Alexander Borisovich Goldenweiser |

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Un destacado maestro, talentoso intérprete, compositor, editor musical, crítico, escritor, figura pública: Alexander Borisovich Goldenweiser se ha desempeñado con éxito en todas estas cualidades durante muchas décadas. Siempre ha tenido una búsqueda incesante del conocimiento. Esto también se aplica a la música misma, en la que su erudición no conoció límites, esto también se aplica a otras áreas de la creatividad artística, esto también se aplica a la vida misma en sus diversas manifestaciones. La sed de conocimiento, la amplitud de intereses lo llevó a Yasnaya Polyana para ver a León Tolstoi, lo hizo seguir con el mismo entusiasmo las novedades literarias y teatrales, los altibajos de los partidos por la corona mundial de ajedrez. “Alexander Borisovich”, escribió S. Feinberg, “siempre está muy interesado en todo lo nuevo en la vida, la literatura y la música. Sin embargo, al ser ajeno al esnobismo, sin importar el área a la que se refiera, sabe cómo encontrar, a pesar del rápido cambio en las tendencias de la moda y los pasatiempos, valores duraderos: todo lo importante y esencial. ¡Y esto se dijo en aquellos días en que Goldenweiser cumplió 85 años!

Siendo uno de los fundadores de la escuela soviética de pianismo. Goldenweiser personificó la fructífera conexión de los tiempos, transmitiendo a las nuevas generaciones los testamentos de sus contemporáneos y maestros. Después de todo, su camino en el arte comenzó a fines del siglo pasado. A lo largo de los años, tuvo que reunirse con muchos músicos, compositores, escritores, que tuvieron un impacto significativo en su desarrollo creativo. Sin embargo, en base a las palabras del propio Goldenweiser, aquí se pueden destacar momentos clave y decisivos.

Infancia… “Mis primeras impresiones musicales”, recordó Goldenweiser, “las recibí de mi madre. Mi madre no tenía un talento musical destacado; en su infancia tomó lecciones de piano en Moscú durante algún tiempo con el notorio Garras. Ella también cantó un poco. Tenía un excelente gusto musical. Tocó y cantó Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. El padre a menudo no estaba en casa por las noches y, al estar sola, la madre tocaba música durante toda la noche. Los niños la escuchábamos a menudo, y cuando nos acostábamos, nos acostumbrábamos a quedarnos dormidos con el sonido de su música.

Más tarde, estudió en el Conservatorio de Moscú, donde se graduó en 1895 como pianista y en 1897 como compositor. AI Siloti y PA Pabst son sus profesores de piano. Siendo aún estudiante (1896) dio su primer concierto en solitario en Moscú. El joven músico dominó el arte de componer bajo la dirección de MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Cada uno de estos ilustres maestros de una forma u otra enriqueció la conciencia artística de Goldenweiser, pero sus estudios con Taneyev y, posteriormente, el estrecho contacto personal con él tuvieron la mayor influencia en el joven.

Otro encuentro significativo: “En enero de 1896, un feliz accidente me llevó a la casa de León Tolstoi. Poco a poco me convertí en una persona cercana a él hasta su muerte. La influencia de esta cercanía en toda mi vida fue enorme. Como músico, LN me reveló por primera vez la gran tarea de acercar el arte musical a las amplias masas del pueblo. (Sobre su comunicación con el gran escritor, mucho más tarde escribiría un libro de dos volúmenes "Cerca de Tolstoi"). De hecho, en sus actividades prácticas como concertista, Goldenweiser, incluso en los años anteriores a la revolución, se esforzó por ser un músico educador, atrayendo círculos democráticos de oyentes de música. Organiza conciertos para una audiencia trabajadora, habla en la casa de la Sociedad Rusa de Sobriedad, en Yasnaya Polyana ofrece conciertos originales, charlas para campesinos y enseña en el Conservatorio Popular de Moscú.

Este lado de la actividad de Goldenweiser se desarrolló significativamente en los primeros años después de octubre, cuando durante varios años encabezó el Consejo Musical, organizado por iniciativa de AV Lunacharsky: ” Departamento. Este departamento comenzó a organizar conferencias, conciertos y actuaciones para servir a las amplias masas de la población. Fui allí y ofrecí mis servicios. Poco a poco el negocio fue creciendo. Posteriormente, esta organización quedó bajo la jurisdicción del Consejo de Moscú y fue transferida al Departamento de Educación Pública de Moscú (MONO) y existió hasta 1917. Hemos formado departamentos: música (conciertos y educación), teatro, conferencias. Dirigí el departamento de conciertos, en el que participaron varios músicos destacados. Organizamos equipos de concierto. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina y otros participaron en mi brigada… Nuestras brigadas sirvieron a fábricas, fábricas, unidades del Ejército Rojo, instituciones educativas, clubes. Viajamos a las áreas más remotas de Moscú en invierno en trineos y en clima cálido en estantes de carros; a veces se realiza en habitaciones frías y sin calefacción. Sin embargo, este trabajo dio a todos los participantes una gran satisfacción artística y moral. La audiencia (especialmente donde el trabajo se llevó a cabo sistemáticamente) reaccionó vívidamente a las obras interpretadas; al final del concierto, hicieron preguntas, enviaron numerosas notas…”

La actividad pedagógica del pianista continuó durante más de medio siglo. Cuando aún era estudiante, comenzó a enseñar en el Instituto de Huérfanos de Moscú, luego fue profesor en el conservatorio de la Sociedad Filarmónica de Moscú. Sin embargo, en 1906, Goldenweiser vinculó su destino para siempre con el Conservatorio de Moscú. Aquí formó a más de 200 músicos. Los nombres de muchos de sus alumnos son ampliamente conocidos: S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… Como escribió S. Feinberg, “Goldenweiser trató a sus alumnos con cordialidad y atención. Él previó proféticamente el destino de un talento joven, aún no fuerte. Cuántas veces nos hemos convencido de su acierto, cuando en una joven, aparentemente imperceptible manifestación de iniciativa creativa, adivinó un gran talento que aún no había sido descubierto. Característicamente, los alumnos de Goldenweiser recorrieron todo el camino de la formación profesional, desde la infancia hasta la escuela de posgrado. Así, en particular, fue el destino de G. Ginzburg.

