Karl (Karoy) Marca de oro (Karl Marca de oro) |

Karl Goldmark

La vida y obra de Karoly Goldmark es una lucha constante por el pan, una lucha por el conocimiento, por un lugar en la vida, amor por la belleza, la nobleza, el arte.

La naturaleza dotó al compositor de habilidades especiales: en las condiciones más difíciles, gracias a la voluntad de hierro, Goldmark se dedicó a la autoeducación, estudiando constantemente. Incluso en la vida musical extremadamente rica y multicolor del siglo XIX, pudo conservar su individualidad, un color especial que brilla con fabulosos colores orientales, una entonación tormentosa, una riqueza peculiar de melodías que impregnan todo su trabajo.

Goldmark es autodidacta. Los maestros le enseñaron solo el arte de tocar el violín. El dominio complejo del contrapunto, la técnica desarrollada de instrumentación y los principios mismos de la instrumentación moderna, los aprende él mismo.

Provenía de una familia tan pobre que a los 12 años aún no sabía leer ni escribir, y cuando llegó a entrar su primer maestro, un violinista, le dieron limosna pensando que era un mendigo. De adulto, madurado como artista, Goldmark se convirtió en uno de los músicos más venerados de Europa.

A la edad de 14 años, el niño se mudó a Viena, con su hermano mayor, Joseph Goldmark, que entonces era estudiante de medicina. En Viena, continuó tocando el violín, pero su hermano no creía que un buen violinista saldría de Goldmark e insistió en que el niño ingresara a una escuela técnica. El niño es obediente, pero al mismo tiempo terco. Al ingresar a la escuela, simultáneamente toma exámenes en el conservatorio.

Sin embargo, después de un tiempo, Goldmark se vio obligado a interrumpir sus estudios. Estalló una revolución en Viena. Josef Goldmark, que fue uno de los líderes de los jóvenes revolucionarios, debe huir: los gendarmes imperiales lo buscan. Una joven estudiante de conservatorio, Karoly Goldmark, va a Sopron y participa en las batallas del lado de los rebeldes húngaros. En octubre de 1849, el joven músico se convirtió en violinista en la orquesta de la Compañía de Teatro Sopron de Cottown.

En el verano de 1850, Goldmark recibió una invitación para ir a Buda. Aquí toca en una orquesta actuando en los lugares y en el teatro del Castillo de Buda. Sus compañeros son una empresa aleatoria, pero sin embargo se beneficia de ellos. Le presentan la música de ópera de esa época: la música de Donizetti, Rossini, Verdi, Meyerbeer, Aubert. Goldmark incluso alquila un piano y finalmente cumple su viejo sueño: aprende a tocar el piano, y con un éxito tan asombroso que pronto comienza a dar lecciones él mismo y actúa como pianista en los bailes.

En febrero de 1852 encontramos a Goldmark en Viena, donde toca en una orquesta de teatro. Su fiel “compañero” -necesidad- tampoco lo deja aquí.

Tenía unos 30 años cuando también actuó como compositor.

En los años 60, el principal periódico musical, el Neue Zeitschrift für Musik, ya escribía sobre Goldmark como un destacado compositor. Tras el éxito llegaron días más brillantes y despreocupados. Su círculo de amigos incluye al notable pianista ruso Anton Rubinstein, al compositor Cornelius, autor de El barbero de Bagdad, pero sobre todo a Franz Liszt, quien, con una confianza infalible, intuyó un gran talento en Goldmark. Durante este período, escribió obras que tuvieron éxito mundial: “Himno de la primavera” (para viola solista, coro y orquesta), “Boda campestre” (sinfonía para gran orquesta) y la obertura “Sakuntala” compuesta en mayo de 1865.

Mientras “Sakuntala” está cosechando un gran éxito, el compositor comenzó a trabajar en la partitura de “La reina de Saba”.

Después de muchos años de intenso y duro trabajo, la ópera estaba lista. Sin embargo, la crítica teatral realmente no tuvo en cuenta la creciente popularidad del creador de “Sakuntala”. Bajo los pretextos más infundados, la ópera fue repetidamente rechazada. Y Goldmark, decepcionado, se retiró. Escondió la partitura de La reina de Saba en un cajón de su escritorio.

Más tarde, Liszt acudió en su ayuda y en uno de sus conciertos interpretó una marcha de La reina de Saba.

“La marcha”, escribe el propio autor, “fue un gran y tormentoso éxito. Franz Liszt me felicitó públicamente, para que todos lo oyeran…”

Incluso ahora, sin embargo, la camarilla no ha cesado en su lucha contra Goldmark. El formidable señor de la música en Viena, Hanslick, se ocupa de la ópera de un plumazo: “La obra no es apta para el escenario. El único pasaje que todavía suena de alguna manera es la marcha. Y acaba de ser completado…”

Fue necesaria la intervención decisiva de Franz Liszt para romper la resistencia de los líderes de la Ópera de Viena. Finalmente, tras una larga lucha, La reina de Saba se representó el 10 de marzo de 1875 en el escenario de la Ópera de Viena.

Un año más tarde, la ópera también se representó en el Teatro Nacional Húngaro, bajo la dirección de Sandor Erkel.

Después del éxito en Viena y Pest, La reina de Saba entró en el repertorio de los teatros de ópera de Europa. El nombre de Goldmark ahora se menciona junto con los nombres de grandes compositores de ópera.

Balashsha, Gal