Gualterio Gieseking |

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Dos culturas, dos grandes tradiciones musicales nutrieron el arte de Walter Gieseking, fusionadas en su apariencia, dándole rasgos únicos. Era como si el destino mismo le hubiera destinado entrar en la historia del pianismo como uno de los más grandes intérpretes de la música francesa y, al mismo tiempo, uno de los más originales intérpretes de la música alemana, a la que su forma de tocar otorgaba una rara gracia puramente francesa. ligereza y gracia.

El pianista alemán nació y pasó su juventud en Lyon. Sus padres se dedicaban a la medicina y la biología, y la propensión a la ciencia se transmitió a su hijo, que hasta el final de sus días fue un ornitólogo apasionado. Empezó a estudiar música con seriedad relativamente tarde, aunque estudió desde los 4 años (como es costumbre en un hogar inteligente) a tocar el piano. Solo después de que la familia se mudó a Hanover, comenzó a tomar lecciones del destacado maestro K. Laimer y pronto ingresó a su clase de conservatorio.

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La facilidad con la que aprendió fue asombrosa. A la edad de 15 años, atrajo la atención más allá de su edad con una interpretación sutil de cuatro baladas de Chopin, y luego dio seis conciertos seguidos, en los que interpretó las 32 sonatas de Beethoven. “Lo más difícil fue aprender todo de memoria, pero esto no fue demasiado difícil”, recordó más tarde. Y no hubo jactancia, ni exageración. La guerra y el servicio militar interrumpieron brevemente los estudios de Gieseking, pero ya en 1918 se graduó en el conservatorio y rápidamente ganó gran popularidad. La base de su éxito fue tanto el talento fenomenal como la aplicación constante en su propia práctica de un nuevo método de estudio, desarrollado en conjunto con el maestro y amigo Karl Leimer (en 1931 publicaron dos pequeños folletos que describen los conceptos básicos de su método). La esencia de este método, como señaló el investigador soviético Profesor G. Kogan, “consistía en el trabajo mental extremadamente concentrado en la obra, principalmente sin instrumento, y en la máxima relajación instantánea de los músculos después de cada esfuerzo durante la ejecución. ” De una forma u otra, Gieseknng desarrolló una memoria verdaderamente única, lo que le permitió aprender las obras más complejas con una velocidad fabulosa y acumular un repertorio enorme. “Puedo aprender de memoria en cualquier lugar, incluso en un tranvía: las notas se graban en mi mente y cuando llegan, nada las hará desaparecer”, admitió.

El ritmo y los métodos de su trabajo en nuevas composiciones fueron legendarios. Contaron cómo un día, visitando al compositor M. Castel Nuovo Tedesco, vio un manuscrito de una nueva suite para piano en su atril. Habiéndola tocado ahí mismo “a la vista”, Gieseking pidió las notas para un día y volvió al día siguiente: la suite fue aprendida y pronto sonada en un concierto. Y el concierto más difícil de otro compositor italiano G. Petrassi Gieseking aprendido en 10 días. Además, la libertad técnica del juego, que era innata y desarrollada a lo largo de los años, le dio la oportunidad de practicar relativamente poco, no más de 3 o 4 horas al día. En una palabra, no es de extrañar que el repertorio del pianista fuera prácticamente ilimitado ya en los años veinte. La música moderna ocupó un lugar importante en él, interpretó, en particular, muchas obras de autores rusos: Rachmaninoff, Scriabin. Prokofiev. Pero la verdadera fama le trajo la interpretación de las obras de Ravel, Debussy, Mozart.

La interpretación de Gieseking del trabajo de las luminarias del impresionismo francés golpeó con una riqueza de colores sin precedentes, los matices más finos, el delicioso alivio de recrear todos los detalles del inestable tejido musical, la capacidad de "detener el momento", de transmitir al oyente todos los estados de ánimo del compositor, la plenitud de la imagen capturada por él en las notas. La autoridad y el reconocimiento de Gieseking en este ámbito eran tan indiscutibles que el pianista e historiador estadounidense A. Chesins comentó una vez en relación con la interpretación de la “Suite de Bergamas” de Debussy: “La mayoría de los músicos presentes difícilmente habrían tenido el coraje de desafiar la derecho del editor a escribir: „Propiedad privada de Walter Gieseking. No te entrometas. Al explicar las razones de su continuo éxito en la interpretación de la música francesa, Gieseking escribió: “Ya se ha intentado repetidamente averiguar por qué es precisamente en un intérprete de origen alemán donde se encuentran asociaciones tan profundas con la música verdaderamente francesa. La respuesta más sencilla y, además, sumativa a esta pregunta sería: la música no tiene fronteras, es un discurso “nacional”, comprensible para todos los pueblos. Si consideramos que esto es indiscutiblemente correcto, y si el impacto de las obras maestras musicales que abarcan todos los países del mundo es una fuente constantemente renovada de alegría y satisfacción para el músico intérprete, entonces esta es precisamente la explicación de un medio tan obvio de percepción musical. … A fines de 1913, en el Conservatorio de Hannover, Karl Leimer me recomendó aprender “Reflejos en el agua” del primer libro de “Imágenes”. Desde el punto de vista de un “escritor”, probablemente sería muy efectivo hablar de una intuición repentina que pareció haber hecho una revolución en mi mente, de una especie de “rayo” musical, pero la verdad obliga a admitir que nada de eso. el tipo sucedió. Realmente me gustaron las obras de Debussy, las encontré excepcionalmente bellas e inmediatamente decidí tocarlas tanto como fuera posible... "equivocarse" es simplemente imposible. Usted está convencido de esto una y otra vez, al referirse a las obras completas de estos compositores en la grabación de Gieseking, que conserva su frescura hasta el día de hoy.

