Vasili Soloviev-Sedoi |
Vasili Soloviev-Sedoi
“Nuestra vida es siempre rica en acontecimientos, rica en sentimientos humanos. Hay algo que glorificar en él, y hay algo con lo que empatizar, profundamente y con inspiración. Estas palabras contienen el credo del notable compositor soviético V. Solovyov-Sedoy, que siguió durante toda su carrera. Autor de una gran cantidad de canciones (más de 400), 3 ballets, 10 operetas, 7 obras para orquesta sinfónica, música para 24 representaciones teatrales y 8 programas de radio, para 44 películas, Solovyov-Sedoy cantó en sus obras el heroísmo de nuestros días, capturó los sentimientos y pensamientos de la persona soviética.
V. Solovyov nació en una familia de clase trabajadora. La música desde la infancia atrajo a un niño dotado. Al aprender a tocar el piano, descubrió un don extraordinario para la improvisación, pero comenzó a estudiar composición solo a los 22 años. En ese momento, trabajaba como pianista improvisador en un estudio de gimnasia rítmica. Una vez, el compositor A. Zhivotov escuchó su música, la aprobó y aconsejó al joven que ingresara a la escuela de música recientemente inaugurada (ahora la Escuela de Música que lleva el nombre de MP Mussorgsky).
Después de 2 años, Soloviev continuó sus estudios en la clase de composición de P. Ryazanov en el Conservatorio de Leningrado, donde se graduó en 1936. Como trabajo de graduación, presentó una parte del Concierto para piano y orquesta. En sus años de estudiante, Soloviev prueba suerte en varios géneros: escribe canciones y romances, piezas para piano, música para representaciones teatrales y trabaja en la ópera "Madre" (según M. Gorki). Fue una gran alegría para el joven compositor escuchar su cuadro sinfónico "Partisanismo" en la radio de Leningrado en 1934. Luego bajo el seudónimo V. Sedoy {El origen del seudónimo tiene un carácter puramente familiar. Desde la infancia, el padre llamó a su hijo "canoso" por el color claro de su cabello.} sus "Canciones líricas" quedaron descatalogadas. A partir de ahora, Solovyov fusionó su apellido con un seudónimo y comenzó a firmar "Soloviev-Seda".
En 1936, en un concurso de canciones organizado por la rama de Leningrado de la Unión de Compositores Soviéticos, Solovyov-Sedoy recibió 2 primeros premios a la vez: por la canción "Desfile" (Art. A. Gitovich) y "Canción de Leningrado" ( Art. E. Ryvina) . Inspirado por el éxito, comenzó a trabajar activamente en el género de la canción.
Las canciones de Solovyov-Sedogo se distinguen por una marcada orientación patriótica. En los años anteriores a la guerra, se destacó la "Caballería cosaca", a menudo interpretada por Leonid Utesov, "Vamos, hermanos, para ser llamados" (ambos en la estación A. Churkin). Su balada heroica "La muerte de Chapaev" (Art. Z. Aleksandrova) fue cantada por soldados de brigadas internacionales en la España republicana. El famoso cantante antifascista Ernst Busch la incluyó en su repertorio. En 1940, Solovyov-Sedoy completó el ballet Taras Bulba (después de N. Gogol). Muchos años después (1955) el compositor volvió a él. Al revisar la partitura nuevamente, él y el guionista S. Kaplan cambiaron no solo escenas individuales, sino toda la dramaturgia del ballet en su conjunto. Como resultado, apareció una nueva actuación, que adquirió un sonido heroico, cercano a la brillante historia de Gogol.
Cuando comenzó la Gran Guerra Patria, Solovyov-Sedoy inmediatamente dejó de lado todo el trabajo que había planeado o comenzado y se dedicó por completo a las canciones. En el otoño de 1941, con un pequeño grupo de músicos de Leningrado, el compositor llegó a Oremburgo. Aquí organizó el teatro de variedades "Hawk", con el que fue enviado al Frente de Kalinin, en la región de Rzhev. Durante el primer mes y medio que pasó en el frente, el compositor conoció la vida de los soldados soviéticos, sus pensamientos y sentimientos. Aquí se dio cuenta de que “la sinceridad y hasta la tristeza no pueden ser menos movilizadoras ni menos necesarias para los luchadores”. "Tarde en la rada" (Art. A. Churkin), "¿Qué anhelas, camarada marinero" (Art. V. Lebedev-Kumach), "Ruiseñores" (Art. A. Fatyanova) y otros se escuchaban constantemente en El frente. Las canciones cómicas también eran menos populares: "En un prado soleado" (art. A. Fatyanova), "Como más allá del Kama al otro lado del río" (art. V. Gusev).
Una tormenta militar ha amainado. Solovyov-Sedoy regresó a su Leningrado natal. Pero, como en los años de la guerra, el compositor no pudo permanecer mucho tiempo en el silencio de su despacho. Se sintió atraído por nuevos lugares, por nuevas personas. Vasily Pavlovich viajó mucho por el país y el extranjero. Estos viajes proporcionaron un rico material para su imaginación creativa. Entonces, estando en la RDA en 1961, escribió, junto con el poeta E. Dolmatovsky, la emocionante "Balada de padre e hijo". La "Balada" se basa en un incidente real que tuvo lugar en las tumbas de soldados y oficiales en Berlín Occidental. Un viaje a Italia proporcionó material para dos obras importantes a la vez: la opereta Las estrellas olímpicas (1962) y el ballet Rusia entró en el puerto (1963).
En los años de la posguerra, Solovyov-Sedoy continuó centrándose en las canciones. "Un soldado es siempre un soldado" y "La balada de un soldado" (Art. M. Matusovsky), "Marcha de los nakhimovitas" (Art. N. Gleizarova), "Si solo los niños de toda la tierra" (Art. E. Dolmatovsky) ganó un amplio reconocimiento. Pero quizás el mayor éxito recayó en las canciones "Dónde están ahora, compañeros soldados" del ciclo "La historia de un soldado" (Art. A. Fatyanova) y "Noches de Moscú" (Art. M. Matusovsky) de la película “En días de la Spartakiad. Esta canción, que recibió el primer premio y la Gran Medalla de Oro en el Concurso Internacional del VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en 1957 en Moscú, ganó gran popularidad.
Muchas canciones excelentes fueron escritas por Solovyov-Sedoy para películas. Saliendo de la pantalla, fueron recogidos inmediatamente por la gente. Estos son “Time to go-road”, “Because we are pilots”, lírico sincero “On the boat”, valiente, lleno de energía “On the road”. Las operetas del compositor también están impregnadas de una brillante melodía de canción. Las mejores de ellas –“La más preciada” (1951), “Dieciocho años” (1967), “En el muelle nativo” (1970)– fueron puestas en escena con éxito en muchas ciudades de nuestro país y del extranjero.
Dando la bienvenida a Vasily Pavlovich en su 70 cumpleaños, el compositor D. Pokrass dijo: “Soloviev-Sedoy es una canción soviética de nuestro tiempo. Esta es una hazaña de guerra expresada por un corazón sensible... Esta es una lucha por la paz. Este es un tierno amor por la patria, la ciudad natal. Esto, como suele decirse de las canciones de Vasily Pavlovich, es una emotiva crónica de la generación del pueblo soviético, que fue templada en el fuego de la Gran Guerra Patriótica…”
M. Komissárskaya
