Wolfgang Amadeo Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

En mi profunda convicción, Mozart es el punto culminante más alto al que ha llegado la belleza en el campo de la música. P. Chaikovski

“¡Qué profundidad! ¡Qué coraje y qué armonía! Así es como Pushkin expresó brillantemente la esencia del arte brillante de Mozart. De hecho, tal combinación de perfección clásica con audacia de pensamiento, tal infinidad de decisiones individuales basadas en leyes de composición claras y precisas, probablemente no la encontraremos en ninguno de los creadores del arte musical. Soleado claro e incomprensiblemente misterioso, simple e inmensamente complejo, profundamente humano y universal, cósmico aparece el mundo de la música de Mozart.

WA ​​Mozart nació en la familia de Leopold Mozart, violinista y compositor de la corte del arzobispo de Salzburgo. El talento del genio permitió a Mozart componer música desde los cuatro años, dominar muy rápidamente el arte de tocar el clavicordio, el violín y el órgano. El padre supervisó hábilmente los estudios de su hijo. En 1762-71. realizó giras, durante las cuales muchas cortes europeas se familiarizaron con el arte de sus hijos (la mayor, hermana de Wolfgang, era una talentosa clavierista, él mismo cantaba, dirigía, tocaba varios instrumentos de forma virtuosa e improvisada), lo que en todas partes causó admiración. A la edad de 14 años, Mozart recibió la orden papal de la Espuela de Oro, elegido miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia.

En los viajes, Wolfgang se familiarizó con la música de diferentes países, dominando los géneros característicos de la época. Entonces, el conocimiento de JK Bach, que vivió en Londres, da vida a las primeras sinfonías (1764), en Viena (1768) recibe pedidos para óperas en el género de la ópera buffa italiana ("The Pretend Simple Girl") y el German Singspiel (“Bastien and Bastienne”; un año antes se representó en la Universidad de Salzburgo la ópera escolar (comedia latina) Apolo y Jacinto. Especialmente fructífera fue su estancia en Italia, donde Mozart mejoró en el contrapunto (polifonía) con GB Martini (Bolonia), pone en Milán, la ópera seria “Mitrídates, rey del Ponto” (1770), y en 1771 – la ópera “Lucius Sulla”.

El brillante joven estaba menos interesado en los patrocinadores que el niño milagroso, y L. Mozart no pudo encontrar un lugar para él en ninguna corte europea en la capital. Tuve que regresar a Salzburgo para desempeñar las funciones de acompañante de la corte. Las aspiraciones creativas de Mozart ahora se limitaban a encargos para componer música sacra, así como piezas de entretenimiento: diversiones, casamientos, serenatas (es decir, suites con partes de baile para varios conjuntos instrumentales que sonaban no solo en las noches de la corte, sino también en las calles, en las casas de los habitantes de Austria). Mozart continuó su trabajo en esta área más tarde en Viena, donde se creó su obra más famosa de este tipo: "Pequeña serenata nocturna" (1787), una especie de sinfonía en miniatura, llena de humor y gracia. Mozart también escribe conciertos para violín y orquesta, sonatas para clavier y violín, etc. Una de las cumbres de la música de este período es la Sinfonía en sol menor n.° 25, que refleja los estados de ánimo rebeldes de “Werther” característicos de la época, cerca en espíritu al movimiento literario “Tormenta y Embestida”.

Languideciendo en la provincia de Salzburgo, donde se vio frenado por las pretensiones despóticas del arzobispo, Mozart hizo intentos fallidos de establecerse en Munich, Mannheim, París. Los viajes a estas ciudades (1777-79), sin embargo, trajeron muchas impresiones emocionales (primer amor - a la cantante Aloysia Weber, muerte de la madre) y artísticas, reflejadas, en particular, en las sonatas para clave (en La menor, en La mayor con variaciones y Rondo alla turca), en el Concierto sinfónico para violín y viola y orquesta, etc. Producciones de ópera separadas ("El sueño de Escipión" - 1772, "El rey pastor" - 1775, ambas en Salzburgo; "El imaginario Gardener” – 1775, Munich) no satisfizo las aspiraciones de Mozart de tener un contacto regular con la ópera. La puesta en escena de la ópera seria Idomeneo, rey de Creta (Munich, 1781) puso de manifiesto la plena madurez de Mozart como artista y hombre, su coraje e independencia en materia de vida y creatividad. Al llegar de Munich a Viena, donde el arzobispo fue a las celebraciones de la coronación, Mozart rompió con él y se negó a regresar a Salzburgo.

