Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Hay pocos directores que posean tantos discos como Antalu Dorati. Hace unos años, las firmas estadounidenses le otorgaron un disco de oro -por millón y medio de discos vendidos-; y un año después tuvieron que entregar al director otro galardón por segunda vez. “¡Probablemente un récord mundial!” exclamó uno de los críticos. La intensidad de la actividad artística de Dorati es enorme. Casi no hay orquesta importante en Europa con la que no actuaría anualmente; el director da decenas de conciertos al año, logrando apenas volar de un país a otro en avión. Y en verano – festivales: Venecia, Montreux, Lucerna, Florencia… El resto del tiempo es grabación en discos. Y finalmente, en intervalos cortos, cuando el artista no está en la consola, logra componer música: solo en los últimos años ha escrito cantatas, un concierto para violonchelo, una sinfonía y muchos conjuntos de cámara.

Cuando se le pregunta dónde encuentra tiempo para todo esto, Dorathy responde: “Es bastante simple. Me levanto todos los días a las 7 de la mañana y trabajo de siete a nueve y media. A veces incluso por la noche. Es muy importante que me enseñaron de niño a concentrar el trabajo. En casa, en Budapest, siempre ha sido así: en una habitación, mi padre daba clases de violín, en la otra, mi madre tocaba el piano.

Dorati es húngara por nacionalidad. Bartok y Kodai visitaban a menudo la casa de sus padres. Dorati decidió desde muy joven convertirse en directora de orquesta. Ya a la edad de catorce años, organizó una orquesta de estudiantes en su gimnasio, y a los dieciocho recibió simultáneamente un certificado de gimnasio y un diploma de la Academia de Música en piano (de E. Donany) y composición (de L. Weiner). Fue aceptado como asistente de dirección en la ópera. La proximidad al círculo de músicos progresistas ayudó a Dorati a mantenerse al tanto de las últimas novedades de la música moderna, y el trabajo en la ópera contribuyó a la adquisición de la experiencia necesaria.

En 1928, Dorati deja Budapest y se va al extranjero. Trabaja como director de orquesta en los teatros de Munich y Dresden, da conciertos. El deseo de viajar lo llevó a Montecarlo, al puesto de director titular del Ballet Ruso, sucesor de la compañía Diaghilev. Durante muchos años, de 1934 a 1940, Dorati estuvo de gira con el Ballet de Montecarlo en Europa y América. Las organizaciones de conciertos estadounidenses llamaron la atención sobre el director: en 1937 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, en 1945 fue invitado como director titular en Dallas, y cuatro años más tarde reemplazó a Mitropoulos como director de la orquesta en Minneapolis. donde permaneció durante doce años.

Estos años son los más significativos en la biografía del director; en todo su esplendor, se manifestaron sus habilidades como educador y organizador. A Mitropoulos, siendo un artista brillante, no le gustó el trabajo minucioso con la orquesta y dejó al equipo en malas condiciones. Dorati la elevó muy pronto al nivel de las mejores orquestas americanas, famosas por su disciplina, uniformidad de sonido y coherencia de conjunto. En los últimos años, Dorathy ha trabajado principalmente en Inglaterra, desde donde realiza sus numerosas giras de conciertos. Con gran éxito fueron sus actuaciones “en su tierra natal, “Un buen director debe tener dos cualidades”, dice Dorati, “primero, pura naturaleza musical: debe entender y sentir la música. Esto es evidente. El segundo parece no tener nada que ver con la música: el director debe ser capaz de dar órdenes. Pero en el arte de "ordenar" significa algo muy diferente que, digamos, en el ejército. En el arte, no puedes dar órdenes solo porque eres un rango superior: los músicos deben querer tocar de la forma en que el director les dice que lo hagan.

Es la musicalidad y la claridad de sus conceptos lo que atrae a Dorati. El trabajo a largo plazo con el ballet le enseñó disciplina rítmica. Transmite de manera especialmente sutil música de ballet colorida. Esto lo confirman, en particular, sus grabaciones de El pájaro de fuego de Stravinsky, las Danzas polovtsianas de Borodin, la suite de Coppélia de Delibes y su propia suite de valses de J. Strauss.

El liderazgo constante de una gran orquesta sinfónica ayudó a Dorati a no limitar su repertorio a quince obras clásicas y contemporáneas, sino a expandirlo constantemente. Esto se evidencia en una lista somera de sus otras grabaciones más comunes. Aquí encontramos muchas de las sinfonías de Beethoven, la Cuarta y la Sexta de Tchaikovsky, la Quinta de Dvorak, Scheherazade de Rimsky-Korsakov, El castillo de Barba Azul de Bartók, las Rapsodias húngaras de Liszt y las Rapsodias rumanas de Enescu, extractos de Wozzeck y Lulu de A. Berg, obras de Schoenberg y Webern, "An American in Paris" de Gershwin, muchos conciertos instrumentales en los que Dorati actúa como un compañero sutil e igualitario de solistas como G. Shering, B. Jainis y otros artistas famosos.

“Directores Contemporáneos”, M. 1969.