Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

El nombre del legendario tenor georgiano Zurab Anjaparidze está inscrito en letras doradas en la historia del teatro musical nacional. Desafortunadamente, estamos celebrando el aniversario actual del destacado maestro, uno de los mejores alemanes y Radames de la escena de la ópera soviética, sin él: hace seis años, el famoso artista murió. Pero el recuerdo del “Franco Corelli soviético” (como lo apodó la prensa italiana en su época) sigue vivo hoy: en las memorias de sus colegas, entusiastas admiradores del talento, en las grabaciones de audio de óperas rusas, italianas y georgianas.

Al mirar el destino de esta persona sobresaliente, se sorprende de lo mucho que logró hacer en su siglo, de hecho, no tan largo, y comprende cuán activo, enérgico y decidido era. Y al mismo tiempo, te das cuenta de que pudo haber estrenos aún más estelares, giras, encuentros interesantes en su vida, si no fuera por las envidias y mezquindades humanas, que por desgracia se cruzaron en su camino más de una vez. Anjaparidze, por otro lado, era orgulloso y ardiente a la manera caucásica, probablemente porque sus héroes eran tan sinceros y emocionantes, y al mismo tiempo él mismo era tan incómodo: no sabía cómo elegir patrocinadores en altos cargos, él no era lo suficientemente "inteligente" - "contra quien hacer amigos" en el teatro... Y, sin embargo, por supuesto, la carrera estelar de la cantante se llevó a cabo, se llevó a cabo a pesar de todas las intrigas - por derecho, por mérito.

La mayor parte de su actividad creativa está relacionada con su Georgia natal, para el desarrollo de la cultura musical de la que logró hacer mucho. Pero, sin duda, el más llamativo, fructífero y significativo para el propio artista, y para la cultura musical de nuestro otrora gran país común, fue el período de su trabajo en Moscú, en el Teatro Bolshoi de la URSS.

Nativo de Kutaisi y graduado del Conservatorio de Tbilisi (clase de David Andguladze, un famoso maestro, y en el pasado el tenor principal de la Ópera de Tbilisi) llegó a conquistar la capital de la Unión Soviética, teniendo en su equipaje, además a una hermosa voz y una sólida educación vocal, siete temporadas en el escenario de la Ópera de Tbilisi, donde durante este tiempo Anjaparidze tuvo la oportunidad de cantar muchas partes principales de tenor. Fue una muy buena base, porque la Ópera de Tbilisi en ese momento era uno de los cinco mejores teatros de ópera de la URSS, maestros famosos han cantado durante mucho tiempo en este escenario. En general, cabe señalar que la ópera en Tbilisi, en Georgia, ha encontrado un terreno fértil: esta invención italiana está firmemente arraigada en suelo georgiano desde mediados del siglo XIX, gracias, en primer lugar, a las profundas tradiciones de canto que han existido en el país desde tiempos inmemoriales, y en segundo lugar, las actividades de las compañías de ópera privadas italianas y rusas y los artistas invitados individuales que promovieron activamente la música clásica en Transcaucasus.

El primer teatro del país a finales de los años cincuenta estaba muy necesitado de tenores de papeles dramáticos y mezzo-característicos. Inmediatamente después de la guerra, Nikolai Ozerov, un brillante intérprete del repertorio lírico y dramático, abandonó el escenario. En 1954, el intérprete a largo plazo de las partes de tenor más sangrientas, Nikandr Khanaev, cantó su Herman por última vez. En 1957, murió repentinamente el famoso Georgy Nelepp, quien en ese momento estaba en el apogeo de sus poderes creativos y, naturalmente, atrajo la mayor parte del repertorio de tenores del teatro. Y aunque el grupo de tenores incluía a maestros tan reconocidos como, por ejemplo, Grigory Bolshakov o Vladimir Ivanovsky, sin duda necesitaba refuerzos.

