Melitón Antonovich Balanchivadze (Melitón Balanchivadze) |
Compositores

Melitón Antonovich Balanchivadze (Melitón Balanchivadze) |

Melitón Balanchivadze

Fecha de nacimiento
24.12.1862
Fecha de muerte
21.11.1937
Profesión
compositor
País
Rusia, URSS

M. Balanchivadze tuvo una rara felicidad: colocar la primera piedra en los cimientos de la música artística georgiana y luego ver con orgullo cómo este edificio creció y se desarrolló a lo largo de 50 años. D. Arakishvili

M. Balanchivadze entró en la historia de la cultura musical como uno de los fundadores de la escuela de compositores de Georgia. Figura pública activa, propagandista brillante y enérgico de la música folclórica georgiana, Balanchivadze dedicó toda su vida a la creación de arte nacional.

El futuro compositor tuvo una buena voz desde el principio, y desde la infancia comenzó a cantar en varios coros, primero en Kutaisi y luego en el Seminario Teológico de Tbilisi, donde fue nombrado en 1877. Sin embargo, una carrera en el campo espiritual no lo llevó. atraer al joven músico y ya en 1880 Entró en el grupo de canto de la Ópera de Tbilisi. Durante este período, Balanchivadze ya estaba fascinado por el folclore musical georgiano, con el objetivo de promoverlo, organizó un coro etnográfico. El trabajo en el coro estaba asociado con arreglos de melodías populares y requería el dominio de la técnica del compositor. En 1889, Balanchivadze ingresó al Conservatorio de San Petersburgo, donde N. Rimsky-Korsakov (composición), V. Samus (canto), Y. Ioganson (armonía) se convirtieron en sus maestros.

La vida y el estudio en San Petersburgo jugaron un papel muy importante en la formación de la imagen creativa del compositor. Las clases con Rimsky-Korsakov, la amistad con A. Lyadov y N. Findeisen ayudaron a establecer su propia posición creativa en la mente del músico georgiano. Se basó en la convicción de la necesidad de una relación orgánica entre las canciones populares georgianas y los medios de expresión que cristalizaron en la práctica musical europea común. En San Petersburgo, Balanchivadze continúa trabajando en la ópera Darejan Insidious (sus fragmentos se interpretaron ya en 1897 en Tbilisi). La ópera está basada en el poema “Tamara the Insidious” del clásico de la literatura georgiana A. Tsereteli. La composición de la ópera se retrasó y vio la luz de la rampa solo en 1926 en el Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. La aparición de “Darejan insidious” fue el nacimiento de la ópera nacional georgiana.

Después de la Revolución de Octubre, Balanchivadze vive y trabaja en Georgia. Aquí, sus habilidades como organizador de la vida musical, figura pública y maestro se encarnaron plenamente. En 1918 fundó una escuela de música en Kutaisi y desde 1921 dirigió el departamento de música del Comisariado Popular de Educación de Georgia. La obra del compositor incluyó temas nuevos: arreglos corales de canciones revolucionarias, la cantata “Gloria a ZAGES”. Para la década de la literatura y el arte de Georgia en Moscú (1936) se realizó una nueva edición de la ópera Darejan el Insidioso. Las pocas obras de Balanchivadze tuvieron un gran impacto en la próxima generación de compositores georgianos. Los géneros principales de su música son la ópera y los romances. Los mejores ejemplos de las letras de cámara vocal del compositor se distinguen por la plasticidad de la melodía, en la que uno puede sentir la unidad orgánica de las entonaciones de las canciones cotidianas georgianas y el romance clásico ruso ("Cuando te miro", "Anhelo por ti para siempre”, “No sientas pena por mí”, un dúo popular “Primavera, etc.).

Un lugar especial en el trabajo de Balanchivadze está ocupado por la ópera lírico-épica Darejan the Insidious, que se distingue por su brillante melodía, la originalidad de los recitativos, la riqueza de los melos y los interesantes hallazgos armónicos. El compositor no solo utiliza auténticas canciones populares georgianas, sino que en sus melodías se basa en los patrones característicos del folclore georgiano; esto le da a la ópera frescura y originalidad de colores musicales. La acción escénica diseñada con suficiente habilidad contribuye a la integridad orgánica de la actuación, que no ha perdido su importancia incluso hoy.

L. Rapátskaya

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