El excelente debut vienés de Mozart fue el singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), al que siguió su matrimonio con Constance Weber (la hermana menor de Aloysia). Sin embargo (posteriormente, los pedidos de ópera no se recibieron con tanta frecuencia. El poeta de la corte L. Da Ponte contribuyó a la producción de óperas en el escenario del Burgtheater, escrito en su libreto: dos de las obras centrales de Mozart: "Las bodas de Fígaro" ( 1786) y “Don Giovanni” (1788), y también el aficionado a la ópera “Eso es lo que todos hacen” (1790); en Schönbrunn (la residencia de verano de la corte) una comedia en un acto con música “Director de Teatro” (1786) también fue puesta en escena.

Durante los primeros años en Viena, Mozart actuó a menudo, creando conciertos para clave y orquesta para sus "academias" (conciertos organizados por suscripción entre los mecenas de las artes). De excepcional importancia para el trabajo del compositor fue el estudio de las obras de JS Bach (así como GF Handel, FE Bach), que dirigió sus intereses artísticos al campo de la polifonía, dando nueva profundidad y seriedad a sus ideas. Esto se manifestó muy claramente en la Fantasía y Sonata en do menor (1784-85), en seis cuartetos de cuerda dedicados a I. Haydn, con quien Mozart tuvo una gran amistad humana y creativa. Cuanto más profundamente penetraba la música de Mozart en los secretos de la existencia humana, cuanto más individual se volvía la apariencia de sus obras, menos éxito tenían en Viena (el puesto de músico de cámara de la corte recibido en 1787 lo obligaba únicamente a crear danzas para mascaradas).

El compositor encontró mucha más comprensión en Praga, donde en 1787 se representó Las bodas de Fígaro, y pronto tuvo lugar el estreno de Don Giovanni escrito para esta ciudad (en 1791 Mozart representó otra ópera en Praga: La misericordia de Tito). que delineó más claramente el papel del tema trágico en la obra de Mozart. La Sinfonía de Praga en re mayor (1787) y las tres últimas sinfonías (N° 39 en mi bemol mayor, N° 40 en sol menor, N° 41 en do mayor – Júpiter; verano de 1788) marcaron la misma audacia y novedad, que dio una imagen inusualmente brillante y completa de las ideas y sentimientos de su época y allanó el camino para la sinfonía del siglo XIX. De las tres sinfonías de 1788, solo la Sinfonía en sol menor se interpretó una vez en Viena. Las últimas creaciones inmortales del genio de Mozart fueron la ópera La flauta mágica, un himno a la luz y la razón (1791, Teatro en los suburbios de Viena), y un Réquiem majestuoso y lúgubre, no completado por el compositor.

La repentina muerte de Mozart, cuya salud probablemente se vio socavada por un prolongado sobreesfuerzo de las fuerzas creativas y las difíciles condiciones de los últimos años de su vida, las misteriosas circunstancias de la orden del Réquiem (resultó que la orden anónima pertenecía a un cierto conde F. Walzag-Stuppach, que pretendía hacerlo pasar por su composición), el entierro en una fosa común, todo esto dio lugar a la difusión de leyendas sobre el envenenamiento de Mozart (ver, por ejemplo, la tragedia de Pushkin "Mozart y Salieri”), que no recibió ninguna confirmación. Para muchas generaciones posteriores, la obra de Mozart se ha convertido en la personificación de la música en general, su capacidad para recrear todos los aspectos de la existencia humana, presentándolos en una hermosa y perfecta armonía, llena, sin embargo, de contrastes y contradicciones internas. El mundo artístico de la música de Mozart parece estar habitado por una variedad de personajes, personajes humanos polifacéticos. Reflejó una de las principales características de la época, que culminó con la Revolución Francesa de 1789, el principio vivificante (las imágenes de Fígaro, Don Juan, la sinfonía “Júpiter”, etc.). La afirmación de la personalidad humana, la actividad del espíritu también está relacionada con la revelación del mundo emocional más rico: la variedad de sus matices y detalles internos hace de Mozart el precursor del arte romántico.

El carácter integral de la música de Mozart, que abarcó todos los géneros de la época (excepto los ya mencionados – el ballet “Trinkets” – 1778, París; música para obras de teatro, bailes, canciones, incluida “Violeta” en la estación de JW Goethe , misas, motetes, cantatas y otras obras corales, conjuntos de cámara de diversas composiciones, conciertos para instrumentos de viento con orquesta, Concierto para flauta y arpa con orquesta, etc.) y que les dio muestras clásicas, se debe en gran parte a la enorme papel jugado en ella por la interacción de escuelas, estilos, épocas y géneros musicales.

