma. Es este fascinante sonido profundo lo que sorprende al violonchelo.

Su presencia es necesaria cuando es necesario enfatizar la tragedia o el lirismo del momento. Cada una de las cuatro cuerdas del violonchelo tiene su propio sonido especial, peculiar solo para él. Entonces, los sonidos bajos se asemejan a una voz masculina de bajo, los superiores son un alto femenino más suave y cálido. Por eso a veces parece que no solo suena, sino que “habla” con el público. 

El rango de sonido cubre el intervalo de cinco octavas desde la nota “do” de la octava grande hasta la nota “mi” de la tercera octava. Sin embargo, a menudo la habilidad del intérprete le permite tomar notas mucho más altas. Las cuerdas están afinadas en quintas.

Técnica de violonchelo

Los violonchelistas virtuosos utilizan las siguientes técnicas básicas de interpretación:

• armónico (extrayendo un sonido armónico presionando la cuerda con el dedo meñique);
• pizzicato (extraer sonido sin la ayuda de un arco, tirando de la cuerda con los dedos);
• trino (superando la nota principal);
• legato (sonido suave y coherente de varias notas);
• apuesta de pulgar (hace que sea más fácil jugar en mayúsculas).

El orden de ejecución sugiere lo siguiente: el músico se sienta, colocando la estructura entre las piernas, inclinando el cuerpo ligeramente hacia el cuerpo. El cuerpo descansa sobre un cabrestante, lo que facilita al intérprete sostener el instrumento en la posición correcta.

Los violonchelistas frotan su arco con un tipo especial de colofonia antes de tocar. Tales acciones mejoran la adherencia del pelo del arco y las cuerdas. Al final de la reproducción de música, la colofonia se retira con cuidado para evitar daños prematuros al instrumento.

Cello concurso de :

Datos interesantes del violonchelo

• El instrumento más caro del mundo es el violonchelo Duport Stradivari. Fue hecho por el gran maestro Antonio Stradivari en 1711. Duport, un violonchelista brillante, lo tuvo durante muchos años hasta su muerte, razón por la cual el violonchelo recibió su nombre. Está un poco rayada. Hay una versión de que este es un rastro de las espuelas de Napoleón. El emperador dejó esta marca cuando trató de aprender a tocar este instrumento musical y lo rodeó con las piernas. El violonchelo permaneció durante varios años con el famoso coleccionista Baron Johann Knop. M. Rostropovich jugó en él durante 33 años. Se rumorea que tras su muerte, la Asociación de Música de Japón compró el instrumento a sus familiares por 20 millones de dólares, aunque ellos lo niegan con vehemencia. Quizás el instrumento todavía esté en la familia del músico.
• El conde Villegorsky poseía dos excelentes violonchelos Stradivarius. Uno de ellos más tarde fue propiedad de K.Yu. Davydov, luego Jacqueline du Pré, ahora es interpretada por el famoso violonchelista y compositor Yo-Yo Ma.
• Una vez en París, se organizó un concurso original. En ella intervino el gran violonchelista Casals. Se estudió el sonido de instrumentos antiguos hechos por los maestros Guarneri y Stradivari, así como el sonido de violonchelos modernos hechos en la fábrica. Un total de 12 instrumentos participaron en el experimento. La luz se apagó por la pureza del experimento. Cuál fue la sorpresa del jurado y del propio Casals cuando, tras escuchar el sonido, los jueces dieron 2 veces más puntos a los modelos modernos por la belleza del sonido que a los antiguos. Entonces Casals dijo: “Prefiero tocar instrumentos antiguos. Que se pierdan en la belleza del sonido, pero tienen alma, y ​​las actuales tienen belleza sin alma.
• El violonchelista Pablo Casals amaba y mimaba sus instrumentos. En el arco de uno de los violonchelos insertó un zafiro, que le fue obsequiado por la Reina de España.

