Héctor Berlioz |
Hector Berlioz
Deja que el hilo plateado de la fantasía se enrolle alrededor de la cadena de reglas. R.Schumann
G. Berlioz es uno de los más grandes compositores y los más grandes innovadores del siglo XIX. Pasó a la historia como el creador del sinfonismo programático, que tuvo una profunda y fructífera influencia en todo el desarrollo posterior del arte romántico. Para Francia, el nacimiento de una cultura sinfónica nacional está asociado al nombre de Berlioz. Berlioz es un músico de amplio perfil: compositor, director de orquesta, crítico musical, que defendió los ideales avanzados, democráticos en el arte, generados por el ambiente espiritual de la Revolución de Julio de 1830. La infancia del futuro compositor transcurrió en un ambiente favorable. Su padre, médico de profesión, inculcó en su hijo el gusto por la literatura, el arte y la filosofía. Bajo la influencia de las convicciones ateas de su padre, sus puntos de vista progresistas y democráticos, tomó forma la cosmovisión de Berlioz. Pero para el desarrollo musical del muchacho, las condiciones del pueblo provinciano eran muy modestas. Aprendió a tocar la flauta y la guitarra, y la única impresión musical fue el canto de la iglesia, las misas solemnes de los domingos, que le gustaban mucho. La pasión de Berlioz por la música se manifestó en su intento de componer. Eran pequeñas obras de teatro y romances. La melodía de uno de los romances se incluyó posteriormente como leitteme en la Sinfonía Fantástica.
En 1821, Berlioz fue a París ante la insistencia de su padre para ingresar a la Facultad de Medicina. Pero la medicina no atrae a un joven. Fascinado por la música, sueña con una educación musical profesional. Al final, Berlioz toma la decisión independiente de dejar la ciencia por el bien del arte, y esto provoca la ira de sus padres, quienes no consideraban la música una profesión digna. Privan a su hijo de cualquier apoyo material y, a partir de ahora, el futuro compositor solo puede confiar en sí mismo. Sin embargo, creyendo en su destino, pone toda su fuerza, energía y entusiasmo en dominar la profesión por sí mismo. Vive al día como los héroes de Balzac, en desvanes, pero no se pierde una sola función de la ópera y pasa todo su tiempo libre en la biblioteca, estudiando las partituras.
A partir de 1823, Berlioz comenzó a recibir clases particulares de J. Lesueur, el compositor más destacado de la época de la Gran Revolución Francesa. Fue él quien inculcó en su alumno el gusto por las formas de arte monumentales diseñadas para un público masivo. En 1825, Berlioz, habiendo demostrado un destacado talento organizativo, organiza una representación pública de su primera gran obra, la Gran Misa. Al año siguiente, compone la escena heroica “Revolución griega”, esta obra abrió todo un rumbo en su obra. , asociado a temas revolucionarios. Sintiendo la necesidad de adquirir un conocimiento profesional más profundo, en 1826 Berlioz ingresó al Conservatorio de París en la clase de composición de Lesueur y la clase de contrapunto de A. Reicha. De gran importancia para la formación de la estética de un joven artista es la comunicación con destacados representantes de la literatura y el arte, incluidos O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Con Liszt, está conectado por una amistad personal, una comunidad de búsquedas e intereses creativos. Posteriormente, Liszt se convertiría en un ferviente promotor de la música de Berlioz.
En 1830, Berlioz creó la “Sinfonía fantástica” con el subtítulo: “Un episodio de la vida de un artista”. Abre una nueva era de sinfonismo romántico programático, convirtiéndose en una obra maestra de la cultura musical mundial. El programa fue escrito por Berlioz y se basa en la biografía del propio compositor, la historia romántica de su amor por la actriz dramática inglesa Henrietta Smithson. Sin embargo, los motivos autobiográficos en la generalización musical adquieren la significación del tema romántico general de la soledad del artista en el mundo moderno y, más ampliamente, el tema de las “ilusiones perdidas”.