Si tocamos algunos puntos metodológicos en la práctica de un maestro destacado, vale la pena citar las palabras de D. Blagoy: “El propio Goldenweiser no se consideraba un teórico de la interpretación del piano, llamándose modestamente solo un maestro practicante. La precisión y concisión de sus comentarios se explican, entre otras cosas, por el hecho de que pudo llamar la atención de los estudiantes sobre el momento principal y decisivo del trabajo y, al mismo tiempo, notar todos los detalles más pequeños de la composición. con una precisión excepcional, para apreciar la importancia de cada detalle para comprender y encarnar el todo. Distinguidos por la máxima concreción, todos los comentarios de Alexander Borisovich Goldenweiser llevaron a generalizaciones fundamentales serias y profundas. Muchos otros músicos también pasaron una excelente escuela en la clase de Goldenweiser, entre ellos los compositores S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, organista L. Roizman.

Y todo este tiempo, hasta mediados de los 50, siguió dando conciertos. Hay veladas en solitario, actuaciones con una orquesta sinfónica y música de conjunto con E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan y otros artistas famosos. Como todo gran músico. Goldenweiser tenía un estilo pianístico original. “No buscamos poder físico, encanto sensual en este juego”, señaló A. Alschwang, “pero encontramos matices sutiles en él, una actitud honesta hacia el autor interpretado, un trabajo de buena calidad, una gran cultura genuina, y esto es suficiente para que el público recuerde durante mucho tiempo algunas de las actuaciones del maestro. No olvidamos algunas interpretaciones de Mozart, Beethoven, Schumann bajo los dedos de A. Goldenweiser.” A estos nombres se pueden agregar con seguridad Bach y D. Scarlatti, Chopin y Tchaikovsky, Scriabin y Rachmaninoff. “Un gran conocedor de toda la literatura musical clásica rusa y occidental”, escribió S. Feinberg, “poseía un repertorio extremadamente amplio… La enorme variedad de habilidades y maestría de Alexander Borisovich puede juzgarse por su dominio de los más diversos estilos de piano. literatura. Logró igualmente el estilo de filigrana de Mozart y el carácter impetuosamente refinado de la creatividad de Scriabin.

Como puede ver, cuando se trata del intérprete de Goldenweiser, uno de los primeros es el nombre de Mozart. Su música, de hecho, acompañó al pianista durante casi toda su vida creativa. En una de las reseñas de los años 30 leemos: “El Mozart de Goldenweiser habla por sí mismo, como en primera persona, habla de manera profunda, convincente y fascinante, sin patetismo falso ni poses pop… Todo es simple, natural y veraz… Bajo los dedos de Goldenweiser cobra vida toda la versatilidad de Mozart, un hombre y un músico, su sol y su dolor, su agitación y su meditación, su audacia y su gracia, su coraje y su ternura. Además, los expertos encuentran el comienzo de Mozart en las interpretaciones de Goldenweiser de la música de otros compositores.

Las obras de Chopin siempre han ocupado un lugar significativo en los programas del pianista. “Con gran gusto y un maravilloso sentido del estilo”, enfatiza A. Nikolaev, “Goldenweiser es capaz de resaltar la elegancia rítmica de las melodías de Chopin, la naturaleza polifónica de su tejido musical. Una de las características del pianismo de Goldenweiser es una pedalización muy moderada, una cierta naturaleza gráfica de los contornos claros del patrón musical, enfatizando la expresividad de la línea melódica. Todo esto le da a su interpretación un sabor peculiar, que recuerda los vínculos entre el estilo de Chopin y el pianismo de Mozart.

Todos los compositores mencionados, y con ellos Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, también fueron objeto de atención de Goldenweiser, el editor musical. Muchas obras clásicas, incluidas las sonatas de Mozart, Beethoven, todo el piano de Schumann llegan hoy a los intérpretes en la ejemplar edición de Goldenweiser.

Por último, cabe mencionar las obras del compositor Goldenweiser. Escribió tres óperas (“Fiesta en los tiempos de la peste”, “Cantantes” y “Aguas de manantial”), piezas orquestales, instrumentales de cámara, para piano y romances.

… Entonces vivió una vida larga, llena de trabajo. Y nunca conoció la paz. “Quien se ha dedicado al arte”, le gustaba repetir al pianista, “debe esforzarse siempre hacia adelante. No avanzar significa retroceder”. Alexander Borisovich Goldenweiser siempre siguió la parte positiva de esta tesis suya.

Lit .: Goldenweiser AB Artículos, materiales, memorias / Comp. y ed. DD Blagoy. – M., 1969; Sobre el arte de la música. Se sentó. artículos, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Composiciones

operas – Una fiesta durante la peste (1942), Cantores (1942-43), Aguas de manantial (1946-47); cantata – Luz de octubre (1948); para orquesta – obertura (después de Dante, 1895-97), 2 suites rusas (1946); obras instrumentales de cámara – cuarteto de cuerda (1896; 2ª edición 1940), trío en memoria de SV Rachmaninov (1953); para violín y piano — Poema (1962); para piano – 14 canciones revolucionarias (1932), Esbozos contrapuntísticos (2 libros, 1932), Sonata polifónica (1954), Sonata fantasía (1959), etc., canciones y romances.