Alexander Vasílievich Mosolov |

Alejandro Mosolov

Complicado e inusual es el destino de A. Mosolov como compositor, un artista brillante y original, en quien el interés ha ido creciendo cada vez más últimamente. Las modulaciones estilísticas más increíbles tuvieron lugar en su trabajo, lo que refleja las metamorfosis que tuvieron lugar en varias etapas del desarrollo de la música soviética. De la misma edad que el siglo, irrumpió con audacia en el arte en los años 20. y encaja orgánicamente en el “contexto” de la época, con toda su impulsividad y energía incansable, encarnando su espíritu rebelde, apertura a las nuevas tendencias. Para Mosolov años 20. se convirtió en una especie de período de “tormenta y estrés”. En ese momento, su posición en la vida ya estaba claramente definida.

El destino de Mosolov, quien en 1903 se mudó con sus padres de Kyiv a Moscú, estuvo indisolublemente ligado a los acontecimientos revolucionarios. Acogiendo calurosamente la victoria de la Gran Revolución de Octubre, en 1918 se ofreció como voluntario para el frente; en 1920 - desmovilizado debido a un bombardeo. Y solo, con toda probabilidad, en 1921, después de ingresar al Conservatorio de Moscú, Mosolov comenzó a componer música. Estudió composición, armonía y contrapunto con R. Glier, luego se transfirió a la clase de N. Myaskovsky, de quien se graduó en el conservatorio en 1925. Al mismo tiempo, estudió piano con G. Prokofiev y luego con K. Igumnov. Es asombroso el intenso despegue creativo de Mosolov: a mediados de los años 20. se convierte en autor de un importante número de obras en las que se desarrolla su estilo. “Eres tan excéntrico, sale de ti, como si fuera una cornucopia”, escribió N. Myaskovsky a Mosolov el 10 de agosto de 1927. “No es broma decirlo: 10 romances, 5 cadencias, una suite sinfónica y escribes algo un poco. Esto, amigo mío, es "Universal" "(Edición Universal de la editorial en Viena. – NA)," ¡y ella aullará por tal cantidad "! De 1924 a 1928, Mosolov creó casi 30 obras, incluidas sonatas para piano, composiciones vocales de cámara y miniaturas instrumentales, una sinfonía, una ópera de cámara "Héroe", un concierto para piano, música para el ballet "Acero" (del que proviene el famoso episodio sinfónico apareció “Fábrica”).

En los años siguientes, escribió la opereta “El bautismo de Rusia, Sinfonía antirreligiosa” para lectores, coro y orquesta, etc.

En los años 20-30. El interés en el trabajo de Mosolov en nuestro país y en el extranjero estuvo más asociado con la "Fábrica" ​​(1926-28), en la que el elemento de poliostinato que representa el sonido da lugar a la sensación de un gran mecanismo en funcionamiento. Este trabajo contribuyó en gran medida al hecho de que Mosolov fue percibido por sus contemporáneos principalmente como un representante del constructivismo musical asociado con tendencias características en el desarrollo del drama soviético y el teatro musical (recordemos los trabajos de dirección de Vs. "Planta metalúrgica" de la ópera “Hielo y acero” de V. Deshevov – 1925). Sin embargo, Mosolov durante este período buscaba y adquiría otras capas de estilo musical moderno. En 1930, escribió dos ciclos vocales extraordinariamente ingeniosos y traviesos que contenían un elemento escandaloso: "Tres escenas infantiles" y "Cuatro anuncios de periódicos" ("de Izvestia del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia"). Ambos escritos provocaron una reacción ruidosa y una interpretación ambigua. ¿Por qué arte?оyat solo los propios mensajes de texto del periódico, por ejemplo: “Yo personalmente voy a matar ratas, ratones. Hay reseñas. 25 años de práctica”. ¡Es fácil imaginar el estado de los oyentes educados en el espíritu de la tradición de la música de cámara! En línea con el lenguaje musical moderno con sus disonancias acentuadas, divagaciones cromáticas, los ciclos tienen sin embargo una clara continuidad con el estilo vocal de M. Mussorgsky, hasta analogías directas entre “Tres escenas infantiles” e “Infantil”; “Anuncios de periódico” y “Seminarista, Rayk”. Otra obra significativa de los años 20. – El primer concierto para piano (1926-27), que marcó el comienzo de una nueva visión antirromántica de este género en la música soviética.

A principios de los años 30. termina el período de "tormenta y ataque" en el trabajo de Mosolov: el compositor rompe abruptamente con el viejo estilo de escritura y comienza a "buscar a tientas" uno nuevo, directamente opuesto al primero. El cambio de estilo del músico fue tan radical que, comparando sus obras escritas antes y después de principios de los años 30, cuesta creer que todas pertenezcan al mismo compositor. Modulación estilística por haber cometido; que comenzó en los años 30, determinó todo el trabajo posterior de Mosolov. ¿Qué provocó este brusco cambio creativo? La crítica tendenciosa de la RAPM, cuya actividad se caracterizó por un enfoque vulgarizado de los fenómenos del arte, jugó un cierto papel (en 1925, Mosolov se convirtió en miembro de pleno derecho de la ASM). También hubo razones objetivas para la rápida evolución del lenguaje del compositor: correspondía al arte soviético de los años 30. gravitación hacia la claridad y la simplicidad.

