Interpretación de piano: una breve historia del tema

La historia de la interpretación musical profesional comienza en aquellos días en que apareció la primera pieza musical escrita en notas. La interpretación es el resultado de la actividad bidireccional del compositor, que expresa sus pensamientos a través de la música, y del intérprete, que da vida a la creación del autor.

El proceso de interpretar música está lleno de secretos y misterios. En cualquier interpretación musical, dos tendencias son amigas y compiten: el deseo de expresión pura de la idea del compositor y el deseo de autoexpresión completa del intérprete virtuoso. La victoria de una tendencia conduce inexorablemente a la derrota de ambas: ¡qué paradoja!

Hagamos un viaje fascinante a la historia del piano y la interpretación del piano e intentemos rastrear cómo interactuaron el autor y el intérprete a lo largo de épocas y siglos.

Siglos XVII-XVIII: Barroco y primer clasicismo

En la época de Bach, Scarlatti, Couperin y Handel, la relación entre intérprete y compositor era casi de coautoría. El artista tenía libertad ilimitada. El texto musical podía complementarse con todo tipo de melismas, fermatas y variaciones. El clavecín de dos manuales se utilizó sin piedad. El tono de las líneas de bajo y la melodía se cambió según se deseaba. Subir o bajar una octava en tal o cual parte era una cuestión de norma.

Los compositores, confiando en el virtuosismo del intérprete, ni siquiera se molestaban en componer. Tras despedirse de un bajo digital, confiaron la composición a la voluntad del intérprete. La tradición del preludio libre aún vive con ecos en las virtuosas cadencias de los conciertos clásicos para instrumentos solistas. Una relación tan libre entre compositor e intérprete aún hoy deja sin resolver el misterio de la música barroca.

A finales del siglo 18

Un gran avance en la interpretación del piano fue la aparición del piano de cola. Con la llegada del "rey de todos los instrumentos", comenzó la era del estilo virtuoso.

L. Beethoven aportó toda la fuerza y ​​​​el poder de su genio al instrumento. Las 32 sonatas del compositor son una auténtica evolución del piano. Si Mozart y Haydn todavía escuchaban instrumentos orquestales y coloraturas operísticas en el piano, entonces Beethoven escuchaba el piano. Fue Beethoven quien quería que su piano sonara como Beethoven quería. En las notas aparecieron matices y matices dinámicos, marcados por la mano del autor.

En la década de 1820, había surgido una galaxia de intérpretes, como F. ​​Kalkbrenner, D. Steibelt, quienes, al tocar el piano, valoraban el virtuosismo, lo impactante y el sensacionalismo por encima de todo. En su opinión, lo principal era el ruido de todo tipo de efectos instrumentales. Para la exhibición personal se organizaron concursos de virtuosos. F. Liszt apodó acertadamente a estos intérpretes como “la hermandad de los pianistas acróbatas”.

Romántico del siglo XIX.

En el siglo XIX, el virtuosismo vacío dio paso a la autoexpresión romántica. Compositores e intérpretes al mismo tiempo: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – llevaron la música a un nuevo nivel. El piano se convirtió en un medio de confesión del alma. Los sentimientos expresados ​​a través de la música fueron registrados en detalle, meticulosa y desinteresadamente. Tales sentimientos comenzaron a requerir un manejo cuidadoso. El texto musical se ha convertido casi en un santuario.

Poco a poco apareció el arte de dominar el texto musical del autor y el arte de editar notas. Muchos compositores consideraban un deber y una cuestión de honor editar las obras de genios de épocas pasadas. Fue gracias a F. Mendelssohn que el mundo conoció el nombre de JS Bach.

El siglo XX es un siglo de grandes logros

En el siglo XX, los compositores orientaron el proceso de interpretación hacia un culto incondicional al texto musical y a la intención del compositor. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy no sólo imprimieron en detalle cualquier matiz en las partituras, sino que también publicaron declaraciones amenazadoras en revistas sobre intérpretes sin escrúpulos que distorsionaron las grandes notas del autor. A su vez, los intérpretes afirmaron enojados que la interpretación no puede convertirse en un cliché, ¡esto es arte!

La historia de la interpretación del piano ha cambiado mucho, pero nombres como S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev y otros lo han demostrado con su creatividad que entre No puede haber rivalidad entre compositor e intérprete. Ambos sirven para lo mismo: Her Majesty Music.