Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

La escuela Igumnovskaya ha dado a nuestra cultura pianística muchos artistas talentosos. La lista de alumnos de un destacado maestro, de hecho, la cierra Naum Shtarkman. Después de la muerte de KN Igumnov, ya no comenzó a pasar a otra clase y en 1949 se graduó en el Conservatorio de Moscú, como se suele decir en tales casos, "solo". Entonces, el maestro no tuvo que, desafortunadamente, alegrarse por el éxito de su mascota. Y pronto llegaron...

Se puede decir que Shtarkman (a diferencia de la mayoría de sus colegas) entró en el camino competitivo ahora obligatorio como un músico bien establecido. Tras el quinto premio en el Concurso Chopin de Varsovia (1955), en 1957 obtuvo el máximo galardón en el Concurso Internacional de Lisboa y, finalmente, se convirtió en el tercer ganador del Concurso Tchaikovsky (1958). Todos estos éxitos solo confirmaron su reputación artística bastante alta.

Esta es, ante todo, la reputación de un letrista, incluso de un letrista refinado, que posee un sonido de piano expresivo, un maestro maduro que puede identificar con claridad y precisión la arquitectura de una obra, construir noblemente y lógicamente una línea dramática. “Su naturaleza”, escribe G. Tsypin, “está especialmente cerca de los estados de ánimo serenos y contemplativos, lánguidamente elegíaco, avivado por una neblina melancólica fina y suave. En la transferencia de tales estados emocionales y psicológicos, es verdaderamente sincero y veraz. Y, por el contrario, el pianista se vuelve algo exteriormente teatral y por lo tanto no tan convincente donde la pasión, la expresión intensa entran en la música.

De hecho, el amplio repertorio de Shtarkman (más de treinta conciertos para piano) representa ricamente, digamos, las obras de Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. Sin embargo, en su música no le atraen los conflictos agudos, el drama o el virtuosismo, sino la poesía suave, la ensoñación. Aproximadamente lo mismo se puede atribuir a sus interpretaciones de la música de Tchaikovsky, en las que tiene especial éxito en los bocetos de paisajes de Las cuatro estaciones. “Las ideas escénicas de Shtarkman”, enfatizó V. Delson, “se llevan a cabo hasta el final, plasmadas tanto en términos artísticos como virtuosos. La forma misma de tocar del pianista -serena, concentrada, precisa en el sonido y el fraseo- es una consecuencia natural de su atracción por la perfección de la forma, el moldeado plástico del todo y los detalles. No es la monumentalidad, ni el esplendor de las construcciones, ni la vistosidad de la bravura lo que seduce a Shtarkman, a pesar de la presencia de una fuerte habilidad virtuosa. Consideración, sinceridad emocional, gran temperamento interior: esto es lo que distingue la apariencia artística de este músico.

Si hablamos de la interpretación de Shtarkman de las obras de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, entonces es apropiado recordar la caracterización dada al laureado del concurso de Moscú por EG Gilels: “Su interpretación se distingue por una gran integridad artística y consideración. ” Shtarkman a menudo interpreta a impresionistas franceses. El pianista interpreta la “Suite Bergamasco” de Claude Debussy de manera especialmente exitosa y penetrante.

El repertorio del artista incluye, por supuesto, música soviética. Junto con las famosas piezas de S. Prokofiev y D. Kabalevsky, Shtarkman también interpretó el Concierto sobre temas árabes de F. Amirov y E. Nazirova, los conciertos para piano de G. Gasanov, E. Golubev (No. 2).

Shtarkman se ha ganado la fama durante mucho tiempo como un chopinista de primera clase. No en vano, las veladas monográficas del artista dedicadas a la obra del genio polaco atraen invariablemente la atención del público con una profunda penetración en la intención del compositor.

La reseña de N. Sokolov de una de estas noches dice: “Este pianista es uno de los mejores representantes de esa tradición artística de las artes escénicas, que con razón podría llamarse academicismo romántico. Shtarkman combina una celosa preocupación por la pureza de la habilidad técnica con una voluntad insaciable de una interpretación temperamental y conmovedora de una imagen musical. Esta vez, el talentoso maestro demostró un toque ligeramente colorido pero muy hermoso, dominio de las gradaciones pianísticas, notable ligereza y velocidad en pasajes legato, en staccato carpiano, en terceras, en notas dobles de intervalos alternos y otras variedades de fina técnica. Tanto en la Balada como en otras piezas de Chopin interpretadas esa noche, Shtarkman redujo al máximo el rango de dinámicas, gracias a lo cual la alta lírica de Chopin apareció en su pureza original, libre de todo lo superfluo y vano. El temperamento artístico del artista, la gran agudeza de la percepción estaban en este caso completamente subordinados a una súper tarea: demostrar la profundidad, la capacidad de las declaraciones líricas del compositor con la máxima tacañería de los medios expresivos. El artista hizo frente de manera brillante a esta tarea tan difícil.

Shtarkman actuó en el escenario de conciertos durante más de cuatro décadas. El tiempo hace ciertos ajustes a sus preferencias creativas y, de hecho, a su apariencia interpretativa. El artista tiene a su disposición muchos programas monográficos: Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Tchaikovsky. A esta lista podemos añadir ahora el nombre de Schubert, cuyas letras encontraron en el rostro del pianista un sutil intérprete. El interés de Shtarkman por la creación de conjuntos musicales aumentó aún más. Anteriormente ha actuado junto con vocalistas, violinistas, con cuartetos que llevan el nombre de Borodin, Taneyev, Prokofiev. En los últimos años ha sido especialmente fructífera su colaboración con el cantante K. Lisovsky (programas de la obra de Beethoven, Schumann, Tchaikovsky). En cuanto a los cambios interpretativos, vale la pena citar las palabras de la reseña del concierto de A. Lyubitsky, con la que Shtarkman celebró el 30 aniversario de su actividad artística: “La interpretación del pianista se distingue por la plenitud emocional, el temperamento interior. El principio lírico, que claramente prevaleció en el arte del joven Shtarkman, ha conservado su importancia hoy, pero se ha vuelto cualitativamente diferente. No hay sensibilidad, reticencia, suavidad en ello. La emoción, el drama se combinan orgánicamente con la tranquilidad. Shtarkman ahora otorga gran importancia al fraseo, la expresividad entonativa y el acabado cuidadoso de los detalles.

Profesor (desde 1990) del Conservatorio de Moscú. Desde 1992 es profesor en la Academia Judía que lleva el nombre de Maimónides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990