En 1928-37. Mosolov explora activamente el folclore de Asia Central, estudiándolo durante sus viajes, y también se refiere a la famosa colección de V. Uspensky y V. Belyaev "Turkmen Music" (1928). Escribió 3 piezas para piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), que estilísticamente todavía se refieren al período rebelde anterior, resumiéndolo. Y en el Segundo Concierto para piano y orquesta (1932) y más aún en Tres canciones para voz y orquesta (años 30), se perfila ya claramente un nuevo estilo. Los últimos años de la década de 20 estuvieron marcados por la única experiencia en el trabajo de Mosolov de crear una gran ópera sobre temas civiles y sociales, "Dam" (1929-30), que dedicó a su maestro N. Myaskovsky. El libreto de Y. Zadykhin se basa en una trama en consonancia con el período de los años 20-30: se trata de la construcción de una represa para una central hidroeléctrica en una de las aldeas remotas del país. El tema de la ópera era cercano al autor de La Fábrica. El lenguaje orquestal de la Plotina revela cercanía al estilo de las obras sinfónicas de Mosolov de los años 20. La forma anterior de expresión marcadamente grotesca se combina aquí con intentos de crear imágenes positivas en la música que cumplan con los requisitos de un tema social. Sin embargo, su encarnación a menudo adolece de cierto esquematismo de colisiones de trama y héroes, para cuya encarnación Mosolov aún no tenía suficiente experiencia, mientras que en la encarnación de los personajes negativos del viejo mundo tenía tal experiencia.

Desafortunadamente, se ha conservado poca información sobre la actividad creativa de Mosolov después de la creación de Dam. A fines de 1937 fue reprimido: fue condenado a 8 años en un campo de trabajos forzados, pero el 25 de agosto de 1938 fue liberado. En el período de 1939 a finales de los años 40. hay una formación final de una nueva manera creativa del compositor. En el Concierto para arpa y orquesta (1939), extraordinariamente poético, el lenguaje folclórico es reemplazado por la temática del autor original, que se distingue por la sencillez del lenguaje armónico, el melodismo. A principios de los años 40. Los intereses creativos de Mosolov se dirigen a lo largo de varios canales, uno de los cuales fue la ópera. Escribe las óperas “Señal” (libre de O. Litovsky) y “Masquerade” (después de M. Lermontov). La partitura de The Signal se completó el 14 de octubre de 1941. Así, la ópera se convirtió en una de las primeras en este género (quizás la primera) en respuesta a los acontecimientos de la Gran Guerra Patria. Otras áreas importantes del trabajo creativo de Mosolov de estos años, la música vocal coral y de cámara, están unidas por el tema del patriotismo. El género principal de la música coral de los años de la guerra, la canción, está representado por una serie de composiciones, entre las que se encuentran tres coros acompañados de pianoforte con los versos de Argo (A. Goldenberg), escritos en el espíritu de las canciones heroicas de masas. especialmente interesante: "Una canción sobre Alexander Nevsky, una canción sobre Kutuzov" y " Canción sobre Suvorov. Papel principal en las composiciones vocales de cámara de principios de los años 40. tocar los géneros de baladas y canciones; una esfera diferente es el romance lírico y, en particular, el romance-elegía ("Tres elegías sobre poemas de Denis Davydov" - 1944, "Cinco poemas de A. Blok" - 1946).

Durante estos años, Mosolov nuevamente, después de un largo descanso, vuelve al género sinfónico. La Sinfonía en mi mayor (1944) marcó el comienzo de una epopeya a gran escala de 6 sinfonías, creadas durante un período de más de 20 años. En este género, el compositor continúa la línea del sinfonismo épico, que desarrolló en la música rusa y luego en la soviética de los años 30. Este tipo de género, así como los lazos entonación-temática inusualmente cercanos entre las sinfonías, dan derecho a llamar a las 6 sinfonías una epopeya de ninguna manera metafóricamente.

En 1949, Mosolov participa en expediciones folclóricas al territorio de Krasnodar, lo que marcó el comienzo de una nueva "ola de folclore" en su trabajo. Aparecen suites para una orquesta de instrumentos populares rusos (Kubanskaya, etc.). El compositor estudia el folklore de Stavropol. En los años 60. Mosolov comenzó a escribir para el coro folclórico (incluido el coro folclórico del norte de Rusia, dirigido por la esposa del compositor, Artista del Pueblo de la URSS Y. Meshko). Rápidamente dominó el estilo de la canción norteña, haciendo arreglos. El largo trabajo del compositor con el coro contribuyó a la redacción del "Oratorio popular sobre GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) para solistas, coro, lector y orquesta (1969-70). En esta última obra completa, Mosolov se refirió a los acontecimientos de la guerra civil en Ucrania (en la que participó), dedicando un oratorio a la memoria de su comandante. En los últimos años de su vida, Mosolov hizo bocetos para dos composiciones: el Tercer Concierto para piano (1971) y la Sexta (en realidad, la Octava) Sinfonía. Además, fraguó la idea de la ópera ¿Qué hacer? (según la novela del mismo nombre de N. Chernyshevsky), que no estaba destinado a hacerse realidad.

“Me alegro de que en la actualidad el público se haya interesado en el patrimonio creativo de Mosolov, que se estén publicando memorias sobre él. … Creo que si todo esto hubiera sucedido durante la vida de AV Mosolov, entonces tal vez la atención renovada a sus composiciones habría prolongado su vida y habría estado entre nosotros durante mucho tiempo ”, escribió el notable violonchelista A. Stogorsky sobre el compositor, a quien Mosolov dedicó el “Poema elegíaco” para violonchelo y orquesta (1960).

N.Aleksenko