Encarnando los rasgos característicos de la escuela clásica vienesa, Mozart resumió la experiencia de la cultura italiana, francesa, alemana, el teatro popular y profesional, varios géneros de ópera, etc. Su obra reflejó los conflictos sociopsicológicos nacidos de la atmósfera prerrevolucionaria en Francia. (libreto “Las bodas de Fígaro” Escrito según la obra moderna de P. Beaumarchais “Día loco, o Las bodas de Fígaro”), el espíritu rebelde y sensible del asalto alemán (“Tormenta y embestida”), el complejo y eterno problema de la contradicción entre la osadía del hombre y la retribución moral (“Don Juan”).

La apariencia individual de una obra de Mozart se compone de muchas entonaciones y técnicas de desarrollo típicas de esa época, combinadas de manera única y escuchadas por el gran creador. Sus composiciones instrumentales fueron influenciadas por la ópera, las características del desarrollo sinfónico penetraron en la ópera y la misa, la sinfonía (por ejemplo, la Sinfonía en sol menor, una especie de historia sobre la vida del alma humana) puede estar dotada de el detalle característico de la música de cámara, el concierto – con el significado de la sinfonía, etc. Los cánones de género de la ópera buffa italiana en Las bodas de Fígaro se someten flexiblemente a la creación de una comedia de personajes realistas con un claro acento lírico, detrás el nombre "drama alegre" hay una solución completamente individual para el drama musical en Don Giovanni, imbuido de contrastes de Shakespeare de comedia y sublimemente trágico.

Uno de los ejemplos más brillantes de la síntesis artística de Mozart es La flauta mágica. Bajo la cubierta de un cuento de hadas con una trama intrincada (muchas fuentes se utilizan en el libre de E. Schikaneder), se esconden ideas utópicas de sabiduría, bondad y justicia universal, características de la Ilustración (la influencia de la masonería también afectó aquí – Mozart era miembro de la “hermandad de los masones libres”). Las arias del “hombre-pájaro” de Papageno en el espíritu de las canciones populares se alternan con estrictas melodías corales en la parte del sabio Zorastro, las sentidas letras de las arias de los amantes Tamino y Pamina – con la coloratura de la Reina de la Noche, casi parodiando el canto virtuoso de la ópera italiana, la combinación de arias y conjuntos con diálogos coloquiales (en la tradición del singspiel) es reemplazada por un desarrollo completo en las finales extendidas. Todo esto se combina además con el sonido “mágico” de la orquesta de Mozart en cuanto al dominio de la instrumentación (con flauta solista y campanas). La universalidad de la música de Mozart le permitió convertirse en el ideal del arte para Pushkin y Glinka, Chopin y Tchaikovsky, Bizet y Stravinsky, Prokofiev y Shostakovich.

E. Tsareva

Su primer maestro y mentor fue su padre, Leopold Mozart, asistente de Kapellmeister en la corte del arzobispado de Salzburgo. En 1762, su padre presenta a Wolfgang, aún muy joven, ya su hermana Nannerl a las cortes de Munich y Viena: los niños tocan teclados, violín y cantan, y Wolfgang también improvisa. En 1763, su larga gira tuvo lugar en el sur y el este de Alemania, Bélgica, Holanda, el sur de Francia, Suiza, hasta Inglaterra; dos veces estuvieron en París. En Londres, se conoce a Abel, JK Bach, así como a los cantantes Tenducci y Manzuoli. A la edad de doce años, Mozart compuso las óperas La pastora imaginaria y Bastien et Bastienne. En Salzburgo, fue designado para el puesto de acompañante. En 1769, 1771 y 1772 visitó Italia, donde recibió reconocimiento, representó sus óperas y se dedicó a la educación sistemática. En 1777, en compañía de su madre, viajó a Múnich, Mannheim (donde se enamoró de la cantante Aloisia Weber) y París (donde murió su madre). Se instala en Viena y en 1782 se casa con Constance Weber, hermana de Aloysia. En el mismo año, su ópera El rapto del serrallo espera un gran éxito. Crea obras de varios géneros, mostrando una asombrosa versatilidad, se convierte en compositor de la corte (sin responsabilidades específicas) y espera recibir el puesto de segundo maestro de capilla de la Capilla Real tras la muerte de Gluck (el primero fue Salieri). A pesar de la fama, especialmente como compositor de ópera, las esperanzas de Mozart no se hicieron realidad, incluso debido a los chismes sobre su comportamiento. Deja el Réquiem sin terminar. El respeto por las convenciones y tradiciones aristocráticas, tanto religiosas como seculares, combinado en Mozart con un sentido de la responsabilidad y un dinamismo interior que llevó a algunos a considerarlo como un precursor consciente del romanticismo, mientras que para otros sigue siendo el final incomparable de un refinado e inteligente. edad, respetuosamente relacionado con las reglas y cánones. En todo caso, fue precisamente del choque constante con diversos clichés musicales y morales de la época que nació esta belleza pura, tierna, imperecedera de la música de Mozart, en la que de manera tan misteriosa está esa febril, astuta, estremecedora que se llama "demoníaco". Gracias al uso armonioso de estas cualidades, el maestro austríaco, un verdadero milagro de la música, superó todas las dificultades de la composición con conocimiento de la materia, que A. Einstein llama con razón "sonámbulo", creando una gran cantidad de obras que brotaron. de debajo de su pluma tanto bajo la presión de los clientes y como resultado de impulsos internos inmediatos. Actuó con la rapidez y la compostura de un hombre de los tiempos modernos, aunque siguió siendo un eterno niño, ajeno a cualquier fenómeno cultural que no estuviera relacionado con la música, completamente volcado al mundo exterior y al mismo tiempo capaz de intuiciones asombrosas sobre el mundo. profundidades de la psicología y el pensamiento.

