Jaula de Juan |

John Cage

Compositor y teórico estadounidense, cuya controvertida obra influyó fuertemente no solo en la música moderna, sino también en toda una tendencia en el arte de mediados del siglo XX, asociada al uso de elementos “random” (aleatorizados) y fenómenos de la vida “en bruto”. Cage se inspiró en las enseñanzas del budismo zen, según las cuales la naturaleza no tiene estructura interna ni jerarquía de fenómenos. También estuvo influenciado por las modernas teorías de la interconexión de todos los fenómenos, desarrolladas por el sociólogo M. McLuhan y el arquitecto B. Fuller. Como resultado, Cage llegó a una música que incluía elementos de "ruido" y "silencio", utilizaba sonidos naturales y "encontrados", así como también electrónica y aleatoriedad. Los frutos de estas experiencias no siempre pueden atribuirse a la categoría de obras de arte, pero esto es exactamente coherente con la idea de Cage, según la cual tal experiencia “nos introduce en la esencia misma de la vida que vivimos”. .”

Cage nació el 5 de septiembre de 1912 en Los Ángeles. Estudió en Pomona College, luego en Europa, y luego de regresar a Los Ángeles estudió con A. Weiss, A. Schoenberg y G. Cowell. Insatisfecho con las limitaciones impuestas por el sistema tonal occidental tradicional, comenzó a crear composiciones con la inclusión de sonidos, cuyas fuentes no eran instrumentos musicales, sino varios objetos que rodean a una persona en la vida cotidiana, sonajeros, galletas saladas, así como sonidos. generada por procedimientos tan inusuales como, por ejemplo, sumergir gongs vibrantes en agua. En 1938, Cage inventó el llamado. un piano preparado en el que se colocan varios objetos debajo de las cuerdas, como resultado de lo cual el piano se convierte en un conjunto de percusión en miniatura. A principios de la década de 1950, comenzó a introducir la aleatoriedad en sus composiciones, utilizando varios tipos de manipulaciones con dados, cartas y el Libro de los Cambios (I Ching), un antiguo libro chino de adivinación. Otros compositores han usado ocasionalmente elementos "aleatorios" en sus composiciones antes, pero Cage fue el primero en aplicar la aleatoriedad sistemáticamente, convirtiéndola en el principio principal de la composición. También fue uno de los primeros en utilizar sonidos específicos y las posibilidades especiales de cambiar los sonidos tradicionales que se obtienen al trabajar con una grabadora.

Tres de las composiciones más famosas de Cage se interpretaron por primera vez en 1952. Entre ellas se encuentra la notoria pieza 4'33”, que son 4 minutos y 33 segundos de silencio. Sin embargo, el silencio en esta obra no significa la ausencia total de sonido, ya que Cage, entre otras cosas, buscaba llamar la atención de los oyentes sobre los sonidos naturales del entorno en el que se interpreta 4'33. Paisaje Imaginario No. 4 (Imaginary Landscape No. 4) está escrito para 12 radios, y aquí todo –la elección de los canales, la potencia del sonido, la duración de la pieza– está determinado por el azar. La obra sin título, interpretada en el Black Mountain College con la participación del artista R. Rauschenberg, el bailarín y coreógrafo M. Cunningham y otros, se convirtió en el prototipo del género "happening", en el que se combinan elementos espectaculares y musicales con elementos espontáneos y a menudo simultáneos. acciones absurdas de los intérpretes. Con este invento, además de su trabajo en las clases de composición de la New School for Social Research de Nueva York, Cage tuvo un impacto notable en toda una generación de artistas que adoptaron su punto de vista: todo lo que sucede puede considerarse teatro (“ teatro” es todo lo que sucede al mismo tiempo), y este teatro es igual a la vida.

A partir de la década de 1940, Cage compuso e interpretó música dance. Sus composiciones de danza no están relacionadas con la coreografía: la música y la danza se desarrollan simultáneamente, manteniendo su propia forma. La mayoría de estas composiciones (que a veces usan una recitación en forma de "happening") se crearon en colaboración con el grupo de danza de M. Cunningham, en el que Cage era el director musical.

Las obras literarias de Cage, entre las que se encuentran Silence (Silencio, 1961), A Year from Monday (Un año a partir del lunes, 1968) y For the Birds (Para los pájaros, 1981), van mucho más allá de las cuestiones musicales, abarcan todo el espectro de ideas referentes a ” juego sin rumbo” del artista y la unidad de la vida, la naturaleza y el arte. Cage murió en Nueva York el 12 de agosto de 1992.

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