Análisis de una obra basada en la literatura musical.

En el último artículo hablamos sobre cómo desmontar obras de teatro antes de llevarlas a trabajar en una clase especializada. El enlace a este material se encuentra al final de esta publicación. Hoy nos centraremos también en el análisis de una pieza musical, pero solo nos prepararemos para las lecciones de literatura musical.

Primero, resaltemos algunos puntos fundamentales generales y luego consideremos las características del análisis de ciertos tipos de obras musicales, por ejemplo, ópera, sinfonía, ciclo vocal, etc.

Entonces, cada vez que analizamos una pieza musical, debemos preparar respuestas al menos a los siguientes puntos:

• el título completo exacto de la obra musical (más aquí: ¿hay algún programa en forma de título o explicación literaria?);
• nombres de los autores de la música (puede haber un compositor, o varios si la composición es colectiva);
• nombres de los autores de los textos (en las óperas, varias personas suelen trabajar en el libreto a la vez, a veces el propio compositor puede ser el autor del texto);
• ¿En qué género musical está escrita la obra (es ópera, ballet, sinfonía o qué?);
• el lugar de esta obra en la escala de toda la obra del compositor (¿tiene el autor otras obras del mismo género y cómo se relaciona la obra en cuestión con estas otras? ¿Quizás es innovadora o es el pináculo de la creatividad?) ;
• si esta composición se basa en alguna fuente primaria no musical (por ejemplo, fue escrita basándose en la trama de un libro, poema, pintura o inspirada en algún evento histórico, etc.);
• cuántas partes hay en la obra y cómo está construida cada parte;
• composición interpretativa (para qué instrumentos o voces fue escrita: para orquesta, para conjunto, para clarinete solista, para voz y piano, etc.);
• principales imágenes musicales (o personajes, héroes) y sus temas (musicales, por supuesto).

 Pasemos ahora a las características relacionadas con el análisis de obras musicales de determinados tipos. Para no extendernos demasiado, nos centraremos en dos casos: la ópera y la sinfonía.

Características del análisis de la ópera.

La ópera es una obra teatral y, por tanto, obedece en gran medida a las leyes del escenario teatral. Una ópera casi siempre tiene una trama y al menos una cantidad mínima de acción dramática (a veces no mínima, pero sí muy decente). La ópera se plantea como una representación en la que hay personajes; la actuación en sí se divide en acciones, imágenes y escenas.

Entonces, aquí hay algunas cosas a considerar al analizar una composición operística:

1. la conexión entre el libreto de la ópera y la fuente literaria (si la hay): a veces difieren, y con bastante fuerza, y a veces el texto de la fuente se incluye en la ópera sin cambios en su totalidad o en fragmentos;
2. división en acciones e imágenes (el número de ambos), la presencia de partes como un prólogo o epílogo;
3. la estructura de cada acto: predominan las formas operísticas tradicionales (arias, dúos, coros, etc.), ya que los números se suceden, o los actos y escenas representan escenas de un extremo a otro que, en principio, no se pueden dividir en números separados ;
4. los personajes y sus voces cantantes – sólo necesitas saber esto;
5. cómo se revelan las imágenes de los personajes principales: dónde, en qué acciones e imágenes participan, qué cantan, cómo se los representa musicalmente;
6. la base dramática de la ópera: dónde y cómo comienza la trama, cuáles son las etapas de desarrollo, en qué acción y cómo ocurre el desenlace;
7. números orquestales de la ópera – ¿hay una obertura o introducción, así como intermedios, intermezzos y otros episodios orquestales puramente instrumentales? – qué papel desempeñan (a menudo se trata de imágenes musicales que introducen la acción – por ejemplo, un paisaje musical, una foto de vacaciones, marcha de un soldado o funeral, etc.);
8. ¿Qué papel juega el coro en la ópera (por ejemplo, comenta la acción o aparece solo como un medio para mostrar la forma de vida cotidiana, o los artistas del coro pronuncian sus líneas importantes que influyen en gran medida en el resultado general de la acción? , o el coro elogia constantemente algo, o escenas corales en general en ninguna ópera, etc.);
9. si hay números de danza en la ópera, en qué acciones y cuál es el motivo de la introducción del ballet en la ópera;
10. ¿Hay leitmotivs en la ópera? ¿Cuáles son y qué caracterizan (algún héroe, algún objeto, algún sentimiento o estado, algún fenómeno natural o algo más?).