• La banda finlandesa Apocalyptika ha ganado gran popularidad. Su repertorio incluye rock duro. Lo sorprendente es que los músicos tocan 4 violonchelos y tambores. Este uso de este instrumento de arco, siempre considerado conmovedor, suave, conmovedor, lírico, le dio fama mundial al grupo. En el nombre del grupo, los artistas combinaron 2 palabras Apocalypse y Metallica.
• La famosa artista abstracta Julia Borden pinta sus asombrosas pinturas no sobre lienzo o papel, sino sobre violines y violonchelos. Para ello, quita los hilos, limpia la superficie, la imprima y luego pinta el dibujo. Por qué eligió una ubicación tan inusual para las pinturas, Julia ni siquiera puede explicarse a sí misma. Dijo que estos instrumentos parecen atraerla hacia ellos, inspirándola a completar la próxima obra maestra.
• El músico Roldugin compró un violonchelo Stuart, fabricado por el maestro Stradivarius en 1732, por 12 millones de dólares. Su primer propietario fue el rey Federico el Grande de Prusia.
• El costo de los instrumentos Antonio Stradivari es el más alto. En total, el maestro hizo 80 violonchelos. Hasta la fecha, según los expertos, se han conservado 60 herramientas.
• La Orquesta Filarmónica de Berlín tiene 12 violonchelistas. Se hicieron famosos por introducir muchos arreglos de canciones populares contemporáneas en su repertorio.
• El aspecto clásico del instrumento está hecho de madera. Sin embargo, algunos maestros modernos han decidido romper con los estereotipos. Por ejemplo, Louis y Clark fabrican violonchelos de fibra de carbono y Alcoa fabrica violonchelos de aluminio desde la década de 1930. El maestro alemán Pfretzschner también se dejó llevar por lo mismo.

• El conjunto de violonchelistas de San Petersburgo bajo la dirección de Olga Rudneva tiene una composición bastante rara. El conjunto incluye 8 violonchelos y un piano.
• En diciembre de 2014, el sudafricano Karel Henn estableció el récord de violonchelo más largo. Tocó continuamente durante 26 horas y entró en el Libro Guinness de los Récords.
• Mstislav Rostropovich, un virtuoso del violonchelo del siglo XX, hizo una contribución significativa al desarrollo y promoción del repertorio de violonchelo. Interpretó por primera vez más de cien obras nuevas para violonchelo.
• Uno de los violonchelos más famosos es el "Rey", que fue hecho por Andre Amati entre 1538 y 1560. Este es uno de los violonchelos más antiguos y se encuentra en el Museo Nacional de Música de Dakota del Sur.
• No siempre se utilizaron 4 cuerdas en el instrumento, en los siglos XVII y XVIII había violonchelos de cinco cuerdas en Alemania y los Países Bajos.
• Inicialmente, las cuerdas estaban hechas de vísceras de oveja, luego fueron reemplazadas por cuerdas de metal.

Obras populares para violonchelo

JS Bach – Suite n.° 1 en sol mayor (escuchar)

PI Chaikovski. — Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta (escuchar)

A. Dvorak – Concierto para violonchelo y orquesta (escuchar)

C. Saint-Saens – “Cisne” (escuchar)

I. Brahms – Doble concierto para violín y violonchelo (escuchar)

repertorio de violonchelo

El violonchelo tiene un repertorio muy rico de conciertos, sonatas y otras obras. Quizás las más famosas de ellas sean las seis suites de JS Bach para violonchelo solo, variaciones sobre un tema rococó de PI Chaikovski y El cisne de Saint-Saens. Antonio Vivaldi escribió 25 conciertos para violonchelo, Boccherini 12, Haydn escribió al menos tres, Saint-Saens y Dvorak escribieron dos cada uno. Los conciertos para violonchelo también incluyen piezas escritas por Elgar y Bloch. Las sonatas para violonchelo y piano más famosas fueron escritas por Beethoven, Mendelssohn Brahms, Rachmaninov , Shostakóvich, Prokofiev , Poulenc y Britten .