Conocedor incomparable del alma humana, en especial de la femenina (que transmitía su gracia y dualidad a partes iguales), ridiculizando perspicazmente los vicios, soñando con un mundo ideal, pasando con facilidad del más profundo dolor a la mayor alegría, piadoso cantor de pasiones. y sacramentos, ya sean estos últimos católicos o masónicos, Mozart sigue fascinando como persona, siendo la cúspide de la música en el sentido moderno. Como músico, sintetizó todos los logros del pasado, llevando a la perfección todos los géneros musicales y superando a casi todos sus antecesores con una combinación perfecta de sentimientos norteños y latinos. Para racionalizar el acervo musical de Mozart fue necesario publicar en 1862 un voluminoso catálogo, posteriormente actualizado y corregido, que lleva el nombre de su compilador L. von Köchel.

Tal productividad creativa -no tan rara, sin embargo, en la música europea- no fue sólo el resultado de habilidades innatas (se dice que escribió música con la misma facilidad y soltura que las letras): dentro del breve período que le asignó el destino y marcado por saltos cualitativos a veces inexplicables, se desarrolló a través de la comunicación con varios profesores, lo que permitió superar períodos de crisis en la formación del dominio. De los músicos que tuvieron una influencia directa sobre él, se debe nombrar (además de su padre, predecesores y contemporáneos italianos, así como D. von Dittersdorf y JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (en París y Londres), tanto los hijos de Bach, Philipp Emanuel y especialmente Johann Christian, quien fue un ejemplo de la combinación de estilos "galantes" y "eruditos" en grandes formas instrumentales, así como en arias y series de ópera, KV Gluck - en términos de teatro , a pesar de una diferencia significativa en los escenarios creativos, Michael Haydn, un excelente contrapunto, hermano del gran Joseph, quien, a su vez, mostró a Mozart cómo lograr una expresión convincente, la sencillez, la facilidad y la flexibilidad del diálogo, sin abandonar lo más complejo. tecnicas Sus viajes a París y Londres, a Mannheim (donde escuchó a la famosa orquesta dirigida por Stamitz, el primer y más avanzado conjunto de Europa) fueron fundamentales. Señalemos también el ambiente del Barón von Swieten en Viena, donde Mozart estudió y apreció la música de Bach y Handel; Por último, anotamos viajes a Italia, donde conoció a célebres cantantes y músicos (Sammartini, Piccini, Manfredini) y donde en Bolonia hizo un examen de contrapunto estricto del Padre Martini (a decir verdad, no muy exitoso).

En el teatro, Mozart logró una combinación sin precedentes de ópera buffa italiana y drama, logrando resultados musicales de inestimable importancia. Mientras la acción de sus óperas se basa en efectos escénicos bien escogidos, la orquesta, como la linfa, impregna hasta la más mínima célula de las características del personaje, penetra con facilidad en los más pequeños huecos de la palabra, como el vino tibio y fragante, como si tuviera miedo. que el personaje no tendrá suficiente espíritu. mantener el papel. Las melodías de una fusión insólita se precipitan a toda vela, ya sea formando solos legendarios, o vistiendo diversos y muy cuidados conjuntos de conjuntos. Bajo el constante equilibrio exquisito de la forma y bajo las máscaras agudamente satíricas, se puede ver una constante aspiración a la conciencia humana, que se oculta tras un juego que ayuda a dominar el dolor y curarlo. ¿Será posible que su brillante camino creativo terminara con un Réquiem que, aunque no completo y no siempre susceptible de lectura clara, aunque completado por un estudiante inepto, todavía se estremece y derrama lágrimas? La muerte como un deber y la sonrisa lejana de la vida se nos aparece en el suspiro de Lacrimosa, como el mensaje de un joven dios arrebatado demasiado pronto.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

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