Actividad musical amateur |

La actividad musical amateur en la URSS es obra de personas que no se dedican profesionalmente al arte. Musas. S. incluye interpretación individual y colectiva instr. y wok. música por aficionados, así como la creación de musas por parte de ellos. pinchar. Como regla general, los miembros de S. son miembros de Samoed. colectivos, estudios, círculos, to-rye se organizan en decomp. empresas, instituciones, unidades militares, uch. instituciones, granjas colectivas, granjas estatales, etc. En el siglo XIX. por iniciativa de representantes de la intelectualidad progresista y con el apoyo de sociedades caritativas en Rusia, comenzaron a surgir sociedades. cult.-liquidación. organizaciones, to-rye ayudó a la formación de musas. S. cap. arreglo la gente del pueblo (los coros de campesinos disfrutaban de cierto apoyo público). En estafa 19 – rogar. Siglo XX Las actividades de la Sociedad Coral Rusa (Moscú, 19-20) y los Conservatorios Populares (a partir de 1878 se abrieron en Moscú, San Petersburgo, Saratov, Kazan y otras ciudades) fueron muy intensas. De con. 1915s hay una música de trabajo. S. (en 1906 en los talleres ferroviarios Kozlovsky de la provincia de Tambov – un coro bajo la dirección de AD Kastalsky; en los años 70 en la fábrica de tejidos de oro en Moscú, donde KS Stanislavsky era uno de los directores – un coro de trabajadores, luego – una banda de música; en 1876 – el coro de los Cursos Prechistensky en Moscú). En los primeros años del siglo XX se crearon muchas. clubes obreros y campesinos, coro. y teatro tazas, amores. herramientas de orquestas folklóricas. (En febrero de 90 en Moscú, en el Salón Pequeño de la Asamblea Noble, el coro campesino de las provincias de Ryazan, Tula y Voronezh realizó un concierto bajo la dirección de ME Pyatnitsky, ahora el Pyatnitsky Russian Folk Choir). manifestaciones de la música. Los festivales de canciones en los países bálticos ocuparon un lugar importante (el primero en 1906 en Estonia).