Construcción de violonchelo

La herramienta conserva su aspecto original durante mucho tiempo. Su diseño es bastante simple y nunca se le ocurrió a nadie rehacer y cambiar algo en él. La excepción es la aguja, con la que el violonchelo descansa en el suelo. Al principio no existía en absoluto. El instrumento se colocaba en el suelo y se tocaba, sujetando el cuerpo con las piernas, luego se colocaba sobre un estrado y se tocaba de pie. Después de la aparición de la aguja, el único cambio fue su curvatura, lo que permitió que el casco estuviera en un ángulo diferente. El violonchelo parece un gran violín. Consta de 3 partes principales:

• Cuadro. Contiene caja de resonancia superior e inferior, efu (agujero de resonancia), placa de cuello, caparazón, lazo, botón, grillete (espaciador interior).
• Buitre. Hay una tuerca, el cuello y el talón.
• Cabeza. Este es un detalle con un clavijero donde se ubican las clavijas de afinación. Termina con un rizo.

Una parte separada importante del instrumento es el arco. Viene en diferentes tamaños y también consta de 3 partes:

• Caña de madera (se utiliza madera de brasil o fernambuco).
• Pads (hechos de ébano duradero, con inserciones de nácar).
• Pelo de caballo (se toma natural o artificial). Su tensión se regula mediante un tornillo octogonal situado en la caña.

El lugar donde el cabello toca la cuerda se llama punto de juego. El sonido se ve afectado por el punto de juego, la fuerza de presión sobre el arco, la velocidad de su movimiento. Además, el sonido puede verse influenciado por la inclinación del arco. Por ejemplo, aplicar la técnica de armónicos, efectos de articulación, suavizado de sonido, piano.

La estructura es similar a otras cuerdas (guitarra, violín, viola). Los elementos principales son:

• Cabeza. Composición: caja de clavijas, clavijas, rizo. Se conecta al cuello.
• Buitre. Aquí, las cuerdas se encuentran en ranuras especiales. El número de cuerdas es estándar: 4 piezas.
• Cuadro. Material de producción – madera barnizada. Componentes: cubierta superior e inferior, carcasa (parte lateral), efs (los orificios de resonancia en la cantidad de 2 piezas que adornan la parte delantera del cuerpo se llaman así porque se asemejan a la forma de la letra "f").
• Aguja. Se encuentra en la parte inferior, ayuda a que la estructura descanse en el suelo, proporciona estabilidad.
• Arco. Responsable de la producción de sonido. Se presenta en diferentes tamaños (de 1/8 a 4/4).

Dimensiones del violonchelo

El tamaño estándar (completo) del violonchelo es 4/4. Son estos instrumentos los que se pueden encontrar en conjuntos sinfónicos, de cámara y de cuerdas. Sin embargo, también se utilizan otras herramientas. Para niños o personas de baja estatura se fabrican modelos más pequeños en tallas 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Estas variantes son similares en estructura y capacidades de sonido a los violonchelos convencionales. Su pequeño tamaño lo hace conveniente para los jóvenes talentos que recién comienzan su viaje hacia una gran vida musical.

Hay violonchelos, cuyo tamaño supera el estándar. Modelos similares están diseñados para personas de gran estatura con brazos largos. Dicha herramienta no se produce a escala de producción, sino que se fabrica por encargo.

El peso del violonchelo es bastante pequeño A pesar de que parece enorme, no pesa más de 3-4 kg.

La historia de la creación del violonchelo.

Inicialmente, todos los instrumentos de arco se originaron a partir de un arco musical, que difería poco de uno de caza. Inicialmente, se extendieron por China, India, Persia hasta tierras islámicas. En territorio europeo, los representantes del violín comenzaron a extenderse desde los Balcanes, donde fueron traídos desde Bizancio.

El violonchelo comienza oficialmente su historia a principios del siglo XVI. Esto es lo que nos enseña la historia moderna del instrumento, aunque algunos hallazgos lo ponen en duda. Por ejemplo, en la Península Ibérica, ya en el siglo IX, surge la iconografía, sobre la que aparecen instrumentos de arco. Así, si profundizas, la historia del violonchelo comienza hace más de un milenio.

El más popular de los instrumentos de arco fue el viola de gamba . Fue ella quien posteriormente desplazó al violonchelo de la orquesta, siendo su descendiente directo, pero con un sonido más bello y variado. Todos sus parientes conocidos: violín, viola, contrabajo, también trazan su historia a partir de la viola. En el siglo XV, comenzó la división de la viola en varios instrumentos de arco.

