Alexéi Nikoláyevich Titov |

Aleksey Titov

Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 de julio de 1769, San Petersburgo – 20 XI 1827, ibíd.) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburgo – 22 XII 1875, ibíd. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, San Petersburgo - 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 - 1843, Moscú)

La familia de músicos rusos Titovs dejó una huella notable en la historia de la cultura rusa de la era del "diletantismo ilustrado". Su actividad musical se desarrolló durante un largo período, que abarcó la segunda mitad del siglo VI y la primera mitad del siglo XVI. 6 Los miembros de esta noble familia eran destacados músicos aficionados, como se decía entonces, “aficionados”. Representantes de la intelectualidad noble, dedicaron su tiempo libre a las bellas artes, sin tener una educación musical especial y sistemática. Como era costumbre en el círculo aristocrático, todos estaban en el servicio militar y tenían altos rangos, desde oficial de guardia hasta mayor general. El antepasado de esta dinastía musical, el coronel, consejero de estado NS Titov, fue un famoso poeta, dramaturgo y compositor de la época de Catalina. Una de las personas más cultas de su tiempo, fue un apasionado del teatro y en 1766 abrió una compañía de teatro en Moscú, cuyo empresario fue hasta 1769, cuando su descendencia pasó a manos de los empresarios extranjeros Belmonti y Chinti, NS Titov compuso varias comedias de un acto, entre ellas "The Deceived Guardian" (publicada en 1767 en Moscú) y "Lo que será, no se evitará, o Vain Precaution" (publicada en 1795 en San Petersburgo). Se sabe que, además del texto, también escribió música para la actuación nacional rusa, llamada "El año nuevo o la reunión de la noche de Vasilyev" (publicada en 1768 en Moscú). Esto sugiere que también compuso música para otras actuaciones.

Los hijos de NS Titov, Alexei y Sergei, fueron músicos destacados de finales del siglo XIX y principios del siglo XIX, y sus hijos, Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich y Nikolai Sergeevich, compositores aficionados populares de la época de Pushkin. La actividad musical de los mayores Titov estaba relacionada con el teatro. La biografía creativa de AN Titov fue bastante rica, aunque relativamente corta. Hombre cercano a la corte imperial, general de división, apasionado del arte, compositor y violinista, fue propietario de un salón de música, que se convirtió en uno de los mayores centros de la vida artística de San Petersburgo. A los conciertos caseros, que a menudo eran interpretados por conjuntos de cámara, asistían los propios hermanos Titov (Aleksey Nikolayevich tocaba excelentemente el violín y Sergey Nikolayevich tocaba la viola y el violonchelo) y numerosos artistas nacionales y extranjeros. El propio propietario del salón, según su hijo Nikolai Alekseevich, “era de una amabilidad excepcional, un maestro en la vida y el trato; educado, inteligente, siempre alegre y extremadamente amable en sociedad, tenía el don de la elocuencia y hasta escribía sermones.

AN Titov pasó a la historia como un prolífico compositor de teatro, autor de más de 20 obras escénicas musicales de varios géneros. Entre ellos se encuentran 10 óperas de diverso contenido: cómico, heroico, lírico-sentimental, histórico y cotidiano, e incluso una ópera patriótica "De la historia rusa" ("El coraje de un kievista, o estos son los rusos", representada en 1817 en San Petersburgo). Especialmente populares fueron las óperas cómicas cotidianas basadas en textos de A. Ya. Knyaznin “Yam, or the Post Station” (1805), “Gatherings, or Consequence of the Pit” (1808) y “Girlfriend, or Filatkin's Wedding” (1809), que constituyen una especie de trilogía (todas ellas entregadas en San Petersburgo). AN Titov también compuso música para ballets, melodramas y representaciones dramáticas. Su lenguaje musical se sustenta principalmente en las tradiciones del clasicismo europeo, aunque en las óperas cómicas cotidianas existe una conexión tangible con la melodía de la canción-romance cotidiana rusa.

