Serguéi Artemíevich Balasanian |

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La música de este compositor es siempre original, inusual, inventiva y, al escucharla, caes bajo el encanto irresistible de la belleza y la frescura. A. Khachaturian

Creatividad S. Balasanyan de naturaleza profundamente internacional. Teniendo fuertes raíces en la cultura armenia, estudió e incorporó originalmente en sus obras el folclore de muchos pueblos. Balasanyan nació en Ashgabat. En 1935 se graduó en el departamento de radio de la facultad histórica y teórica del Conservatorio de Moscú, donde A. Alschwang era su líder. Balasanyan estudió composición durante un año en un taller creativo creado por iniciativa de los estudiantes. Aquí su maestro fue D. Kabalevsky. Desde 1936, la vida y la actividad creativa de Balasanyan están conectadas con Dushanbe, donde viene por iniciativa propia para preparar la próxima década de la literatura y el arte de Tayikistán en Moscú. El terreno de trabajo era fértil: en la república recién se estaban sentando las bases de una cultura musical profesional, y Balasanyan participa activamente en su construcción como compositor, figura pública y musical, folclorista y docente. Era necesario enseñar a los músicos a leer música, inculcarles a ellos ya sus oyentes el hábito de la polifonía y la afinación templada. Al mismo tiempo, estudia el folklore nacional y los maqoms clásicos para utilizarlos en su obra.

En 1937, Balasanyan escribió el drama musical "Vose" (una obra de A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Fue la precursora de su primera ópera, The Rising of Vose (1939), que se convirtió en la primera ópera profesional tayika. Su trama se basa en el levantamiento de los campesinos contra los señores feudales locales en 1883-85. bajo el liderazgo del legendario Vose. En 1941 apareció la ópera The Blacksmith Kova (libre de A. Lakhuti basada en Shahnameh Firdowsi). El compositor y melodista tayiko Sh. Bobokalonov participó en su creación, sus melodías, junto con melodías populares y clásicas genuinas, se incluyeron en la ópera. “Quería utilizar las ricas posibilidades rítmicas de la métrica del folclore tayiko de manera más amplia… Aquí traté de encontrar un estilo operístico más amplio…”, escribió Balasanyan. En 1941, las óperas La rebelión de Vose y El herrero Kova se representaron en Moscú durante la década de la literatura y el arte de Tayikistán. Durante los años de la guerra, Balasanyan, quien se convirtió en el primer presidente de la junta directiva de la Unión de Compositores de Tayikistán, continuó con sus actividades sociales y de compositor activo. En 1942-43. es el director artístico del teatro de la ópera de Dushanbe. En colaboración con el compositor tayiko Z. Shahidi Balasanyan crea la comedia musical "Rosia" (1942), así como el drama musical "Song of Anger" (1942), obras que se convirtieron en una respuesta a los acontecimientos de la guerra. En 1943 el compositor se mudó a Moscú. Trabajó como vicepresidente del Comité de Radio de toda la Unión (1949-54), luego (al principio de forma esporádica, y desde 1955 de forma permanente) enseñó en el Conservatorio de Moscú. Pero sus conexiones con la música tayika no se interrumpieron. Durante este período, Balasanyan escribió su famoso ballet "Leyli and Majnun" (1947) y la ópera "Bakhtior and Nisso" (1954) (basada en la novela de P. Luknitsky "Nisso"), la primera ópera tayika basada en una trama. cerca de los tiempos modernos (los habitantes oprimidos del pueblo de Pamir de Siatang se están dando cuenta gradualmente de la llegada de una nueva vida).

En el ballet "Leyli y Majnun", Balasanyan recurrió a la versión india de la famosa leyenda oriental, según la cual Leyli es una sacerdotisa en el templo (lib. S. Penina). En la segunda versión del ballet (1956), el escenario de acción se traslada al antiguo estado de Sogdiana, ubicado en el sitio del moderno Tayikistán. En esta edición, el compositor utiliza temas populares, implementa las costumbres nacionales tayikas (fiesta de los tulipanes). La dramaturgia musical del ballet se basa en leitmotivs. Los personajes principales también están dotados de ellos, Leyli y Majnun, que siempre luchan el uno por el otro, cuyos encuentros (que ocurren en la realidad o en la imaginación), adagios a dúo, son los momentos más importantes en el desarrollo de la acción. Partieron con su lirismo, plenitud psicológica, escenas de multitudes de varios caracteres: bailes de niñas y bailes de hombres. En 1964, Balasanyan realizó la tercera edición del ballet, en el que se representó en el escenario del Teatro Bolshoi de la URSS y el Palacio de Congresos del Kremlin (las partes principales fueron interpretadas por N. Bessmertnova y V. Vasiliev).

En 1956, Balasanyan se volvió hacia la música afgana. Esta es la "Suite afgana" para orquesta, que encarna el elemento de la danza en sus diversas manifestaciones, luego están las "Cuadros afganas" (1959), un ciclo de cinco miniaturas de humor brillante.