Después de su aparición como representante separado del violonchelo con arco, el violonchelo comenzó a usarse como bajo para acompañar interpretaciones vocales y partes para violín, flauta y otros instrumentos que tenían un registro más alto. Más tarde, el violonchelo se utilizó a menudo para realizar partes solistas. Hasta el día de hoy, ni un solo cuarteto de cuerdas ni una orquesta sinfónica pueden prescindir de él, en el que intervienen entre 8 y 12 instrumentos.

Grandes fabricantes de violonchelos

Los primeros violonchelistas famosos son Paolo Magini y Gasparo Salo. Diseñaron el instrumento a finales del siglo XVI – principios del XVII. Los primeros violonchelos creados por estos maestros solo se parecían remotamente al instrumento que podemos ver ahora.

El violonchelo adquirió su forma clásica en manos de maestros tan famosos como Nicolò Amati y Antonio Stradivari. Una característica distintiva de su trabajo fue la combinación perfecta de madera y barniz, gracias a la cual fue posible dar a cada instrumento su propio sonido único, su propia manera de sonar. Existe la opinión de que cada violonchelo que salía del taller de Amati y Stradivari tenía su propio carácter.

Los violonchelos Stradivari se consideran los más caros hasta la fecha. Su valor es de millones de dólares. Los violonchelos Guarneri no son menos famosos. Era uno de esos instrumentos que el famoso violonchelista Casals amaba por encima de todo, prefiriéndolo a los productos Stradivari. El costo de estos instrumentos es algo menor (desde $200,000).

¿Por qué los instrumentos Stradivari se valoran decenas de veces más? En términos de originalidad de sonido, carácter, timbre, ambos modelos tienen características excepcionales. Es solo que el nombre de Stradivari estaba representado por no más de tres maestros, mientras que Guarneri tenía al menos diez. Gloria a la casa de Amati y Stradivari llegó durante su vida, el nombre Guarneri sonó mucho más tarde que la muerte de sus representantes.

Notas para violonchelo están escritos en el rango de tenor, bajo y clave de sol de acuerdo con el tono. En la partitura orquestal, su parte se sitúa entre las violas y los contrabajos. Antes del comienzo de la Obra, el ejecutante frota el arco con colofonia. Esto se hace para unir el cabello a la cuerda y permitir que se produzca el sonido. Después de tocar música, la colofonia se retira del instrumento, ya que estropea el barniz y la madera. Si esto no se hace, el sonido puede perder calidad posteriormente. Curiosamente, cada instrumento de arco tiene su propio tipo de colofonia.

Preguntas frecuentes sobre violonchelo

¿Cuál es la diferencia entre el violín y el violonchelo?

La principal diferencia, que es principalmente sorprendente, son las dimensiones. El violonchelo en la versión clásica es casi tres veces más grande y tiene un peso bastante grande. Por lo tanto, en su caso hay dispositivos especiales (aguja), y solo juegan sentados en él.

¿Cuál es la diferencia entre violonchelo y contrabajo?

Comparación de contrabajo y violonchelo:
el violonchelo es menos que el contrabajo; Tocan las celdas sentados, de pie ante el contrabando; El contrabajo tiene el sonido más grave que el violonchelo; Las técnicas de tocar el contrabajo y el violonchelo son similares.

¿Cuáles son los tipos de violonchelo?

También, al igual que los violines, los violonchelos son de diferentes tamaños (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) y se seleccionan de acuerdo al crecimiento y complexión del músico.
Cello
1ra cuerda – la (la pequeña octava);
2da cuerda – D (re pequeña octava);
3ra cuerda – G (sal de octava grande);
Cuarta cuerda - C (a Big Oktava).

¿Quién inventó el violonchelo?

antonio stradivari

¡Actualmente, es el violonchelo el instrumento musical más caro del mundo! Uno de los instrumentos creados por Antonio Stradivari en 1711, según los rumores, fue vendido a músicos japoneses por ¡20 millones de euros!