SN Titov era un año menor que su hermano, y su camino creativo resultó ser aún más corto: murió a la edad de 55 años. Habiendo terminado su carrera militar con el rango de teniente general, en 1811 se retiró y entró en el servicio civil. . Participante habitual en las reuniones musicales en la casa de su hermano, y era un violonchelista talentoso, versado en piano y viola, Sergei Nikolayevich, como su hermano, componía música teatral. Entre sus obras destacan las performances que muestran la modernidad rusa viva, fenómeno insólito y progresista para la época. Estos son el ballet "New Werther" (representado por I. Valberkh en 1799 en San Petersburgo), cuyos héroes eran residentes de Moscú de esa época, que actuaron en el escenario con trajes modernos apropiados, y "vodevil popular" basado en la obra de A. Shakhovsky "Campesinos o reunión de los no invitados" (publicada en 1814 en San Petersburgo), que narra la lucha de los partisanos contra la invasión napoleónica. La música del ballet corresponde a su trama sentimental, que habla de los sentimientos de la gente común. La ópera de vodevil The Peasants, or the Meeting of the Uninvited, como el género de diversión común en ese momento, se basa en el uso de canciones populares y romances. Los hijos de AN Titov, Nikolai y Mikhail, así como el hijo de SN Titov, Nikolai, pasaron a la historia de la cultura musical rusa como los "pioneros" del romance ruso (B. Asafiev). Su trabajo estaba completamente conectado con la creación musical cotidiana en los salones de la noble intelectualidad y la aristocracia de la década de 1820-40.

La mayor fama recayó en la parte de NA Titov, uno de los compositores más populares de la era Pushkin. Vivió toda su vida en Petersburgo. Durante ocho años estuvo asignado al cuerpo de cadetes, luego se crió en varios internados privados. Comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de 11-12 años, bajo la guía de profesores alemanes. Desde los 17 años, durante casi medio siglo, estuvo en el servicio militar, retirándose con el grado de teniente general en 1867. Comenzó a componer a los 19 años: fue en este momento cuando, según él mismo admite, “Por primera vez su corazón habló y derramó desde lo más profundo del alma “su primer romance. Al carecer de la formación teórica necesaria, el compositor novato se vio obligado a "alcanzar todo él mismo gradualmente", centrándose en los romances franceses de F. Boildieu, cap. Lafon y otros conocidos por él. , luego durante algún tiempo tomó lecciones del maestro de canto italiano Zamboni y del contrapuntista Soliva. Sin embargo, estos estudios duraron poco y, en general, KA Titov siguió siendo un compositor autodidacta, un representante típico del "diletantismo ilustrado" ruso.

En 1820, se publicó el romance "Pino solitario", que fue el primer trabajo publicado de NA Titov y le dio gran fama. La popularidad de este romance está confirmada por su mención en la historia "Tatyana Borisovna y su sobrino" de las "Notas de un cazador" de I. Turgenev: firmemente arraigado en la vida aristocrática del bar y el salón, el romance de Titov vive, como lo hizo. fueron, una vida independiente en este entorno, que ya ha olvidado su nombre su autor, e incluso atribuido erróneamente a A. Varlamov.

En los años 20. comenzaron a publicarse varias piezas de baile de salón de Titov: cuadrillas, polkas, marchas, valses para piano. Entre ellas hay piezas de cámara, de carácter intimista, que van perdiendo su significación aplicada y se convierten en una miniatura artística e incluso en una obra de programa. Tales, por ejemplo, son la cuadrilla "francesa" "Pecados de juventud" (1824) y "Una novela en 12 valses" llamada "Cuando era joven" (1829), que describe una historia sentimental de amor rechazado. Las mejores piezas para piano de NA Titov se caracterizan por la sencillez, la sinceridad, la sinceridad, la melodía, un estilo cercano al romance ruso cotidiano.

En los años 30. el compositor conoció a M. Glinka y A. Dargomyzhsky, quienes se interesaron mucho por su trabajo y, según el propio Titov, lo llamaron "el abuelo del romance ruso". Las relaciones amistosas lo conectaron con los compositores I. Laskovsky y A. Varlamov, quienes dedicaron su romance "La juventud ha volado por un ruiseñor a Titov". En los años 60. Nikolai Alekseevich visitaba a menudo a Dargomyzhsky, quien no solo le dio consejos creativos, sino que también transcribió sus romances "Perdóname por una larga separación" y "Flor" a dos voces. NA Titov vivió durante 75 años, capturando la segunda mitad del siglo XIX. – el apogeo de los clásicos musicales rusos. Sin embargo, su obra está enteramente conectada con el ambiente artístico de los salones de la noble intelectualidad de los años 1820-40. Al componer romances, recurría con mayor frecuencia a poemas de poetas aficionados, diletantes como él. Al mismo tiempo, el compositor no pasó por alto la poesía de sus grandes contemporáneos: A. Pushkin ("To Morpheus", "Bird") y M. Lermontov ("Mountain Peaks"). Los romances de NA Titov son en su mayoría sentimentales y sensibles, pero entre ellos también hay imágenes y estados de ánimo románticos. Cabe destacar la interpretación del tema de la soledad, cuyo rango se extiende desde la tradicional separación dolorosa de un ser querido hasta la nostalgia romántica ("Vetka", "Nieve rusa en París") y la soledad de una persona con inclinaciones románticas entre las personas (" Pino”, “No se sorprendan, amigos”). Las composiciones vocales de Titov se distinguen por la melodía melódica, la calidez sincera y un sutil sentido de la entonación poética. En ellos, en su forma original, todavía ingenua y en muchos aspectos imperfecta, brotan las cualidades más importantes de las letras vocales rusas, giros melódicos característicos, que a veces anticipan las entonaciones de los romances de Glinka, tipos típicos de acompañamiento, el deseo de reflejar el estado de ánimo. del romance en la parte pianística, se forman.