Gran octubre socialista. la revolución abrió una nueva era en el desarrollo de S., que está ganando un alcance sin precedentes. Desde los primeros años de la Unión Soviética el poder de la música. C. el estado es enviado a la URSS. y órganos del partido, financiada por el estado y los sindicatos, es asistida por decomp. sociedades. instituciones (uniones de compositores, coro. about-va, about-in “Conocimiento”, etc.). Nov. En 1917, se creó un departamento de educación política en el Comisariado Popular de Educación (desde 1920, la Cámara Política Principal). comité de la RSFSR), cuyo líder permanente hasta 1930 fue N. A. Krupskaya. En la responsabilidad de sus Musas. departamento incluyó la creación de un repertorio para actuaciones corales masivas, la dirección de bandas militares y la organización de varios. vacaciones. Durante este período los seres. papel en la música de masas. Las musas tocaron la obra. Departamento de Moscú. Proletkult (1918), K. C. Alekseev, N. Ya Bryusova A. D. Kastalski, B. B. Krasin, G. AP Lyubimov y otros. La contribución de medios al trabajo de Tambov Proletcult fue realizada por D. C. Vasiliev-Buglai. Minnesota. Los participantes en las artes dieron conciertos organizados por Proletkult. C. Surgieron numerosos en el país. se abrieron coros y orquestas obreras, clubes de obreros y soldados. C. (en Petrogrado, Jarkov, Kyiv, Odessa, etc.). Una de las primeras manifestaciones masivas de musas. C. fue la actuación de los coros y orquestas unidos de Proletkult en la inauguración de la placa conmemorativa “A los caídos en la lucha por la paz y la hermandad de los pueblos” el 7 de noviembre. 1918 en la Plaza Roja en presencia de V. Y. lenin En Petrogrado, desde 1919, las actuaciones combinadas de las musas. Los colectivos se asociaron con fechas revolucionarias y la apertura del Congreso de los Soviets. Para reponer el repertorio de música. C. fueron ampliamente utilizados. melodías, incluido y revolucionario, con nuevos textos. Durante los años de la Guerra Civil de 1918-20, se prestó especial atención al desarrollo del Ejército Rojo S. Las musas trabajaban en los frentes, en los departamentos políticos de las unidades y formaciones militares. tazas (División 25 de Chapaevskaya, Primer Ejército de Caballería, etc.). en un caballo 1918 en Moscú, los miembros del club en la División de Artillería Pesada era un puesto. (en plena escenografía) el primer acto de la ópera Fausto de Gounod. Los soldados del Ejército Rojo del Batallón de Fusileros de Reserva en Khodynka organizaron 2 aficionados. Orquesta Sinfónica. Desde el otoño de 1920, los departamentos políticos de las unidades militares comenzaron a crear coros del Ejército Rojo; desde 1921 se abrieron clubes del Ejército Rojo. En 20-s. se crean nuevas formas de arte. C. – “Diarios en Vivo” (dramatización de artículos periodísticos con inclusión de música. habitaciones), desde 1923, siguiendo el ejemplo de Moscú. Instituto de Periodismo – “Blusas Azules” (uniforme con el que actuaban los participantes), en los pueblos – “Camisas Rojas”. En 1928, aprox. 7000 grupos similares. De gran importancia para el desarrollo de la música. C. tenía una carta del Comité Central del PCR(b) “Sobre los cultos prolet” (1920), un informe de V. Y. Lenin "La nueva política económica y las tareas de la educación política" (1921), un informe sobre el trabajo de la Educación Política Principal en el X Congreso del PCR (b) (marzo de 10). En el XIII Congreso del PCR(b) en mayo de 13 hubo un puesto. la tarea es convertir los clubes de trabajadores en centros comunistas. educación de las masas. Conferencia de toda la Unión de Trabajadores de la Cultura, celebrada en abril. 1926, estimuló el desarrollo intensificado de las musas de los trabajadores. C. en diferentes ciudades de la Unión Soviética (Baku, Kyiv, Odessa, Sverdlovsk, Kharkov, etc.) e influyó en gran medida en la mejora de su arte. nivel (en Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova organizó un coro en 1926. un conjunto de trabajadores de fábricas y talleres artesanales, que recibió el nombre en 1938. Norte de Nar. coro y se convirtió en prof. equipo). Un incentivo para mejorar las formas de la música. C. preparativos para el 10º aniversario de Oct. revolución. En 1927, se llevó a cabo la primera Olimpiada de aficionados en Leningrado. isk-va: una actuación conjunta de coros y orquestas en funcionamiento (nar. instrumentos y metales) con un total de aprox. 6000 personas (organizador – conductor I. A. Nemtsev). (Desde entonces, las Olimpiadas (más tarde, festivales) se han convertido en fiestas tradicionales de musas. C. en las ciudades de la Unión Soviética.) En el mismo año en el concurso intersindical de artes. círculos contó con la presencia de St. 20 herramientas de orquestas. En Moscú, por las fuerzas de los aficionados. los círculos fueron publicados. Ópera “Breakthrough” de Pototsky (Centro. club de nutrición obrera) y “Aleko” de Rachmaninov (Club de Ferroviarios). En Leningrado en 1928 había un puesto en la fábrica Red Triangle. ópera "Ruslan y Lyudmila" de Glinka. A principios de 1928 había 10 musas. círculos en las ciudades y 30 en las zonas rurales, aprox. 1 millón de personas El principal logro de este período no fue solo la amplia cobertura de los participantes del S., sino también su familiarización con las artes elevadas. formas de música isk-va.