1830 fue un año turbulento para Berlioz. Participando por cuarta vez en el concurso del Premio de Roma, finalmente ganó, presentando al jurado la cantata “La última noche de Sardanápalo”. El compositor finaliza su obra al son del levantamiento que se inicia en París y, nada más salir del concurso, se dirige a las barricadas para unirse a los rebeldes. En los días siguientes, habiendo orquestado y transcrito la Marsellesa para doble coro, la ensaya con el pueblo en las plazas y calles de París.
Berlioz pasa 2 años como becario romano en la Villa Medici. De regreso de Italia, desarrolla una activa labor como director de orquesta, compositor, crítico musical, pero encuentra un completo rechazo a su obra innovadora por parte de los círculos oficiales de Francia. Y esto prefijó toda su vida futura, llena de penurias y dificultades materiales. La principal fuente de ingresos de Berlioz es el trabajo de crítica musical. Posteriormente se publicaron artículos, reseñas, cuentos musicales, folletines en varias colecciones: “Música y músicos”, “Grotescos musicales”, “Tardes en la orquesta”. El lugar central en el patrimonio literario de Berlioz lo ocuparon las Memorias, la autobiografía del compositor, escrita en un estilo literario brillante y que ofrece un amplio panorama de la vida artística y musical de París en esos años. Una gran contribución a la musicología fue el trabajo teórico de Berlioz "Tratado sobre instrumentación" (con el apéndice - "Director de orquesta").
En 1834, apareció el segundo programa sinfónico "Harold en Italia" (basado en el poema de J. Byron). La parte desarrollada de la viola solista le da a esta sinfonía las características de un concierto. 1837 estuvo marcado por el nacimiento de una de las mayores creaciones de Berlioz, el Réquiem, creado en memoria de las víctimas de la Revolución de Julio. En la historia de este género, el Réquiem de Berlioz es una obra única que combina un fresco monumental y un refinado estilo psicológico; marchas, canciones en el espíritu de la música de la Revolución Francesa junto a letras románticas sentidas, ahora con el estilo estricto y ascético del canto gregoriano medieval. El Réquiem fue escrito para un grandioso elenco de 200 coristas y una orquesta ampliada con cuatro grupos de metales adicionales. En 1839, Berlioz completó el trabajo en el tercer programa sinfónico Romeo y Julieta (basado en la tragedia de W. Shakespeare). Esta obra maestra de la música sinfónica, la creación más original de Berlioz, es una síntesis de sinfonía, ópera, oratorio y permite no solo conciertos, sino también representaciones escénicas.
En 1840 apareció la “Sinfonía Funeral y Triunfal”, destinada a la interpretación al aire libre. Está dedicado a la ceremonia solemne del traslado de las cenizas de los héroes del levantamiento de 1830 y resucita vívidamente las tradiciones de las representaciones teatrales de la Gran Revolución Francesa.
A Romeo y Julieta se une la leyenda dramática La condenación de Fausto (1846), también basada en una síntesis de los principios del sinfonismo programático y la música escénica teatral. “Faust” de Berlioz es la primera lectura musical del drama filosófico de JW Goethe, que sentó las bases para numerosas interpretaciones posteriores del mismo: en la ópera (Ch. Gounod), en la sinfonía (Liszt, G. Mahler), en el poema sinfónico (R. Wagner), en la música vocal e instrumental (R. Schumann). Perú Berlioz también posee la trilogía de oratorio “La infancia de Cristo” (1854), varias oberturas de programas (“El rey Lear” – 1831, “Carnaval romano” – 1844, etc.), 3 óperas (“Benvenuto Cellini” – 1838, el dilogía “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) y una serie de composiciones vocales e instrumentales en diferentes géneros.
Berlioz vivió una vida trágica, nunca logrando el reconocimiento en su tierra natal. Los últimos años de su vida fueron oscuros y solitarios. Los únicos recuerdos brillantes del compositor estaban asociados con viajes a Rusia, que visitó dos veces (1847, 1867-68). Sólo allí logró un brillante éxito de público, un verdadero reconocimiento entre compositores y críticos. La última carta del moribundo Berlioz fue dirigida a su amigo, el famoso crítico ruso V. Stasov.
L. Kokoreva