La esfera más importante de la creatividad de Balasanyan está relacionada con la cultura armenia. El primer atractivo para ella fueron los romances sobre los versos de V. Terian (1944) y el clásico de la poesía nacional A. Isahakyan (1955). Los principales éxitos creativos fueron las composiciones orquestales: "Armenian Rhapsody" con un carácter de concierto brillante (1944) y especialmente la suite Seven Armenian Songs (1955), que el compositor definió como "género-escenas-imágenes". El estilo orquestal de la composición es exquisitamente impresionista, inspirado en imágenes de la vida cotidiana y la naturaleza en Armenia. En Siete canciones armenias, Balasanyan usó melodías de la Colección etnográfica de Komitas. “La notable calidad de esta música es el sabio tacto al tratar con la fuente primaria popular”, escribe el compositor Y. Butsko, estudiante de Balasanyan. Muchos años después, la colección de Komitas inspiró a Balasanyan a un trabajo fundamental: arreglarlo para piano. Así aparecen las Canciones de Armenia (1969): 100 miniaturas, combinadas en 6 cuadernos. El compositor sigue estrictamente el orden de las melodías grabadas por Komitas, sin cambiar un solo sonido en ellas. Nueve canciones de Komitas para mezzosoprano y barítono acompañadas de orquesta (1956), Ocho piezas para orquesta de cuerdas sobre los temas de Komitas (1971), Seis piezas para violín y piano (1970) también están relacionadas con la obra de Komitas. Otro nombre en la historia de la cultura armenia atrajo la atención de Balasanyan: ashug Sayat-Nova. Primero escribe la música para el programa de radio “Sayat-Nova” (1956) a partir del poema de G. Saryan, luego realiza Tres adaptaciones de las canciones de Sayat-Nova para voz y piano (1957). La Segunda Sinfonía para Orquesta de Cuerdas (1974) también está asociada con la música armenia, en la que se utiliza el material de las antiguas melodías monódicas armenias. Otra página importante del trabajo de Balasanyan está relacionada con la cultura de India e Indonesia. Escribe música para las radionovelas The Tree of Water (1955) y The Flowers Are Red (1956) basadas en relatos de Krishnan Chandra; a la obra de N. Guseva “Ramayana” (1960), puesta en escena en el Teatro Infantil Central; Cinco romances sobre versos del poeta indio Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Islas de Indonesia” (1960, 6 pinturas exóticas de género paisajístico), arregla cuatro canciones infantiles indonesias de Reni Putirai Kaya para voz y piano (1961). En 1962-63 el compositor crea el ballet “Shakuntala” (basado en el drama del mismo nombre de Kalidasa). Balasanyan estudia el folclore y la cultura de la India. Con este fin, en 1961 realizó un viaje a este país. En el mismo año, aparecieron la Rapsodia orquestal sobre temas de Rabindranath Tagore, basada en melodías genuinas de Tagore, y Seis canciones de Rabindranath Tagore para voz y orquesta. "Sergey Artemyevich Balasanyan tiene una afinidad especial con Tagore", dice su alumno N. Korndorf, "Tagor es" su "escritor, y esto se expresa no solo en los escritos sobre los temas de este escritor, sino también en una cierta relación espiritual de artistas.”

La geografía de los intereses creativos de Balasanyan no se limita a las obras enumeradas. El compositor también recurrió al folklore de África (Cuatro Canciones Populares de África para voz y piano – 1961), América Latina (Dos canciones de América Latina para voz y piano – 1961), escribió abiertamente emotivas 5 baladas Mi Tierra para barítono con piano. a los versos del poeta camerunés Elolonge Epanya Yondo (1962). De este ciclo hay un camino a la Sinfonía para coro a cappella a los versos de E. Mezhelaitis y K. Kuliev (1968), 3 partes de las cuales ("Las campanas de Buchenwald", "Canción de cuna", "Icariad") son unidos por el tema de la reflexión filosófica sobre el destino del hombre y de la humanidad.

Entre las últimas composiciones de Balasanyan se encuentran la Sonata líricamente franca para violonchelo solo (1976), el poema vocal-instrumental "Amethyst" (en el verso de E. Mezhelaitis basado en los motivos de Tagore - 1977). (En 1971, Balasanyan y Mezhelaitis viajaron juntos a la India). En el texto de Amethyst, 2 mundos parecen unirse: la filosofía de Tagore y la poesía de Mezhelaitis.

En los últimos años, los motivos armenios han reaparecido en la obra de Balasanyan: un ciclo de cuatro cuentos para dos pianos "Across Armenia" (1978), ciclos vocales "Hello to you, joy" (sobre G. Emin, 1979), "From medieval Poesía armenia” (en la estación N. Kuchak, 1981). Manteniéndose fiel hijo de su tierra natal, el compositor abarcó en su obra una amplia gama de músicas de diferentes naciones, siendo un ejemplo de verdadero internacionalismo en el arte.

N.Aleksenko