En 1928 y 1929 se celebraron conferencias de toda la Unión sobre arte de masas. trabajo entre la juventud rural y en las artes. trabajo de los sindicatos, la atención principal a-rykh se dirigió al fortalecimiento de las musas rurales. C. Para este propósito, se realizaron concursos para artistas en literas. instrumentos. Particularmente representativo fue el segundo concurso (provincial) de acordeonistas y acordeonistas en Moscú (del 2 al 1 de enero de 8; el primero tuvo lugar en Leningrado en 1928, AK Glazunov fue el presidente del jurado). El número total de participantes en esta competencia llegó a 1 personas. Los miembros del jurado fueron MM Ippolitov-Ivanov (anterior), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko y otros. al concierto (en el Bolshoy T-re) asistieron BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova, a los que acompañaron los acordeonistas. En 1927, se llevó a cabo en Ucrania un concurso para participantes en música. círculos En la primera Olimpiada de toda la Unión amateur. arte-en los pueblos de la URSS (Moscú, junio de 4000) el trabajo de ucraniano, armenio, uzbeko, kazajo, tat., Bashk. fue presentado. y otros pueblos. Desde 1932, por iniciativa de los habitantes de Leningrado, comenzaron las Olimpiadas de pioneros escolares. En 1930, el Comité de Artes de toda la Unión organizó la Olimpiada Coral de toda la Unión por el prof. y hágalo usted mismo. colectivos, cuyos miembros eran representantes de 1931 nacionalidades.

En 1930, para proporcionar creativo. asistencia a grupos artísticos. S. sobre la base de la Casa de las Artes. VD Polenov en Moscú fue organizado metódico. centro – Centro. hágalo usted mismo en casa. demandarlos. NK Krupskaya (TSEDISK; en 1936 se transformó en la Casa de Arte Popular de toda la Unión que lleva el nombre de NK Krupskaya). En 1934, bajo su mando, se abrieron cursos por correspondencia para líderes y participantes en las artes. S. (en 1959 se reorganizó en la Universidad de las Artes del Pueblo por Correspondencia). Para estafar La creatividad de las casas regionales y de la ciudad de los años 30 se creó en casi todas las repúblicas de la Unión. Desde 1935, la asistencia integral de las musas. S. tener un representante. sindicatos de compositores; con su participación en los aliados y auth. repúblicas organizadas nat. coros, conjuntos de canto y danza, orquestas. Para una demostración sistemática de los logros de los aficionados. art-va del país en 1935-38 en Moscú se creó litera Tr. creatividad (jefe. Comp. LK Knipper). Desde 1936, la música. S. también se muestra en las Décadas de Arte Nacional. Con la inauguración de la Exposición Agrícola de toda la Unión permanente en Moscú (1 de agosto de 1939), las actuaciones de los mejores solistas y colectivos de la S. nat. Las repúblicas se llevan a cabo a su término. sitios En el año de su inauguración, grupos musicales demostraron aquí su arte. C. Azerbaiyán, Bielorrusia, Georgia, Kazajstán, Kirguistán, RSFSR, Uzbekistán, Ucrania, Tayikistán, Turkmenistán. En 1940, se llevó a cabo una revista musical. S. trabajadores ferroviarios, que sentaron las bases para las Olimpiadas de S. participantes, unidos por profesión. Para 1940 había 71 círculos musicales en el país. S., en la que St. 500 mil personas

