Música ligera, música de color |
Inglés: música en color, alemán. — Farblichtmusik, francés. — música de color
El término utilizado para referirse al tipo de arte. y científico y técnico. experimentos en el campo de la síntesis de música y luz. La idea de “visión” de la música ha sufrido un cambio. desarrollo asociado a la evolución de la ciencia del art-ve. Si las primeras teorías de S. proceden del reconocimiento de la predeterminación extrahumana de las leyes de transformación de la música en luz, entendida como una especie de físico. proceso, luego en conceptos posteriores se empieza a tener en cuenta el factor humano con una apelación a lo fisiológico, psicológico y luego a lo estético. aspectos. Las primeras teorías conocidas (J. Arcimboldo en Italia, A. Kircher en Alemania y, sobre todo, L. B. Castel en Francia) se basan en el deseo de lograr una “traducción” inequívoca de la música a la luz sobre la base de la analogía espectro-octava propuesta por I. Newton bajo la influencia de la cosmología, el concepto de “música de las esferas” (Pitágoras, I. Kepler). Estas ideas fueron populares en los siglos XVII-XIX. y cultivada en dos DOS. variantes: “música de color” – acompañamiento de la música por una secuencia de colores determinada por la relación inequívoca de la escala – gama de colores; “música de color” es el cambio silencioso de colores que reemplazan los tonos en la música según la misma analogía. Entre los partidarios de la teoría de Castel (1688-1757) se encuentran sus compositores contemporáneos J. F. rameau, g. Teleman, A. E. M. Gretry y los científicos posteriores E. darwin, d. I. Khmelnitsky y otros. Entre sus críticos se encuentran pensadores como D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, los artistas W. Hogarth, P. Gonzago, así como J. V. Goethe, j. Buffon, G Helmholtz, quien señaló la falta de fundamento de la transferencia directa de las leyes de la música (audición) al campo de visión. El análisis crítico de las ideas de Castel se dedicó en 1742 especial. reunión de la Academia Rusa de Ciencias. Ya los primeros “órganos de luz” (B. obispo, a. Rimington), que apareció después de la invención de la electricidad. fuentes de luz, convencidos con sus propios ojos de que los críticos de Castel tenían razón. Pero la falta de una amplia práctica de síntesis de luz y música contribuyó a repetidos experimentos para establecer la analogía entre la escala y la secuencia de colores (F. I. Yuriev; D. Kellogg en los Estados Unidos, K. Löf en Alemania). Estos conceptos mecanicistas son de contenido no estético y de origen natural-filosófico. La búsqueda de las reglas de la música ligera. La síntesis, to-rye aseguraría el logro de la unidad de la música y la luz, en un principio se asociaron con una comprensión de la unidad (armonía) sólo como ontológica. categorías. Esto alimentó la creencia en la obligación y la posibilidad de “traducir la música en color”, el deseo de entender las reglas mencionadas como una ciencia natural. leyes La recaída tardía del castellanismo está representada por los intentos de algunos científicos e ingenieros de lograr la “traducción” de la música al mundo con la ayuda de la automatización y la cibernética sobre la base de algoritmos más complejos, pero también inequívocos (por ejemplo, los experimentos de k L. Leontiev y el laboratorio de música en color Leningrad A. S.
En el siglo XX aparecieron las primeras composiciones de luz y música, cuya creación correspondía a la estética real. necesidades. En primer lugar, esta es la idea de una "sinfonía ligera" en el "Prometeo" de AN Scriabin (20), en cuya partitura por primera vez en la música mundial. práctica por el propio compositor introdujo especial. la cuerda “Luce” (luz), escrita en las notas habituales del instrumento “tastiera per luce” (“clavier ligero”). La parte de iluminación de dos partes es una “visualización” en color del plan tonal de la obra. Una de las voces, móvil, sigue los cambios de armonía (interpretados por el compositor como cambios de tono). El otro, inactivo, parece fijar las claves de referencia y contiene solo siete notas, siguiendo la escala de tonos enteros de Fis a Fis, ilustra el programa filosófico de “Prometeo” en el simbolismo del color (el desarrollo del “espíritu” y la “materia” ). No hay indicaciones de qué colores corresponden a las notas musicales en “Luce”. A pesar de la evaluación divergente de esta experiencia, desde 1910 “Prometheus” se ha interpretado repetidamente con acompañamiento ligero.
Entre las obras de otros compositores famosos se encuentran Lucky Hand de Schoenberg (1913), Nonet de VV Shcherbachev (1919), Black Concerto de Stravinsky (1946), Polytope de Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), “Acción preliminar” (basada en sobre bocetos de AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Todas estas artes. experimentos, como el “Prometeo” de Scriabin, se asociaron con una apelación a la audición del color, con una comprensión de la unidad del sonido y la luz, o más bien, audible y visible como una psicología subjetiva. fenómeno. Está en relación con la conciencia epistemológica. naturaleza de este fenómeno, surgió una tendencia a lograr la unidad figurativa en la síntesis luz-musical, para lo cual resultó necesario utilizar las técnicas de polifonía auditivo-visual (Skryabin en sus planes para la “Acción Preliminar” y “Misterio ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk y otros); solo después de eso fue posible hablar de la música ligera como un arte, aunque su independencia parece problemática para algunos investigadores (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).