 Esta no es una lista completa de lo que se necesita averiguar para que el análisis de una obra musical en este caso sea completo. ¿De dónde sacas las respuestas a todas estas preguntas? En primer lugar, en el clave de la ópera, es decir, en su texto musical. En segundo lugar, puedes leer un breve resumen del libreto de la ópera y, en tercer lugar, simplemente puedes aprender mucho en los libros: ¡lee libros de texto sobre literatura musical!

Características del análisis sinfónico.

En cierto modo, una sinfonía es más fácil de entender que una ópera. Aquí hay mucho menos material musical (la ópera dura entre 2 y 3 horas y la sinfonía entre 20 y 50 minutos) y no hay personajes con sus numerosos leitmotiv, que aún hay que intentar distinguir entre sí. Pero el análisis de las obras musicales sinfónicas todavía tiene sus propias características.

Normalmente, una sinfonía consta de cuatro movimientos. Hay dos opciones para la secuencia de partes en un ciclo sinfónico: según el tipo clásico y según el tipo romántico. Se diferencian en la posición de la parte lenta y la llamada parte de género (en las sinfonías clásicas hay un minueto o scherzo, en las sinfonías románticas hay un scherzo, a veces un vals). Mira el diagrama:

Las formas musicales típicas de cada una de estas partes se indican entre paréntesis en el diagrama. Dado que para un análisis completo de una obra musical es necesario determinar su forma, lea el artículo "Formas básicas de las obras musicales", cuya información le ayudará en este asunto.

A veces, el número de partes puede ser diferente (por ejemplo, 5 partes en la Sinfonía “Fantástica” de Berlioz, 3 partes en el “Poema Divino” de Scriabin, 2 partes en la Sinfonía “Inacabada” de Schubert, también hay sinfonías de un solo movimiento – por ejemplo, 21ª Sinfonía de Myaskovsky). Estos son, por supuesto, ciclos no estándar y el cambio en el número de partes en ellos se debe a algunas características de la intención artística del compositor (por ejemplo, el contenido del programa).

Qué es importante para analizar una sinfonía:

1. determinar el tipo de ciclo sinfónico (clásico, romántico o algo único);
2. determinar la tonalidad principal de la sinfonía (para el primer movimiento) y la tonalidad de cada movimiento por separado;
3. caracterizar el contenido figurativo y musical de cada uno de los temas principales de la obra;
4. determinar la forma de cada parte;
5. en forma de sonata, determine la tonalidad de las partes principal y secundaria en la exposición y en la repetición, y busque diferencias en el sonido de estas partes en las mismas secciones (por ejemplo, la parte principal puede cambiar su apariencia más allá del reconocimiento por parte del hora de la repetición, o puede no cambiar en absoluto);
6. encontrar y ser capaz de mostrar conexiones temáticas entre las partes, si las hay (¿hay temas que pasan de una parte a otra, cómo cambian?);
7. analizar la orquestación (¿qué timbres son los principales: instrumentos de cuerda, de viento o de metal?);
8. determinar el papel de cada parte en el desarrollo de todo el ciclo (¿qué parte es la más dramática, qué parte se presenta como letra o reflexión, en qué partes hay una distracción hacia otros temas, qué conclusión se resume al final? );
9. si la obra contiene citas musicales, determine qué tipo de citas son; etc.

 Por supuesto, esta lista puede continuar indefinidamente. Necesitas poder hablar sobre un trabajo con al menos la información básica más simple; es mejor que nada. Y la tarea más importante que debes proponerte, independientemente de si vas a hacer un análisis detallado de una pieza musical o no, es el conocimiento directo de la música.

En conclusión, como prometimos, proporcionamos un enlace al material anterior, donde hablamos sobre análisis de desempeño. Este artículo es “Análisis de obras musicales por especialidad”.