Durante los años de la Patria Grande. guerras 1941-45 min. grandes aficionados. los colectivos se disolvieron, sus miembros se fueron al frente. El resto creó pequeñas brigadas, habló en mítines en los talleres de plantas y fábricas, en las estaciones de reclutamiento, en partes del Sov. Ejército, hospitales. De los participantes del ejército S., móvil conc. fueron organizados. arte propagandístico brigadas que hablaban con los soldados. Con el avance del frente hacia Occidente en las regiones liberadas, muy rápidamente se restauraron o crearon nuevos grupos musicales. C. Los grupos de arte se han convertido en una gran fuerza de agitación para ayudar al frente. S. en la parte trasera (en Bashkiria, Gorky, Kalinin, Moscú, Ryazan, Sverdlovsk, Yaroslavl regiones de la RSFSR y en otras repúblicas soviéticas). Durante 1944 los participantes de los arts. S. recibió aprox. 30 conciertos y actuaciones en 900 clubes, 82 actuaciones en empresas; Las tarifas de los conciertos pagados se dedujeron al fondo de defensa y al fondo para ayudar a las familias de los soldados de primera línea. Los años de guerra se convirtieron en una nueva etapa en el desarrollo de los búhos. canción de masas, su propaganda fue promovida en gran medida por aficionados. equipos Continuaron celebrándose exámenes y olimpiadas regionales y regionales. Del 27 de diciembre de 1942 al 5 de enero de 1943 en Moscú, tuvo lugar una década de mostrar las mejores brigadas y círculos de musas. S. En abril-junio de 1943, en las difíciles condiciones del bloqueo, se llevó a cabo una revisión de Leningrado. música de la ciudad. equipos (Durante 3 años de guerra en Leningrado, los grupos de aficionados dieron alrededor de 15 conciertos). En 000-1943, fue posible realizar reseñas musicales. S. en la RSFSR, en Ucrania, en Kirguistán y Estonia. En 45, se llevó a cabo una revisión de aficionados en Moscú. coros y vocalistas (participaron los mejores equipos de 1945 y 40 solistas) y una muestra de arte. S. militar. academias, institutos, instituciones educativas, escuelas y partes de la guarnición de Moscú.

Se prestó especial atención durante la guerra a la reposición de S. con fuerzas jóvenes, al desarrollo de musas. S. en la educación secundaria y superior. instituciones, en campamentos de pioneros, entre niños de orfanatos. En estafa 1942 en Moscú. montañas En la casa de los pioneros, se organizó el Conjunto de Canto y Danza de Moscú. escolares (encabezados por VS Loktev). Los espectáculos musicales se volvieron regulares. C. reservas laborales (desde 1943).

Al final de la guerra, ya el 3 de octubre de 1945, se llevó a cabo la revisión del coro de toda la Unión. C. trabajadores y empleados que demostraron medios. un aumento en el número de trabajadores por cuenta propia. coros En 1946, había 69 círculos de trabajo solo en la RSFSR (incluidos 900 círculos corales y 23 musicales), que es 100/5600 veces más que en el período anterior a la guerra. Durante este período, surgieron grandes grupos en Leningrado y se convirtieron en grandes grupos: el Coro de Leningrado. un-ta, coro de Leningrado. Palacio de la Cultura. SM Kirov, el grupo musical del Palacio de la Cultura de Vyborg, y muchos otros. En los años del 11 de posguerra. planes quinquenales organizaciones sindicales y del Komsomol, Casas de Nar. La creatividad con el apoyo activo de los órganos del partido comenzó a trabajar en la restauración de los preexistentes y la creación de nuevos grupos de musas. S., para identificar talentos entre personas amplias. peso Centros de autónomos metódicos. art-va se convierte en la Casa de las Artes. S. sindicatos (creados a partir de los 2s). Ya en 1 en la música. S. del país, hubo 1950 sinfonías. orquestas, 1950 orquestas populares. instrumentos y 112 metales, 12 instr. conjuntos, 266 clubes de bayan y acordeón, 6354 literas. coros, 4139 805 coros mixtos, 18 wok. conjuntos, 411 conjuntos de canto y danza, 270 205 equipos de propaganda y grupos pop. grupos En los años 6200. Se están desarrollando teatros musicales de aficionados. estudios, incluido en Leningrado – un estudio de música. Comedia en el Palacio de la Cultura. 1667 Plan Quinquenal y Estudio de Ópera y Ballet del Palacio de la Cultura. CM. Kirov (las producciones de las óperas The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don dan testimonio de la madurez de los artistas. S. y las altas habilidades interpretativas de los participantes).

El crecimiento del canto masivo ha llevado a un número cada vez mayor de festivales de canto y danza. Se llevaron a cabo en varias regiones de la RSFSR, en Bielorrusia y Ucrania, en las repúblicas bálticas, desde 1952 se han vuelto tradicionales en Kirguistán y Kazajstán. Se han reanudado los espectáculos musicales. S. en la Exposición Agrícola de Toda la Unión en Moscú (desde 1958 - Exposición de Logros de la Economía Nacional de la URSS); Los participantes de S. también demuestran su arte en exposiciones similares en otras repúblicas.

