Alexis Weissenberg |

Alexis Weissenberg

Un día de verano de 1972, la Sala de Conciertos de Bulgaria estaba abarrotada. Los amantes de la música de Sofía acudieron al concierto del pianista Alexis Weissenberg. Tanto el artista como el público de la capital búlgara esperaban este día con especial ilusión e impaciencia, como una madre espera el encuentro con su hijo perdido y recién encontrado. Escucharon su juego con gran expectación, luego no lo dejaron salir del escenario por más de media hora, hasta que este hombre comedido y de aspecto severo, de apariencia deportiva, salió del escenario emocionado hasta las lágrimas, diciendo: “Soy un Búlgaro. Amé y amo sólo a mi querida Bulgaria. Nunca olvidaré este momento”.

Así terminó la odisea de casi 30 años del talentoso músico búlgaro, una odisea llena de aventuras y luchas.

La infancia del futuro artista transcurrió en Sofía. Su madre, la pianista profesional Lilian Piha, comenzó a enseñarle música a la edad de 6 años. El destacado compositor y pianista Pancho Vladigerov pronto se convirtió en su mentor, quien le brindó una excelente escuela y, lo más importante, la amplitud de su perspectiva musical.

Los primeros conciertos del joven Siggi –tal era el nombre artístico de Weisenberg en su juventud– se celebraron con éxito en Sofía y Estambul. Pronto atrajo la atención de A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy.

En el apogeo de la guerra, la madre, huyendo de los nazis, logró irse con él hacia el Medio Oriente. Siggi dio conciertos en Palestina (donde también estudió con el profesor L. Kestenberg), luego en Egipto, Siria, Sudáfrica y finalmente llegó a los Estados Unidos. El joven completa su educación en la Juilliard School, en la clase de O. Samarova-Stokowskaya, estudia la música de Bach bajo la dirección de la propia Wanda Landowskaya, rápidamente logra un éxito rotundo. Durante varios días en 1947, se convirtió en el ganador de dos concursos a la vez: el concurso juvenil de la Orquesta de Filadelfia y el Octavo Concurso Leventritt, en ese momento el más importante de Estados Unidos. Como resultado: un debut triunfal con la Orquesta de Filadelfia, una gira por once países de América Latina, un concierto en solitario en el Carnegie Hall. De las muchas críticas favorables de la prensa, citamos una colocada en el Telegram de Nueva York: “Weisenberg tiene toda la técnica necesaria para un artista novato, la habilidad mágica de frasear, el don de dar melodía a la melodía y el aliento vivo de la canción …"

Así comenzó la ajetreada vida de un típico virtuoso itinerante, que poseía una fuerte técnica y un repertorio más bien mediocre, pero que, sin embargo, tuvo un éxito duradero. Pero en 1957, Weisenberg de repente cerró la tapa del piano y se sumió en el silencio. Después de establecerse en París, dejó de actuar. “Sentí”, admitió más tarde, “que poco a poco me estaba convirtiendo en un prisionero de la rutina, de los clichés ya conocidos de los que era necesario escapar. Tuve que concentrarme y hacer introspección, trabajar duro: leer, estudiar, "atacar" la música de Bach, Bartok, Stravinsky, estudiar filosofía, literatura, sopesar mis opciones.

Continuó la expulsión voluntaria del escenario -un caso casi inédito- ¡10 años! En 1966, Weisenberg volvió a debutar con la orquesta dirigida por G. Karayan. Muchos críticos se hicieron la pregunta: ¿apareció el nuevo Weissenberg ante el público o no? Y respondieron: no nueva, pero sí, sin duda, actualizada, reconsideró sus métodos y principios, enriqueció el repertorio, se hizo más seria y responsable en su acercamiento al arte. Y esto le trajo no solo popularidad, sino también respeto, aunque no reconocimiento unánime. Pocos pianistas de nuestros días llegan tan a menudo al centro de la atención del público, pero pocos provocan tanta controversia, a veces una lluvia de flechas críticas. Algunos lo clasifican como un artista de la clase más alta y lo ponen al nivel de Horowitz, otros, reconociendo su impecable virtuosismo, lo llaman unilateral, prevaleciendo sobre el lado musical de la actuación. El crítico E. Croher recordó en relación con tales disputas las palabras de Goethe: “Esta es la mejor señal de que nadie habla de él con indiferencia”.

