Mily Balakirev (Mily Balakirev) |

Mili Balakirev

Cualquier nuevo descubrimiento era para él verdadera felicidad, deleite, y se llevaba consigo, en un impulso ardiente, a todos sus camaradas. V. Stasov

M. Balakirev tuvo un papel excepcional: abrir una nueva era en la música rusa y liderar toda una dirección en ella. Al principio, nada le predijo tal destino. La infancia y la juventud fallecieron fuera de la capital. Balakirev comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre, quien, convencida de las habilidades sobresalientes de su hijo, lo acompañó especialmente de Nizhny Novgorod a Moscú. Aquí, un niño de diez años tomó varias lecciones del entonces famoso maestro, pianista y compositor A. Dubuc. Luego, Nizhny, la temprana muerte de su madre, la enseñanza en el Instituto Alexander a expensas de la nobleza local (su padre, un pequeño funcionario, habiéndose casado por segunda vez, estaba en la pobreza con una familia numerosa)...

De importancia decisiva para Balakirev fue su relación con A. Ulybyshev, un diplomático, así como un gran conocedor de la música, autor de una biografía en tres volúmenes de WA ​​Mozart. Su casa, donde se reunía una sociedad interesante, se celebraban conciertos, se convirtió para Balakirev en una verdadera escuela de desarrollo artístico. Aquí dirige una orquesta de aficionados, en cuyo programa de actuaciones se encuentran varias obras, entre ellas las sinfonías de Beethoven, actúa como pianista, tiene a su servicio una rica biblioteca musical, en la que pasa mucho tiempo estudiando partituras. La madurez le llega temprano a un joven músico. Al inscribirse en 1853 en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Kazan, Balakirev la deja un año después para dedicarse exclusivamente a la música. En este momento, pertenecen los primeros experimentos creativos: composiciones para piano, romances. Al ver los éxitos sobresalientes de Balakirev, Ulybyshev lo lleva a San Petersburgo y le presenta a M. Glinka. La comunicación con el autor de "Ivan Susanin" y "Ruslan and Lyudmila" fue efímera (Glinka pronto se fue al extranjero), pero significativa: aprobando los compromisos de Balakirev, el gran compositor da consejos sobre actividades creativas, habla sobre música.

En San Petersburgo, Balakirev rápidamente gana fama como intérprete y continúa componiendo. Brillantemente dotado, insaciable en el conocimiento, incansable en el trabajo, estaba ansioso por nuevos logros. Por lo tanto, es natural que cuando la vida lo reunió con C. Cui, M. Mussorgsky y luego con N. Rimsky-Korsakov y A. Borodin, Balakirev se unió y dirigió este pequeño grupo musical, que pasó a la historia de la música. bajo el nombre "Mighty Handful" (que le dio B. Stasov) y el "círculo Balakirev".

Cada semana, compañeros músicos y Stasov se reunían en Balakirev's. Hablaban, leían mucho en voz alta juntos, pero dedicaban la mayor parte de su tiempo a la música. Ninguno de los compositores principiantes recibió una educación especial: Cui era ingeniero militar, Mussorgsky un oficial retirado, Rimsky-Korsakov un marinero, Borodin un químico. “Bajo el liderazgo de Balakirev, comenzó nuestra autoeducación”, recordó Cui más tarde. “Hemos repetido a cuatro manos todo lo que se escribió antes que nosotros. Todo fue objeto de severas críticas, y Balakirev analizó los aspectos técnicos y creativos de las obras. Se asignaron tareas inmediatamente responsables: comenzar directamente con una sinfonía (Borodin y Rimsky-Korsakov), Cui escribió óperas ("Prisionero del Cáucaso", "Ratcliffe"). Todas las composiciones se interpretaron en las reuniones del círculo. Balakirev corrigió y dio instrucciones: "... un crítico, es decir, un crítico técnico, fue increíble", escribió Rimsky-Korsakov.

En ese momento, el propio Balakirev había escrito 20 romances, incluidas obras maestras como "Ven a mí", "Canción de Selim" (ambos - 1858), "Canción del pez dorado" (1860). Todos los romances fueron publicados y muy apreciados por A. Serov: "... Flores frescas y saludables sobre la base de la música rusa". Las obras sinfónicas de Balakirev se interpretaron en los conciertos: Obertura sobre los temas de tres canciones rusas, Obertura de la música a la tragedia de Shakespeare El rey Lear. También escribió muchas piezas para piano y trabajó en una sinfonía.

Las actividades musicales y sociales de Balakirev están relacionadas con la Escuela de Música Libre, que organizó junto con el maravilloso director de coro y compositor G. Lomakin. Aquí, todos pudieron unirse a la música, actuando en los conciertos corales de la escuela. También hubo clases de canto, alfabetización musical y solfeo. El coro estuvo dirigido por Lomakin, y la orquesta invitada estuvo dirigida por Balakirev, quien incluyó composiciones de sus compañeros de círculo en los programas de conciertos. El compositor siempre actuó como un fiel seguidor de Glinka, y uno de los preceptos del primer clásico de la música rusa fue la confianza en la canción popular como fuente de creatividad. En 1866, la Colección de canciones populares rusas compilada por Balakirev se agotó y pasó varios años trabajando en ella. Una estancia en el Cáucaso (1862 y 1863) le permitió familiarizarse con el folclore musical oriental, y gracias a un viaje a Praga (1867), donde Balakirev iba a dirigir las óperas de Glinka, también aprendió canciones populares checas. Todas estas impresiones se reflejaron en su obra: una imagen sinfónica sobre los temas de tres canciones rusas "1000 años" (1864; en la 2ª edición - "Rus", 1887), "Obertura Checa" (1867), fantasía oriental para piano “Islamey” (1869), un poema sinfónico “Tamara”, iniciado en 1866 y completado muchos años después.