En All-Union Review of Music. S. en 1956 en Moscú, el coro masculino de la Casa de la Cultura de Tallin (encabezado por Yu. Ya. Variste) y el coro de Moscú demostraron una gran habilidad. un-ta (encabezado por SV Popov). El primer rally de la litera fue de fundamental importancia. cantantes – autores de moderno. canciones (Voronezh, 1950), sentó las bases para mítines-seminarios en otras ciudades. Esto ayudó a identificar a los participantes de las musas. C. varios compositores talentosos (AR Lebedeva, AM Olenicheva y otros). Letras. el crecimiento de la música S. contribuyó a la decisión del Comité de Reclamaciones del Consejo de Ministros de la URSS (1950) de adjuntar al prof. los trabajadores reclaman a los aficionados. colectivos (en un sentido más amplio, que consolidaron las tradiciones de la CK URSS), así como la creación de la Sociedad Coral de toda Rusia (1959) y sociedades similares en Ucrania, Bielorrusia, Armenia, Georgia y otras rep.

En los años 60. rasgo característico del desarrollo de la música. S. era una variedad de tipos y géneros de aficionados. pleito, un crecimiento significativo se llevará a cabo. habilidad. Tener tradiciones a largo plazo y altas artes. logros de los aficionados. cuadros de música, orquestas, coros, conjuntos de canto y danza, etc., a partir de 1959 comenzaron a recibir el título de grupo folclórico (en 1975 había más de 4,5 mil). Un claro ejemplo de potenciación de las artes. nivel de música S. se convirtió en un mayor número de producciones de ópera, realizadas por las fuerzas de sus participantes en Vladivostok, Voroshilovgrad, Kyiv, Kutaisi, Klaipeda, Leningrad, Moscú, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tashkent, Ufa, Cherepovets, etc., así como como en las zonas rurales (p. Zalesyanka, región de Saratov, pueblo de Balyasnoye, región de Poltava, etc.). A partir de 1963 aparecieron las sociedades filarmónicas populares, que organizaban conciertos de música. C. Una de las formas de formación de líderes de musas. S. se convirtió en Nar. conservatorio (por primera vez en Leningrado, 1961; departamentos: director de coro, instrumentos populares rusos, wok., piano, orc.), donde la enseñanza se lleva a cabo de forma voluntaria. En Moscu. musical-pedagógico. en esos ellos. Gnessins, en el Conservatorio de Saratov y otros se organizaron especiales. departamentos de formación de líderes de nar. coros Maestros de coro para nar. S. están preparando el instituto de cultura, música. y cult.-liquidación. escuela. En el desarrollo de los medios S. infantiles. papel desempeñado por el Instituto de Artes. educación APN de la URSS. Proceso de desarrollo musical. S. se refleja en el especial. revistas: "Música de las masas" ("Música para las masas", Jarkov, 1928-30), "Arte para las masas" (Moscú, 1931, en 1932-1933 - "Arte amateur"), "Aficionado musical" ( Moscú, 1933-36), "Obra cultural y educativa" (Moscú, 1940-), "Club" (Moscú, 1951 -; desde 1964, bajo el nombre de "Club y actuaciones de aficionados"), así como en música. y sociales y políticas. publicaciones periódicas.