Mucho más subjetiva y controvertida parece otra área favorita de la obra del artista: Mozart. Y aquí la interpretación abunda en muchas sutilezas, distinguiéndose por la elegancia y la ligereza puramente mozartiana. Pero aún así, según muchos expertos, el Mozart de Gieseking pertenecía por completo al pasado arcaico y congelado: el siglo XIX, con sus rituales de la corte, bailes galantes; nada había en él del autor de Don Juan y el Réquiem, del precursor de Beethoven y de los románticos.

Sin duda, el Mozart de Schnabel o Clara Haskil (si hablamos de los que tocaron al mismo tiempo que Gieseking) está más en la línea de las ideas de nuestros días y se acerca más al ideal del oyente moderno. Pero las interpretaciones de Gieseking no pierden su valor artístico, quizás principalmente porque, habiendo pasado por el drama y las profundidades filosóficas de la música, pudo comprender y transmitir la iluminación eterna, el amor por la vida que son inherentes a todo, incluso a las páginas más trágicas. de la obra de este compositor.

Gieseking dejó una de las colecciones sonoras más completas de la música de Mozart. Al evaluar este enorme trabajo, el crítico de Alemania Occidental K.-H. Mann señaló que “en general, estas grabaciones se distinguen por un sonido inusualmente flexible y, además, por una claridad casi dolorosa, pero también por una escala asombrosamente amplia de expresividad y pureza del toque pianístico. Esto está totalmente de acuerdo con la convicción de Gieseking de que de esta manera se combinan la pureza del sonido y la belleza de la expresión, de modo que la interpretación perfecta de la forma clásica no disminuya la fuerza de los sentimientos más profundos del compositor. Estas son las leyes según las cuales este intérprete interpretó a Mozart, y solo sobre la base de ellas se puede evaluar con justicia su juego.

Por supuesto, el repertorio de Gieseking no se limitó a estos nombres. Tocó mucho a Beethoven, también tocó a su manera, en el espíritu de Mozart, rechazando cualquier patetismo, desde la romantización, buscando la claridad, la belleza, el sonido, la armonía de las proporciones. La originalidad de su estilo dejó la misma huella en la interpretación de Brahms, Schumann, Grieg, Frank y otros.

Cabe destacar que, aunque Gieseking se mantuvo fiel a sus principios creativos a lo largo de su vida, en la última década de la posguerra, su forma de tocar adquirió un carácter ligeramente diferente al anterior: el sonido, conservando su belleza y transparencia, se volvió más pleno y más profundo, el dominio fue absolutamente fantástico. el pedaleo y la sutileza del pianissimo, cuando un sonido oculto apenas perceptible llegó a las filas más lejanas del salón; finalmente, la más alta precisión se combinó con una pasión a veces inesperada, y aún más impresionante. Fue durante este período que se realizaron las mejores grabaciones del artista: colecciones de Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, discos con conciertos de románticos. Al mismo tiempo, la precisión y perfección de su forma de tocar eran tales que la mayoría de los discos se grabaron sin preparación y casi sin repetición. Esto les permite transmitir, al menos parcialmente, el encanto que irradiaba su interpretación en la sala de conciertos.

En los años de la posguerra, Walter Gieseking estaba lleno de energía, estaba en la flor de su vida. Desde 1947, impartió una clase de piano en el Conservatorio de Saarbrücken, poniendo en práctica el sistema de educación de jóvenes pianistas desarrollado por él y K. Laimer, realizó largos viajes de conciertos y grabó mucho en discos. A principios de 1956, el artista tuvo un accidente automovilístico en el que murió su esposa y él resultó gravemente herido. Sin embargo, tres meses después, Gieseking reapareció en el escenario del Carnegie Hall, actuando con la orquesta bajo la batuta del Quinto Concierto de Beethoven de Guido Cantelli; al día siguiente, los periódicos de Nueva York afirmaron que el artista se había recuperado por completo del accidente y que su habilidad no se había desvanecido en absoluto. Parecía que su salud se había restablecido por completo, pero después de otros dos meses murió repentinamente en Londres.

El legado de Gieseking no son solo sus discos, su método pedagógico, sus numerosos alumnos; El maestro escribió el libro de memorias más interesante "Así me convertí en pianista", así como composiciones, arreglos y ediciones de cámara y piano.

Cit.: Así me convertí en pianista // Arte escénica de países extranjeros. – M., 1975. Edición. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.