Al llegar al teatro en 1959, Anjaparidze siguió siendo el tenor "número uno" en el Bolshoi hasta su partida en 1970. Una voz inusualmente hermosa, una apariencia brillante en el escenario, un temperamento ardiente: todo esto inmediatamente no solo lo promovió a las filas de los primero, pero lo convirtió en el único e inimitable gobernante del tenor Olimpo. Los directores de teatro lo introdujeron voluntariamente en las actuaciones más importantes y deseables para cualquier vocalista: Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Participó en los estrenos teatrales más significativos de esos años, como Fausto, Don Carlos o La dama de picas. Sus compañeros constantes en el escenario de Moscú son los grandes cantantes rusos, y sus compañeros recién comenzando sus carreras: Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Como corresponde a un cantante de primera posición (si esto es bueno o malo es una gran pregunta, pero de una forma u otra tal práctica existe en muchos países), Anjaparidze cantó principalmente óperas clásicas del repertorio italiano y ruso, es decir, el más popular, obras de taquilla. Sin embargo, parece que tal elección no se hizo tanto por consideraciones oportunistas y no solo por las circunstancias imperantes. Anjaparidze era mejor en héroes románticos: sincero, apasionado. Además, la propia manera de cantar “italiana”, la voz clásica en el mejor sentido de la palabra, predeterminó este repertorio para la cantante. El pináculo de su repertorio italiano fue reconocido por muchos como Radamès de Aida de Verdi. “La voz de la cantante fluye libre y poderosamente, tanto en solitario como en conjuntos extendidos. Los excelentes datos externos, el encanto, la masculinidad, la sinceridad de los sentimientos son los que mejor se adaptan a la imagen escénica del personaje ”, tales líneas se pueden leer en las reseñas de esos años. De hecho, Moscú nunca ha visto un Radamés tan brillante ni antes ni después de Anjaparidze. Su voz varonil con un registro superior sonoro, lleno de sangre y vibrante, sin embargo, tenía mucho sonido lírico en su sonido, lo que le permitió al cantante crear una imagen multifacética, usar ampliamente una extensa paleta de colores vocales desde la poesía suave hasta el drama rico. . Agregue al hecho de que el artista era simplemente guapo, tenía una apariencia sureña brillante y expresiva, que era más adecuada para la imagen de un ardiente egipcio enamorado. Un Radamés tan perfecto, por supuesto, encajaba a la perfección en la grandiosa producción del Teatro Bolshoi de 1951, que estuvo en su escenario durante más de treinta años (la última función tuvo lugar en 1983) y que muchos consideran una de las mejores obras en la historia de la Ópera de Moscú.

Pero el trabajo más significativo de Anjaparidze en el período de Moscú, que le valió el reconocimiento mundial, fue la parte de Herman de La dama de picas. Fue después de actuar en esta ópera durante la gira del Teatro Bolshoi de La Scala en 1964 que la prensa italiana escribió: “Zurab Anjaparidze fue un descubrimiento para el público milanés. Se trata de una cantante de voz fuerte, sonora y pareja, capaz de regalar cuotas a los cantantes más venerados de la escena operística italiana. ¿Qué le atrajo tanto de su interpretación del célebre héroe de Pushkin y Tchaikovsky, de hecho, tan lejos del patetismo romántico de la ópera italiana, donde cada nota, cada frase musical respira el inquietante realismo de Dostoievski? Parecería que un héroe de tal plan simplemente está contraindicado para el tenor "italiano" Anjaparidze, y el idioma ruso del cantante, francamente, no es perfecto. y prudente alemán, Andzhaparidze dotó a este héroe de pasión y romanticismo italianos. Era inusual para los amantes de la música escuchar en esta parte no una voz específicamente rusa, sino un lujoso tenor "italiano": un oído cálido y emocionante para todos, independientemente de lo que cante. Pero por alguna razón, nosotros, que estamos familiarizados con muchas interpretaciones excelentes de esta parte tanto en Rusia como en el extranjero, seguimos preocupándonos por esta interpretación años después. Tal vez porque Anjaparidze logró hacer de su héroe, además de otras ventajas, no un libro de texto, sino una persona realmente viva y real. Nunca deja de sorprenderse el aplastante flujo de energía que brota de un disco de vinilo (grabado por B. Khaikin) o de la banda sonora de una película de 1960 (dirigida por R. Tikhomirov). Dicen que Plácido Domingo hace muy poco tiempo, a fines de la década de 1990, por consejo de Sergei Leiferkus, hizo su Herman a partir de esa misma película, ya legendaria, donde el héroe musical Anjaparidze era revivido “dramáticamente” por el insuperable Oleg Strizhenov (ese raro caso cuando se reproduce en la película: la ópera del cantante y el actor dramático no dañaron la dramaturgia de la obra, lo que, aparentemente, afectó el genio de ambos intérpretes). Parece que este es realmente un buen modelo a seguir, y el gran español pudo apreciar al fenomenal y único tenor georgiano Herman.