Las actividades creativas, interpretativas, musicales y sociales de Balakirev lo convierten en uno de los músicos más respetados, y A. Dargomyzhsky, quien se convirtió en presidente de la RMS, logra invitar a Balakirev al puesto de director (temporadas 1867/68 y 1868/69). Ahora que la música de los compositores del “Mighty Handful” sonaba en los conciertos de la Sociedad, el estreno de la Primera Sinfonía de Borodin fue todo un éxito.

Parecía que la vida de Balakirev estaba en ascenso, que por delante había un ascenso a nuevas alturas. Y de repente, todo cambió drásticamente: Balakirev fue retirado de la realización de conciertos de RMO. La injusticia de lo sucedido era evidente. La indignación fue expresada por Tchaikovsky y Stasov, quienes hablaron en la prensa. Balakirev cambia toda su energía a la Escuela de Música Libre, tratando de oponer sus conciertos a la Sociedad Musical. Pero la competencia con una institución rica y altamente patrocinada resultó abrumadora. Uno tras otro, Balakirev es perseguido por los fracasos, su inseguridad material se convierte en una necesidad extrema, y ​​esto, si es necesario, para mantener a sus hermanas menores después de la muerte de su padre. No hay oportunidades para la creatividad. Llevado a la desesperación, el compositor incluso tiene pensamientos suicidas. No hay nadie que lo apoye: sus compañeros en el círculo se alejaron, cada uno ocupado con sus propios planes. La decisión de Balakirev de romper para siempre con el arte de la música fue como un rayo caído del cielo para ellos. Sin escuchar sus súplicas y persuasión, ingresa a la Oficina de la Tienda del Ferrocarril de Varsovia. El fatídico acontecimiento que dividió la vida del compositor en dos períodos sorprendentemente disímiles ocurrió en junio de 1872….

Aunque Balakirev no estuvo mucho tiempo en el cargo, su regreso a la música fue largo e internamente difícil. Se gana la vida con clases de piano, pero no se compone, vive en aislamiento y soledad. Recién a finales de los 70. comienza a aparecer con amigos. Pero esta era una persona diferente. La pasión y la energía exuberante de un hombre que compartía, aunque no siempre de manera consistente, las ideas progresistas de los años 60, fueron reemplazadas por juicios santurrones, piadosos y apolíticos, unilaterales. La curación después de la crisis experimentada no llegó. Balakirev vuelve a estar al frente de la escuela de música que dejó, trabaja en la finalización de Tamara (basada en el poema del mismo nombre de Lermontov), ​​que se interpretó por primera vez bajo la dirección del autor en la primavera de 1883. Nuevas piezas, principalmente para piano, aparecen nuevas ediciones (Obertura sobre el tema de la marcha española, poema sinfónico “Rus”). A mediados de los 90. Se crean 10 romances. Balakirev compone extremadamente lento. Sí, empezó en los años 60. La Primera Sinfonía se completó solo después de más de 30 años (1897), en el Segundo Concierto para piano concebido al mismo tiempo, el compositor escribió solo 2 movimientos (completado por S. Lyapunov), el trabajo en la Segunda Sinfonía se prolongó durante 8 años ( 1900-08). En 1903-04. aparece una serie de bellos romances. A pesar de la tragedia que experimentó, la distancia de sus antiguos amigos, el papel de Balakirev en la vida musical es significativo. En 1883-94. él era el gerente de la Capilla de la Corte y, en colaboración con Rimsky-Korsakov, cambió irreconociblemente la educación musical allí, poniéndola sobre una base profesional. Los alumnos más dotados de la capilla formaron un círculo musical alrededor de su líder. Balakirev también fue el centro del llamado Círculo de Weimar, que se reunió con el académico A. Pypik en 1876-1904; aquí actuó con programas completos de conciertos. La correspondencia de Balakirev con figuras musicales extranjeras es extensa y significativa: con el compositor y folclorista francés L. Bourgault-Ducudray y el crítico M. Calvocoressi, con la figura pública y musical checa B. Kalensky.

La música sinfónica de Balakirev está ganando cada vez más fama. Suena no solo en la capital, sino también en las ciudades de provincia de Rusia, se realiza con éxito en el extranjero: en Bruselas, París, Copenhague, Múnich, Heidelberg, Berlín. Su sonata para piano es interpretada por el español R. Vines, “Islamea” es interpretada por el famoso I. Hoffman. La popularidad de la música de Balakirev, su reconocimiento en el extranjero como líder de la música rusa, por así decirlo, compensan el trágico alejamiento de la corriente principal en su tierra natal.

El patrimonio creativo de Balakirev es pequeño, pero es rico en descubrimientos artísticos que fertilizaron la música rusa en la segunda mitad del siglo XIX. Tamara es una de las obras cumbres del sinfonismo de género nacional y un poema lírico único. En los romances de Balakirev, hay muchas técnicas y hallazgos de textura que dieron lugar a la música vocal de cámara externa: en la escritura de sonido instrumental de Rimsky-Korsakov, en las letras de ópera de Borodin.

La colección de canciones populares rusas no solo abrió una nueva etapa en el folclorismo musical, sino que también enriqueció la ópera rusa y la música sinfónica con muchos temas hermosos. Balakirev fue un excelente editor musical: todas las primeras composiciones de Mussorgsky, Borodin y Rimsky-Korsakov pasaron por sus manos. Preparó para su publicación las partituras de ambas óperas de Glinka (junto con Rimsky-Korsakov) y composiciones de F. Chopin. Balakirev vivió una gran vida, en la que hubo altibajos creativos brillantes y derrotas trágicas, pero en general fue la vida de un verdadero artista innovador.

E. Gordeeva