Perú NA Titov posee más de 60 romances en textos rusos y franceses, más de 30 danzas para piano, así como danzas para orquesta (2 valses, cuadrilla). Se sabe que también compuso poemas: algunos de ellos formaron la base de sus romances (“Ah, dime, buena gente”, “Frenesí”, “Calla tu corazón”, etc.), otros se conservaron en un cuaderno manuscrito. , llamado en broma por él “Mi inspiración y estupidez. La dedicatoria a “Mis hijos”, que abre este cuaderno, dibuja el credo creativo del compositor aficionado, que encontró alegría y relajación en su obra:

¿Quién no ha hecho estupideces en este mundo? Otro escribía poesía, otro hacía sonar la lira. Dios me mandó en herencia la poesía y la música, amándolas con el alma, escribí lo mejor que pude. Y por eso te pido perdón cuando se te presenta – momentos de inspiración.

El hermano menor de NA Titov, Mikhail Alekseevich, siguiendo la tradición familiar, se desempeñó como oficial en el Regimiento Preobrazhensky. Desde 1830, después de jubilarse, vivió en Pavlovsk, donde murió a la edad de 49 años. Hay constancia de que estudió composición con el teórico Giuliani. Mikhail Alekseevich es conocido como el autor de romances sentimentales con textos en ruso y francés, con una elegante parte de piano y una melodía un tanto trillada y sensible, acercándose a menudo al estilo de un romance cruel ("Oh, si amabas así", "¿Por qué desapareció el hermoso sueño”, “ Expectativa “- sobre el artículo de autores desconocidos). Noble sofisticación distingue lo mejor de sus piezas de danza de salón para piano, imbuidas de los estados de ánimo melancólicos del primer romanticismo. La plasticidad de las melodías, cercanas al romance cotidiano ruso, el refinamiento, la gracia de la textura les dan un encanto peculiar del arte refinado de los salones aristocráticos.

El primo de NA y MA Titov, NS Titov, vivió solo 45 años, murió de tisis en la garganta. Según las costumbres de esta familia, estaba en el servicio militar: era un dragón de la guardia del regimiento Semenovsky. Como sus primos, era un compositor aficionado y componía romances. Junto con muchas similitudes, su trabajo romántico también tiene sus propias características individuales. A diferencia de NA Titov, con su sincera cordialidad y sencillez, Nikolai Sergeevich tiene un tono de expresión más de salón, noble y contemplativo. Al mismo tiempo, gravitó fuertemente hacia temas e imágenes románticas. Se sentía menos atraído por la poesía amateur y prefería los poemas de V. Zhukovsky. E. Baratynsky y, sobre todo, A. Pushkin. En un esfuerzo por reflejar con mayor precisión el contenido y las características rítmicas del texto poético, experimentó constantemente en el campo de la entonación del ritmo, la forma, en el uso de medios de expresión musical más modernos y románticos. Sus romances se caracterizan por un deseo de desarrollo continuo, una comparación de modos del mismo nombre y correlaciones terciarias de tonalidades. Interesante, a pesar de la imperfección de la encarnación, es la idea del romance "en tres partes" en st. Baratynsky "Separación - Espera - Retorno", que es un intento de crear una composición de tres partes a través del desarrollo basado en cambios en los estados psicológicos del héroe lírico. Entre las mejores obras de NS Titov se encuentran los romances de Pushkin "La tempestad", "El cantante", "Serenata", "La fuente del palacio de Bakhchisarai", en los que se aparta de la sensibilidad tradicional hacia la creación de una lírica expresiva. imagen contemplativa.

Las obras de los hermanos HA, MA y NS Titovs son típicas y, al mismo tiempo, los ejemplos más llamativos de la creatividad amateur de los compositores aficionados rusos de la era Pushkin. En sus romances se desarrollaron géneros característicos y métodos de expresividad musical de las letras vocales rusas, y en las miniaturas de danza, con su sutil poesía y deseo de individualización de las imágenes, se trazó un camino desde las obras cotidianas de significación aplicada hasta el surgimiento y desarrollo de la programática. géneros de la música de piano rusa.

T. Korzhenyants