La salida de Anjaparidze del Bolshoi fue rápida. En 1970, durante la gira del teatro por París, por sugerencia de los malvados del cantante, sus propios colegas en la compañía, aparecieron en los periódicos franceses insinuaciones ofensivas de que la apariencia del actor no se correspondía con las imágenes de los jóvenes héroes románticos que encarnaba. escenario. Para ser justos, hay que decir que el problema del exceso de peso realmente existió, pero también se sabe que esto no interfería en la percepción de la audiencia de la imagen que el cantante podía crear en el escenario, tal imagen que incluso a pesar de su Con sobrepeso, Anjaparidze era sorprendentemente plástico, y pocas personas notaron sus kilos de más. Sin embargo, para un orgulloso georgiano, tal falta de respeto fue suficiente para dejar la principal compañía de ópera soviética sin remordimientos y regresar a su hogar en Tbilisi. Casi treinta años que pasaron desde esos hechos hasta la muerte del artista demostraron que tanto Anjaparidze como Bolshoy perdieron en esa disputa. De hecho, el año 1970 puso fin a la corta carrera internacional de la cantante, que tan brillantemente había comenzado. El teatro ha perdido un excelente tenor, una persona activa, enérgica, no indiferente a los problemas y destinos de otras personas. No es ningún secreto que los vocalistas georgianos que luego cantaron en el escenario del Bolshoi recibieron un "comienzo en la vida" de Anjaparidze: Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava y el actual primer ministro "italiano" del Bolshoi Badri Maisuradze.

En su tierra natal, Anjaparidze cantó mucho en la Ópera de Tbilisi con el repertorio más diverso, prestando mucha atención a las óperas nacionales: Abesalom y Eteri de Paliashvili, Latavra, Mindia de Taktakishvili y otras. Según su hija, la famosa pianista Eteri Anjaparidze, “el puesto administrativo realmente no lo atraía, ya que todos los subordinados eran sus amigos, y le resultaba vergonzoso “dirigir” entre sus amigos”. Anjaparidze también se dedicó a la enseñanza, primero como profesor en el Conservatorio de Tbilisi y luego dirigió el Departamento de Teatro Musical en el Instituto de Teatro.

La memoria de Zurab Anjaparidze está siendo honrada en la patria de la cantante. En el quinto aniversario de la muerte del artista, se erigió un busto de bronce del escultor Otar Parulava sobre su tumba en la plaza de la Ópera de Tbilisi, junto a las tumbas de otras dos luminarias de la música de ópera georgiana, Zakharia Paliashvili y Vano Sarajishvili. Hace un par de años, se estableció una fundación que lleva su nombre, encabezada por la viuda del cantante, Manana. Hoy en Rusia también recordamos a un gran artista, cuya colosal contribución a la cultura musical georgiana y rusa aún no se ha apreciado por completo.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)