Realizado en los experimentos del siglo XX con "pintura de luz dinámica" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "cine absoluto" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , “coreografía instrumental” (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) obligaron a prestar atención a lo específico. características del uso de material visual en S., inusuales y, a menudo, simplemente inaccesibles a la práctica. asimilación por parte de los músicos (cap. arr. con la complicación de la organización espacial de la luz). S. está estrechamente relacionado con tradiciones relacionadas. reclamo por ti. Junto con el sonido, utiliza materiales de colores claros (conexión con la pintura), organizados de acuerdo con las leyes de las musas. lógica y música. las formas (conexión con la música), conectadas indirectamente con las “entonaciones” del movimiento de los objetos naturales y, sobre todo, el gesto humano (conexión con la coreografía). Este material se puede desarrollar libremente con la participación de las posibilidades de edición, cambiando el tamaño del plano, ángulo, etc. (conexión con el cine). Distinguir S. por konts. actuación, reproducida con la ayuda de la música. e instrumentos de iluminación; películas de luz y música creadas con la ayuda de tecnología cinematográfica; Instalaciones automáticas de luz y música con fines aplicados, pertenecientes al sistema figurativo de la decoración y el diseño. demanda judicial.
En todas estas áreas, desde el principio. Se están realizando experimentos del siglo XX. Entre los trabajos de antes de la guerra, los experimentos de LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky, en la URSS; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – en el extranjero. En los años 20-60. En el siglo XX se hicieron famosos los conciertos de luces de la oficina de diseño “Prometheus” en el Instituto de Aviación de Kazan. en esos salones de música ligera en Kharkov y Moscú. Museo de AN Scriabin, concierto de cine. salones “Octubre” en Leningrado, “Rusia” en Moscú – en la URSS; Amer. “Light Music Ensemble” en Nueva York, intl. Philips, etc. – en el extranjero. La gama de medios utilizados para ello incluye las últimas técnicas. logros hasta láseres y computadoras. Después de las películas experimentales "Prometeo" y "Movimiento perpetuo" (oficina de diseño "Prometeo"), "Música y color" (estudio de cine de Kyiv que lleva el nombre de AP Dovzhenko), "Espacio - Tierra - Espacio" ("Mosfilm") comienzan a lanzar luz -películas musicales para distribución (Little Triptych to music de GV Sviridov, Kazan Film Studio, 70; películas Horizontal Line de N. McLaren y Optical Poem de O. Fischinger – en el extranjero). Los elementos de S. son ampliamente utilizados en la música. t-re, en largometrajes. Se utilizan en representaciones teatrales como “Sonido y luz”, realizadas sin la participación de actores al aire libre. Se está desarrollando ampliamente la producción en serie de instalaciones decorativas de luz y música para el diseño de interiores. Las plazas y parques de Ereván, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscú están decoradas con fuentes de luz y música que "bailan" al ritmo de la música. El problema de la síntesis de luz y música dedicada. especialista. simposios científicos. Los más representativos fueron los congresos “Farbe-Ton-Forschungen” en Alemania (20 y 1975) y las conferencias de toda la Unión “Luz y Música” en la URSS (1927, 1930, 1967).
Referencias: Discursos que se leyeron en la colección pública de la Academia Imperial de Ciencias el 29 de abril de 1742, San Petersburgo, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Descifrando la línea ligera del “Prometeo” de Scriabin, en colección: Vremennik del Departamento de Teoría e Historia de la Música del Estado. Instituto de Historia del Arte, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, El arte de la luz y el color, L., 1926; Leontiev K., Música y color, M., 1930; el suyo, Color of Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin y el desarrollo de la idea de la música visible, en: Música y Modernidad, vol. 1965, M., 6; suyo, Experimentos artísticos y técnicos del SLE “Prometheus”, Kazan, 1969; el suyo propio, Música ligera: la formación y esencia del nuevo arte, Kazan, 1974; Conferencia “Luz y Música” (resúmenes y anotaciones), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Sobre las posibilidades artísticas de la síntesis de música y color, en: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Música de la Luz, K., 1970; Vanechkina IL, Sobre las ideas musicales ligeras de AN Scriabin, en: Cuestiones de historia, teoría de la música y educación musical, Sat. 1971, Kazán, 2; la suya propia, Parte “Luce” como clave de la armonía tardía de Scriabin, “SM”, 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, Principios de diseño de dispositivos de luz y música, M., 4; Dzyubenko AG, Música de colores, M., 1973; El arte de los sonidos brillantes. Se sentó. Art., Kazán, 1973; Materiales de la Escuela de Jóvenes Científicos de toda la Unión sobre el problema de "Luz y Música". (Tercera conferencia), Kazan, 1973; Vanslov VV, Artes visuales y música. Ensayos, L., 1975.
BM Galeev