De hecho, no hay gente indiferente en los conciertos de Weisenberg. Así describe el periodista francés Serge Lantz la impresión que el pianista causa en el público. Weissenberg sube al escenario. De repente empieza a parecer que es muy alto. El cambio en la apariencia del hombre que acabamos de ver detrás de escena es sorprendente: la cara está como tallada en granito, el arco está contenido, el asalto del teclado es rápido como un rayo, los movimientos están verificados. ¡El encanto es increíble! Una demostración excepcional de dominio total tanto de su propia personalidad como de sus oyentes. ¿Piensa en ellos cuando juega? “No, me enfoco completamente en la música”, responde el artista. Sentado al instrumento, Weisenberg de repente se vuelve irreal, parece estar aislado del mundo exterior, embarcado en un viaje solitario a través del éter de la música mundial. Pero también es cierto que el hombre que hay en él prima sobre el instrumentista: la personalidad del primero adquiere mayor trascendencia que la habilidad interpretativa del segundo, enriquece y da vida a una perfecta técnica interpretativa. Esta es la principal ventaja del pianista Weisenberg…”

Y así es como el propio intérprete entiende su vocación: “Cuando un músico profesional entra en escena, debe sentirse como una deidad. Esto es necesario para subyugar a los oyentes y conducirlos en la dirección deseada, para liberarlos de ideas y clichés apriorísticos, para establecer un dominio absoluto sobre ellos. Sólo entonces puede ser llamado un verdadero creador. El intérprete debe ser plenamente consciente de su poder sobre el público, pero para sacar de él no el orgullo o las reivindicaciones, sino la fuerza que le convertirá en un auténtico autócrata sobre el escenario.

Este autorretrato da una idea bastante precisa del método creativo de Weisenberg, de sus posiciones artísticas iniciales. Para ser justos, notamos que los resultados logrados por él están lejos de convencer a todos. Muchos críticos le niegan calidez, cordialidad, espiritualidad y, en consecuencia, el verdadero talento de un intérprete. ¿Cuáles son, por ejemplo, esas líneas colocadas en la revista "Musical America" ​​​​en 1975: "Alexis Weissenberg, con todo su temperamento evidente y capacidades técnicas, carece de dos cosas importantes: el arte y el sentimiento"...

Sin embargo, el número de admiradores de Weisenberg, especialmente en Francia, Italia y Bulgaria, crece constantemente. Y no por accidente. Por supuesto, no todo en el vasto repertorio del artista tiene el mismo éxito (en Chopin, por ejemplo, a veces falta impulso romántico, intimidad lírica), pero en las mejores interpretaciones alcanza una gran perfección; presentan invariablemente el latir del pensamiento, la síntesis del intelecto y el temperamento, el rechazo de cualquier cliché, de cualquier rutina, ya sea que hablemos de las partitas de Bach o de las Variaciones sobre un tema de Goldberg, conciertos de Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev. , Brahms, Bartók. la Sonata en si menor de Liszt o el Carnaval de la niebla, la Petrushka de Stravinsky o los valses nobles y sentimentales de Ravel y muchas, muchas otras composiciones.

Quizás la crítica búlgara S. Stoyanova definió con mayor precisión el lugar de Weisenberg en el mundo musical moderno: “El fenómeno de Weisenberg requiere algo más que una evaluación. Requiere el descubrimiento de la característica, lo específico, que lo convierte en un Weissenberg. En primer lugar, el punto de partida es el método estético. Weisenberg apunta a lo más propio en el estilo de cualquier compositor, revela ante todo sus rasgos más comunes, algo parecido a la media aritmética. En consecuencia, se dirige a la imagen musical por el camino más corto, despejado de detalles… Si buscamos algo característico de Weisenberg en los medios expresivos, entonces se manifiesta en el campo del movimiento, en la actividad, lo que determina su elección y grado de uso. . Por lo tanto, en Weisenberg no encontraremos desviaciones, ni en la dirección del color, ni en ningún tipo de psicologización, ni en ningún otro lado. Siempre juega con lógica, determinación, decisión y eficacia. ¿Es bueno o no? Todo depende del objetivo. La popularización de los valores musicales necesita este tipo de pianistas, eso es indiscutible.

De hecho, los méritos de Weisenberg en la promoción de la música, en atraer a miles de oyentes, son innegables. Cada año da decenas de conciertos no solo en París, en grandes centros, sino también en ciudades de provincia, toca especialmente para jóvenes, habla en televisión y estudia con jóvenes pianistas. Y recientemente resultó que el artista logra "descubrir" el tiempo para la composición: su Fuga musical, representada en París, fue un éxito innegable. Y, por supuesto, Weisenberg ahora regresa a su tierra natal todos los años, donde es recibido por miles de entusiastas admiradores.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990