en los años 70 el número de círculos musicales y miembros de la música. S. aumentó, wok-instr se generalizó. conjuntos, estr. y bandas de música. Desde 1971, por decisión del Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión y el Colegio del Ministerio de Cultura de la URSS, se estableció un Centro bajo el Comité Central del Sindicato de Trabajadores de la Cultura. comisión para el trabajo cultural y de mecenazgo en el campo, que estaba encabezada por la litera. Arte. URSS MA Ulyanov. Una de las direcciones principales de su actividad es la participación de maestros prof. reclamación-va para asistir a los arts. S., incl. musical. El trabajo musical y educativo con los niños se lleva a cabo ampliamente, se organizan coros de niños. y musica. colectivos, se concede gran importancia a los festivales de canto infantil, críticas y festivales del coro. música. Grupos de arte cada año. Los países del sur dan a St. 1 millón de conciertos y actuaciones, que reúnen una audiencia de hasta 280 millones de espectadores. miembros del coro y musica. S. atraer productos. heroico-patriótico, sonoro civil, así como folclórico. canciones y cancioncillas, lírica. canciones El alcance de la multinacional hecha a sí misma. art-va de los pueblos de la URSS demostró en 1977 (comenzó en todas partes en 1975) El primer festival de aficionados de toda la Unión. letras. creatividad de los trabajadores, dedicada. 60 Aniversario de la revolución de octubre de 1917. Participaron más de 15 millones de personas. El festival enriqueció el repertorio de S. con otros nuevos. temas, reflejaron los principales acontecimientos que tuvieron lugar en el país, contribuyeron a la familiarización con los aficionados. el reclamo de las amplias masas trabajadoras, una identificación más completa de los talentos de las personas. Se decidió celebrar un festival de toda la Unión de St.

Letras. S., incl. musical, a lo largo de la historia de los Búhos. state-va reponía constantemente el personal del prof. Arte. En autónomos. director de orquesta KK Ivanov, cantantes – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova y otros, trabajo creativo. profe. colectivos – Nar ruso. coro ellos. Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh y otros coros, Song and Dance Ensemble of Owls. Ejército, Orquesta Popular Rusa. NP Osipova y otros. Teatros de ópera y ballet kazajo. SSR, Kirg. RSS, Turkmenistán. SSR, Taj. RSS y más. otros a menudo se reponen con artistas de musas. DE.

Musas. S. URSS obtuvo un amplio reconocimiento en el extranjero. Los mejores equipos y solistas de la música. S. participar en el internacional. festivales y concursos. Entre los ganadores de concursos internacionales festivales – Coro de la Planta de Tractores de Chelyabinsk (encabezado por SN Ozerov y VG Sokolov, 1947, Praga), Coro de Moscú. fábrica de automóviles (dirigida por AV Rybnov y VG Sokolov, 1949, Budapest), Coro de Jóvenes Trabajadores de Leningrado (dirigida por II Poltavtsev, 1951, Berlín), Coro de Moscú. estudiantes (dirigidos por VG Sokolov, 1953, Bucarest), Coro de Leningrado. un-ta (dirigido por GM Sandler, 1957, Moscú), Coro de estudiantes de Odessa (dirigido por KK Pigrov, 1957, Moscú), Coro de estudiantes de la Universidad de los Urales (dirigido por VV Serebrovsky, 1959, Viena), Coro mosk. Palacio de la Cultura. Gorbunov (encabezado por Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Hungría). En los concursos polifónicos internacionales. y Nar. música en Italia (Arezzo) El 1er lugar fue para el Coro Masculino Lituano. SSR “Varpas” (“Campana”; director A. Krogertas, 1969), Coro de Cámara de Tallin (director A. Ratassepp, 1971), Coro de Riga “Ave Sol” (director I. Kokars, 1974); a los concursos corales internacionales en Bulgaria – Moscú. coro de jóvenes y estudiantes en Coro. about-ve (jefe. BG Tevlin, 1975, Varna), en Checoslovaquia – Académico. coro Moscú. un-ta (jefe. SV Popov, 1975, Pardubice), ellos. B. Bartok en Hungría – el Coro de Jóvenes de la Casa de la Cultura No 3 de la ciudad de Ereván (dirigido por SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen), en los Países Bajos – el Coro de Mujeres de Maestros “Dzintar” Latv. SSR (encabezada por AR Derkevitsa e IO Tsepitis, 1977, La Haya). Participación de aficionados. colectivos y solistas junto con profesionales en internacional. las competiciones dan testimonio de lo que significa. crecimiento cualitativo del arte. S. y estimula su desarrollo posterior.

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parlamentario leónov